20 momentos visuais inspirados em Citizen Kane
Citizen Kane (1941)
Se você mantém com o apoio alegre de Orson Welles que fazer um filme é “o maior trem elétrico que qualquer garoto já teve”, então seu longa de estréia Citizen Kane é a locomotiva de alta tecnologia que impulsiona o cinema para o futuro. Ainda considerada uma grande influência de todos os tempos, sua enorme influência é igualada apenas por sua reputação como uma das mais inventivas e exuberantes obras-primas do cinema. No 75º aniversário do filme, aqui estão apenas algumas das inovações visuais lideradas por Welles e seu mestre cineasta Gregg Toland.
- AVISO DO FILME Este longa-metragem dá aspectos do enredo do filme
1. A partir de sua própria seqüência de abertura, o filme exibe sua inteligência visual bravura. A introdução de presságio à fortaleza Xanadu de Kane mostra uma única luz de uma sala superior dentro…
…e numa série de dissoluções, mesmo incluindo uma reflexão sobre a água…
…lentamente aproximamo-nos cada vez mais de Xanadu…
…e a cada tiro que nos aproxima…
…a fonte de luz permanece…
…exactamente no mesmo lugar dentro da moldura. Simples, fluido, elegante.
2. Um dos close-ups mais famosos da história do cinema – num filme que raramente os dá: A palavra final de Kane, “Rosebud”, que coloca o mistério no centro da história. Note o turbilhão de flocos de neve, já sugerindo um espaço físico e psicológico.
3. Uma visão desorientadora através do globo de neve derrubado por Kane. Será esta a forma de ver todo o filme – memória e fantasia distorcendo a realidade?
4. Uma brilhante mudança de ritmo: do drama gótico sinistro para a falsa e alegre filmagem de ‘News on the March’, uma soma inteligente da vida de Charles Foster Kane contada como obituário…
…e repleta de invenção visual. Aqui Welles precede Woody Allen’s Zelig (1983) por mais de 40 anos, inserindo-se em filmagens de arquivo – deliberadamente feitas para parecerem antigas e desbotadas – com figuras históricas famosas como Adolf Hitler e, aqui, o presidente americano Teddy Roosevelt.
5. Um exemplo da deslumbrante iluminação chiaroscuro de Gregg Toland. Que melhor maneira de estabelecer um mistério do que envolvê-los também em segredo, com o investigador Thompson de William Alland sempre mostrado por trás ou em silhueta. O crítico Roger Ebert também sugeriu que é uma piada do magnata Henry R. Luce sobre o conceito de jornalismo de grupo sem rosto.
6. Pura e vertiginosa exibicionismo de Welles e Toland. Para apresentar a segunda mulher do Kane, Susan, a câmara gira para o exterior do bar com aspecto de merda que ela está a fazer em…
…passa pelo sinal de néon…
…inclina-se para baixo em direcção à clarabóia encharcada pela chuva através da qual podemos ver a Susan numa mesa…
… e depois Welles usa um flash relâmpago como cobertura para uma dissolução rápida…
… antes de descer para o interior da barra, como se a câmara tivesse passado através do vidro num disparo contínuo.
7. Uma das filmagens mais célebres e genuinamente ininterruptas do filme. Começando lá fora no jovem Charles a brincar na neve, sem saber do seu destino iminente…
…a câmara segue dentro da janela enquanto a sua mãe olha…
…seguindo todo o caminho pela sala, enquanto o acordo é feito para assinar o Charles com o banqueiro Sr. Thatcher. Charles é finalmente posicionado – preso, mesmo – na janela de fundo, entre seus pais rivais, Thatcher posicionado do mesmo lado que sua mãe, que se sobrepõe firmemente ao seu pai impotente. É uma brilhante narrativa visual…
8. …como é a seguinte sequência (e prefigura a pista de “Rosebud”) da amada marreta do jovem Charles agora enterrada na neve. Quando Welles desaparece em…
…o papel de embrulho de um presente de Natal, arrancado para revelar um novo marreta extravagante…
…o olhar no rosto de Charles mostra claramente como a sua nova riqueza e privilégio não é um substituto para o que ele agora perdeu.
9. Outra transição extremamente inventiva. Como o Kane adulto, agora um editor de jornais, admira a foto do pessoal do jornal rival The Chronicle, a câmara aproxima-se da linha…
…enquanto Kane nos diz que seis anos depois, ele comprou todos eles para trabalhar para o seu papel Inquirer…
…e ele entra na foto para revelar que eles estão agora posando – exatamente na mesma posição – para a sua própria foto. Genius.
10. Os numerosos flashbacks foram inteligentemente planeados. Aqui, Jed Leland de Joseph Cotten lembra-se do casamento de Kane, já posicionado à esquerda, para permitir que a próxima cena se dissolva, enquanto Leland ainda fala sobre isso.
11. Outro uso deslumbrante da montagem para mostrar o declínio do primeiro casamento de Kane. Primeiro posicionado próximo e atento na mesma mesa…
…uma série de tachos de chicote entre tiros únicos médios de Kane e Emily mostra o passar do tempo e o seu afastamento gradual…
…confirmado pelo tiro largo final de dois parceiros desinteressados, sentados separados e partilhando uma mesa mas pouco mais.
12. O comício político de Kane no Madison Square Garden normalmente exigiria um grande número de extras para dar uma noção da escala do evento. Em vez disso, eles usaram desenhos mate da arena, com pequenos buracos cortados para permitir que a luz brilhasse, dando a impressão de membros do público e movimento.
13. O instinto de Welles para a composição espacial e bloqueio dos seus actores foi infalível. Aqui, para a cena em que o seu rival político Jim Geddes revela a amante de Kane à sua mulher Susan, o enquadramento dos olhares e linhas dos olhos concorrentes realça a complexa teia de emoções em jogo.
14. Citizen Kane é filmado regularmente a partir de ângulos baixos, o que exigiu o uso inovador de sets de tecto – ideal para sugerir limites à ascensão do seu protagonista ao poder. Esta sequência de derrota pós-eleição utiliza o ângulo mais baixo do filme, de uma trincheira especial, mostrando o Kane como isolado e completamente encravado, de cima para baixo.
15. Entre as muitas ilusões ópticas do filme está este inteligente aumento de escala. Enquanto Susan actua no palco e a câmara sobe para cima em direcção ao rigging…
…Welles inseriu uma miniatura construída no estúdio RKO para exagerar a altura extra à medida que a câmara sobe para cima…
…onde uma filmagem ao vivo ligada mostra o veredicto desaprovador das mãos do palco sobre as capacidades de canto da Sra. Kane.
16. Citizen Kane é famoso pelo uso de fotografia de ‘foco profundo’ – mantendo todos os elementos no enquadramento em foco simultaneamente – o que exigiu combinações inovadoras de lentes de câmera, iluminação e composição. O resultado, como aqui, é um rico mise-en-scène e profundidade de campo dentro de um único disparo que coloca Kane, o seu amigo Jed Leland e, à espera em segundo plano, o empregado ainda fiel Bernstein.
17. Charles Foster Kane no seu ponto mais baixo, envelhecido e abandonado, uma alma fracturada, maravilhosamente visualizada por este corredor de espelhos disparados. É também um antídoto puro para a ideia de que a vida de qualquer pessoa pode ser resumida por uma única palavra.
18. O esmagador tiro de rastreamento através dos vastos bens materiais do falecido Kane, um tiro hoje alcançado sem esforço, mas depois uma impressionante exibição de destreza técnica de câmera (Spielberg prestou-lhe homenagem nas cenas finais dos Raiders of the Lost Ark).
19. A penúltima cena do filme que todos conhecem: a identidade do “Rosebud” de Charles Foster Kane, pouco antes de ele também se desfazer em fumo, o seu mistério por resolver – e, na verdade, num sentido mais amplo, insolúvel.
20. Por toda a conversa sobre a arrogância e o ego de Orson Welles, o crédito final sobre Kane, que ele compartilha com Gregg Toland, revela um profundo sentimento de gratidão pela inestimável contribuição de seu parceiro no crime. Você pode ser capaz de construir um conjunto de trem sozinho, mas um filme requer trabalho de equipe – o que Welles reconhece devidamente aqui.
Citizen Kane está agora disponível como uma edição de 75º aniversário em Blu-ray.