A representação da crucificação de Cristo na arte de Salvador Dalí
É possível que seja surpreendente para alguns cristãos que nem o crucifixo, nem os feixes transfixados da cruz latina ou grega, fossem imagens comumente usadas nos primeiros dias da propagação da fé. As visitas às catacumbas em Roma deixam claro que as alusões ao Bom Pastor, o signo de Jonah, a “âncora” da fé, e o monograma do Chi-Rho representando a palavra grega para Messias eram de longe morcomuns.
Mas sabemos que ao longo dos séculos os instrumentos daPaixão e o modo de execução de Jesus se tornaram os principais símbolos iconográficos do cristianismo. Um livro recente de Robin Jensen chamado “The Cross:History, Art, and Controversy” (Harvard University Press, 2017) traça a tesistória em detalhes espantosos.
As variedades de representações da árvore na qual o Cristo condenado pendurou são virtualmente ilimitadas: do realismo macabro (o Altar de Isenheim de Grünewald) ao esplendor alegórico (os mosaicos de SanClemente), da majestade otomoniana bejeweled à simplicidade franciscana de madeira.
Duas profundas contribuições a esta tradição são o “Cristo de São João da Cruz” e a “Crucificação (Corpus Hypercubicus)”
O primeiro foi pintado em 1951 e olha o corpo suspenso de uma posição situada em algum lugar acima dele (uma perspectiva inversa é oferecida de baixo dos seus pés na obra “A Ascensão de Cristo”, de 1958), ambos relacionados ao que ele chamou de “sonho cósmico” que teve em 1950. A lenda diz que Dalí se inspirou nesta visão para estudar quase obsessivamente o efeito que a gravidade teria sobre o corpo a partir desta variedade de ângulos, até mesmo empregando um duplo de madeira para usar como modelo para traçar as linhas dos músculos e tendões esticados até o seu limite.
A ligação com São João da Cruz vem de asketch o frade do século XVI feito do corpo contorcido pendurado em caracóis de grandes dimensões. Dalí foi inspirado pelo desenho, mas acrescentou alguns pontos teológicos únicos. Há uma composição triangular que traz à mente a Trindade, com a cabeça central circular curvada de Cristo representando o infinito. A serra dos mares sob os seus pés destaca o sol da justiça que se aproxima, e os pescadores, antes de mais nada, recordam os discípulos e a nossa carga apostólica cristã. Infelizmente, dois vândalos diferentes atacaram o quadro em vários momentos, mas este foi restaurado à sua condição original.
O segundo, uma apresentação mais surrealista da crucificação, foi pintado em 1954. Nesta obra, o Cristo levita acima da figura da idade conhecida como tesseract, o politopécimo convexo tetradimensional, enfatizando o envolvimento consistente do Dalí com a ciência nuclear, a matemática e ametafísica. No lugar dos pregos, pequenos blocos parecem fixar invisivelmente o corpo no lugar. Este “cubismo transcendente”, como ele o chamou, parece argumentar que os mundos mais díspares da fé e da ciência podem, e para ele coexistem. A figura congelada flutua acima de um tabuleiro de xadrez padronizado, num estado de saúde física de desgaste, sem sinais da flagelação, empalando ou coroando com espinhos. A vitória de Cristo sobre a sepultura e sobre uma compreensão superficial e simplista da realidade física é facilmente visível. Misturando o espírita com o surreal, a Gala da esposa de Dalí aparece como uma das mulheres na cruz dos pés, vestida com as elegantes vestes drapeadas dos estilos contra-reformistas. A peça é ao mesmo tempo prende e provocativa, sem ser blasfemada de nenhuma maneira.
Como continuamos a contemplar a madeira da cruz, sobre a qual estava pendurado o salvador do mundo, devemos perceber que o momento central da história humana fala aos de todas as gerações, embora às vezes de forma totalmente nova e distinta. Dalí nos ofereceu duas contribuições radicalmente diferentes para ampliar esses horizontes infinitos, e através delas podemos refletir sobre a relação de Cristo com a humanidade e com toda a realidade cósmica.
Originalmente de Collingswood, Michael M. Canaris, PhD, ensina na Loyola University, Chicago.