Write A Synopsis That Gets Results
Before agents, producers and studio executives agree to read a complete screenplay, they will often first ask to see a synopsis. Co to jest synopsis? Jak solidne streszczenie może pomóc ci sprzedać twój projekt? I jak napisać streszczenie, które wywoła pożądany odzew?
Synopsis jest krótkim opisem Twojej ekranowej historii w formie pisemnej. Zawiera wszystkie ważne elementy – postacie, fabułę, akcje, reakcje i główne zdarzenia – od początku do końca w porządku chronologicznym. (Przede wszystkim jest to narzędzie sprzedaży, które ma sprawić, że czytelnik z chęcią przeczyta cały Twój scenariusz, obejrzy film krótkometrażowy lub serial internetowy. Aby to osiągnąć, twoje streszczenie powinno być tak przekonujące, szczegółowe i filmowe, jak tylko możesz to zrobić w ograniczonej ilości miejsca, które masz do dyspozycji.
Wiele początkujących pisarzy myli pojęcia streszczenia i leczenia. Są to różne narzędzia przeznaczone do różnych celów. Jak wspomniano powyżej, synopsis jest krótki retelling swojej historii zaprojektowany, aby wygenerować zainteresowanie. To twój werbalny slogan w formie pisemnej. Z drugiej strony, treatment to podział na sceny, który zawiera wszystko, co można znaleźć w prawdziwym scenariuszu lub filmie krótkometrażowym, z wyjątkiem dialogów. (Chociaż niektóre rozszerzone treatmenty zawierają sekwencje dialogowe, aby lepiej zilustrować treść kluczowych scen). Scenarzyści i producenci zazwyczaj piszą treatmenty jako etap pośredni, który ma pomóc w dopracowaniu elementów historii przed poświęceniem czasu i energii na stworzenie pełnego scenariusza lub filmu krótkometrażowego. Jako pomocne w procesie pisania, treatmenty nie są zazwyczaj tak dobre jak synopsis w marketingu twoich projektów dla potencjalnych nabywców.
Oto kilka wskazówek dotyczących pisania skutecznego synopsisu:
Długość Synopsis powinien być wystarczająco długi, aby zawrzeć wszystko, co jest dobre w twojej historii, ale na tyle krótki, aby można go było przeczytać w mniej niż pięć minut. To zwykle przekłada się na dwie do trzech stron maszynopisu z pojedynczym odstępem. Niektórzy pisarze próbują opowiedzieć swoją historię na jednej stronie, ale rezultaty są zazwyczaj tak okrojone, że stają się suche i pozbawione życia. A jeśli przekroczysz trzy strony, ryzykujesz utratę zainteresowania czytelnika. Więc celuj w dwie lub trzy strony. To ideał.
Styl Podobnie jak twój scenariusz, twoje streszczenie powinno być napisane w trzeciej osobie, w czasie teraźniejszym. Opowiadaj swoją historię, nie wyjaśniaj jej. Zacznij od początku i kontynuuj, aż dojdziesz do końca. Opisz narrację w kategoriach czasu, miejsca, postaci i akcji jako serię (miejmy nadzieję) powiązanych ze sobą scen i sekwencji. W przeciwieństwie do pełnego scenariusza, synopsis nie zawiera ślimaków scenicznych ani filmowych przejść.
Charaktery Przedstaw swoje postacie za pomocą krótkich, istotnych i zapadających w pamięć opisów. Ważniejsze od opisów fizycznych są te, które opisują osobowość i temperament. Uczyń swoje postacie centralnym punktem swojej opowieści i poświęć czas na opisanie ich motywacji i emocjonalnych reakcji na zdarzenia. Dlaczego postacie robią różne rzeczy jest tak samo istotne dla dobrego opowiadania jak to co robią i jak to robią.
Dialog Możesz chcieć dołączyć małe fragmenty ważnych dialogów, aby nadać Twojemu streszczeniu życie i osobowość. (np.: „Michael Corleone wyjaśnia Kayowi, beznamiętnie: „Złożył mu ofertę, której nie mógł odrzucić.”) Jak wszystko inne w twoim synopsisie, trzymaj dialog krótki i słodki.
Akcja Zawrzyj tyle szczegółów, ile jest konieczne do uchwycenia istoty sekwencji akcji, ale bądź skąpy w szczegółach. Skup się na elementach, które sprawiają, że dana sekwencja akcji lub scenografia jest wyjątkowa i ekscytująca, pisząc w rytmach, które oddają tempo i interpunkcję, które zamierzasz osiągnąć na ekranie.
Podtekst Podtekst – znaczenie kryjące się za jawnymi stwierdzeniami i działaniami – jest zazwyczaj pomijany w scenariuszach, ale ma swoje miejsce w streszczeniach. Dobre streszczenie oddaje emocjonalną dynamikę scenariusza lub krótkiego filmu, który opisuje, a zatrudnienie podtekstu jest często skuteczne w osiągnięciu tego celu.
Definicje aktów Gdzie twoje trzy akty zaczynają się i kończą są teoretycznymi punktami, które pomagają tobie, pisarzowi nadać tempo akcji, ale takie demarkacje nie pojawiają się w rzeczywistości w gotowych scenariuszach. Dlatego nie ma ich też w synopsach. Jednak struktura proporcji twojego synopsisu powinna odzwierciedlać strukturę obecną w scenariuszu, który reprezentuje. Innymi słowy, jeśli Twój scenariusz jest zgodny z klasycznym formatem 25-50-25 tradycyjnego hollywoodzkiego scenariusza (Akt I to 25% liczby stron, Akt II to 50%, a Akt III to 25%), Twoje streszczenie powinno być odpowiednio skonstruowane. Jeśli twoje streszczenie ma trzy strony, mniej więcej połowa strony pierwszej powinna być poświęcona Aktowi I, mniej więcej cała strona powinna opisywać Akt II, a ostatnie pół strony powinno dostarczać porywający Akt III.
Czy powinieneś ujawnić swoje zakończenie? Absolutnie. Często mówi się, że ludzie pamiętają pierwsze linijki powieści i ostatnie linijki filmów. Powinieneś mieć silną ostatnią linię lub pamiętny obraz, aby zamknąć swoją historię; użyj go, aby przypieczętować transakcję na swoim streszczeniu, jak również.
Jak w przypadku każdej pracy, którą przedkładasz potencjalnym nabywcom, upewnij się, że jest ona fachowo sprawdzona. Zła gramatyka, literówki i błędy ortograficzne natychmiast wyrzucić czytelnika z historii i marki amatora. Nie daj Boże, aby twoja doskonała historia została odrzucona tylko dlatego, że nie zawracałeś sobie głowy używaniem Spellcheck.
Teraz, gdy już pokryliśmy podstawy, przejdźmy do kluczowego pytania: Używając tych wskazówek, jak możesz napisać streszczenie, które faktycznie przyniesie rezultaty? Jak możesz zwiększyć szanse na to, że osoba czytająca twoje streszczenie będzie chciała przeczytać twój scenariusz?
Oto kilka sprawdzonych strategii:
1. Zacznij swoje streszczenie od linijki. Zanim opowiesz swoją historię, przedstaw swoje założenie. To ustawi oczekiwania czytelników i pozwoli im lepiej wyobrazić sobie historię, którą zamierzasz opowiedzieć. Logline powinien mieć długość jednego lub dwóch zdań i zawierać ironię, jeśli to w ogóle możliwe. Zasadniczo opisując, gdzie scenariusz znajduje się na końcu aktu I, logline powinien zawierać bohatera(ów), centralny problem bohatera i poczucie tego, co jest stawką. (Przykład: „Zadufany w sobie nastolatek przypadkowo podróżuje 30 lat w przeszłość, gdzie nieumyślnie przeszkadza w pierwszym spotkaniu swojej matki i ojca. Próbując znaleźć drogę powrotną do przyszłości, musi postarać się, aby jego niedopasowani rodzice zakochali się w sobie, bo inaczej nigdy się nie urodzi.”)
2. Zacznij od swojego głównego bohatera w ruchu. Natychmiast ustalić, co twój bohater stara się osiągnąć, gdy historia otwiera. Spraw, aby czytelnik szybko zainwestował w sukces Twojego bohatera.
3. Ustal jasne powiązania przyczynowo-skutkowe. Synopses to nie tylko chronologia, zestaw wydarzeń powiązanych w porządku chronologicznym. Pisz tak, aby wyraźnie połączyć wydarzenia w twojej historii pod względem oczekiwań postaci, podjętych działań, doświadczonych skutków i sformułowanych nowych planów. Tak samo jak to, co się dzieje, musimy wiedzieć, dlaczego się dzieje.
4. Skup się na emocjach. I napisz je DUŻO. Czytelnicy nie chcą tylko miłości, chcą PASJI. Nie chcą tylko strachu, chcą TERRORU. Nie chcą tylko smutku, chcą EMOCJONALNEJ DEWASTACJI. Jako liczba stron kontrakty, co pozostaje musi być skoncentrowany i dostarczyć silny wpływ trzewi.
5. Włącz swoje główne elementy scenografii. Set-pieces są duże, zjednoczone sceny akcji, humoru lub dramatu. Są to wielkie sekwencje, które czynią Twój scenariusz wyjątkowym i zapadającym w pamięć. Chociaż twoje streszczenie jest z konieczności skrócone, poświęć czas na opisanie trzech lub czterech dużych scen, ponieważ są to ostatecznie największe punkty sprzedaży twojego scenariusza.
6. Używaj rzeczowników, czasowników i przymiotników, które mają silne elementy wizualne. Malowanie obrazów słownych pomaga czytelnikowi zobaczyć nie tylko swoją historię, ale swój film.
7. Wyjdź z hukiem. Jak już wcześniej wspomniano, dobre zakończenia pomagają sprzedać scenariusz. W jeszcze większym stopniu dotyczy to synopsisów. Pozostaw czytelnika z uczuciami, które chcesz, aby widzowie doświadczyli podczas ostatecznego wygaszenia. Ostatecznie, twoje streszczenie jest twoim filmem w miniaturze, więc musi koniecznie sugerować intelektualny/emocjonalny/duchowy wpływ pełnego, końcowego produktu.
Każdy profesjonalny scenarzysta powie ci, że połowa tej pracy to sprzedaż. Kiedy opanujesz sztukę streszczenia, przekonasz się, że sprzedaż staje się o wiele łatwiejsza do osiągnięcia. I sprawi, że będziesz miał więcej czasu na to, co naprawdę chcesz robić: na pisanie. – Allen B. Ury