As 25 canções mais poderosas dos últimos 25 anos
por Jennifer Drapkin, Kevin O’Donnell e Ky Henderson
Não são as canções mais bonitas, nem as mais importantes do ponto de vista musical. Na verdade, algumas poderiam literalmente deixá-lo louco. Mas as seguintes músicas – algumas tão antigas como Mozart, outras tão atuais como Beyonce? – alteraram fundamentalmente o mundo em que vivemos em algum momento do último quarto de século. Eles salvaram vidas, trouxeram glória à América, e fizeram adolescentes usarem desodorante. De alguma forma, eles fizeram a diferença. Então, senhoras e senhores, juntem as mãos para a derradeira lista de poder. Que comece a contagem decrescente!
25. “The Magic Flute” (Mozart)
Music That Makes Sewage Disappear Para toda a conversa sobre como Mozart torna os seus filhos mais espertos (falso!) ou como ajuda com os SATs (possivelmente), a única coisa que Mozart definitivamente parece fazer é fazer os micróbios comedores de lodo digerir mais rápido. Uma estação de tratamento de esgoto em Treuenbrietzen, Alemanha, já experimentou diferentes óperas, tocando-as em alto volume através de alto-falantes instalados ao redor do local. “A Flauta Mágica” parece funcionar melhor. Anton Stucki, o principal operador da fábrica, acredita que as reverberações aceleram o ritmo para quebrar os resíduos. “Achamos que o segredo está nas vibrações da música, que penetram em tudo – incluindo a água, o esgoto e as células”, diz ele. “Ele cria uma certa ressonância que estimula os micróbios e os ajuda a trabalhar melhor.” Stucki nem sequer gosta de ópera; ele é um fã de rock ‘n’ roll. Mas ele tolera Mozart porque ele torna os micróbios mais eficientes, economizando a planta em até US$1.250 por mês.
24. “867-5309/Jenny” (Tommy Tutone)
The Drunk-Dialing Song Por quase três décadas, este single tem sido um presente para esmagar universitários em todos os lugares. Desde que a música foi lançada em 1982, as pessoas que ligam para a manivela têm discado 867-5309 e pedido por “Jenny”. As pessoas que têm a infelicidade de receber o número podem aguardar dezenas de chamadas de partida por dia, dependendo de onde vivem.
Poucas pessoas conseguiram virar os dígitos a seu favor. Em 2004, o disc jockey Spencer Potter de Weehawken, N.J., descobriu que 867-5309 estava disponível em seu código de área e pegou-o, pensando que seria bom para o negócio. Quase imediatamente, Potter ficou sobrecarregado com o volume de chamadas. Assim, em Fevereiro de 2009, ele vendeu-o no eBay ao Retro Fitness, um clube de saúde que sentiu que os dígitos se encaixavam perfeitamente no seu tema da década de 1980-nostalgia. No final, Potter ganhou $186.853,09 – um número com o qual podia viver.
23. “I Will Always Love You” (Whitney Houston)
The Song That Showed Saddam’s Softer Side
© INA/Handout/Reuters/Corbis
You might think winning elections is easy for dictators-after all, they are running against anyone. Mas ainda há uma disputa de pajem envolvida, que Saddam Hussein levou a sério. Para ganhar os corações e mentes dos iraquianos em 2002, Hussein ousadamente escolheu como hino de campanha uma capa árabe da versão de Whitney Houston de “I Will Always Love You” (escrita por Dolly Parton). A música foi tocada ao lado de filmagens do ditador beijando bebês, atirando armas e fazendo poses heróicas impressionantes nas três estações de TV do Iraque continuamente durante a temporada eleitoral. Se isso não é prova de que Hussein torturou seu próprio povo, nós não sabemos o que é.
22. “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana)
The Tune That Revolutionized the Underarm Industry Kurt Cobain afirmou que não sabia que o Teen Spirit era uma marca de desodorizante quando escreveu o hino grunge do Nirvana de 1991. Na verdade, o nome da música veio da parede do seu apartamento, onde um amigo tinha pintado com spray “Kurt Smells Like Teen Spirit”. Mas o impacto da canção no antitranspirante era inegável. O fabricante do produto, Mennen, saiu com um novo slogan: “Cheiras a Teen Spirit?” As vendas do desodorante dispararam e a Mennen rapidamente expandiu sua linha de produtos Teen Spirit; seis meses após o lançamento da música, a Colgate-Palmolive comprou a empresa por US$ 670 milhões. Embora os fãs grunge não se importassem tanto com a maneira como se vestiam, aparentemente eles se importavam com o cheiro.
21. “Gran Vals” (Francisco Tarrega)
The Sound that Ended Silence Forever Você pode não perceber, mas você conhece esta música muito bem. A Nokia introduziu a frase de 13 notas para piano há 20 anos atrás, criando o primeiro toque musical. Estima-se que a passagem é agora ouvida 1,8 bilhões de vezes ao redor do mundo a cada dia, cerca de 20.000 vezes por segundo. O ringtone vem de “Gran Vals”, um solo de guitarra de 1902 escrito pelo guitarrista clássico Francisco Tarrega. Em 1993 a música foi sequestrada pelo executivo da Nokia Anssi Vanjoki, que pensou que seria o toque padrão perfeito para o novo e elegante Nokia 2110, de meia libra. Hoje, você não é a única pessoa que está cansada do tom. A busca por sons de telefone alternativos transformou os toques em um negócio multibilionário.
20. “Panamá” (Van Halen)
A canção que derrubou um ditador Às vezes a música move as pessoas. E, às vezes, tira-as do esconderijo. Em dezembro de 1989, os Estados Unidos invadiram o Panamá depois que o ditador Manuel Noriega foi publicamente exposto como um czar da droga. Noriega refugiou-se na embaixada do Vaticano em 24 de dezembro, e as tropas americanas cercaram imediatamente o complexo. Para o fumegar sem bombardear o local, soldados da Rádio do Comando Sul dos Estados Unidos voltaram-se para Van Halen.
Loudspeakers foram instalados ao redor do complexo e a explosão sônica começou. Após 10 dias de ser agredido pelo grupo de rock “Panamá” e outras músicas em altos níveis de decibéis, Noriega decidiu que preferia estar atrás das grades, e em 3 de janeiro de 1990, ele se rendeu. Ele foi condenado por oito acusações de tráfico de drogas, extorsão e lavagem de dinheiro – tudo porque ele não conseguia lidar com alguns acordes de poder. A propósito, a canção nem sequer é sobre o país da América Central. A lenda diz que é sobre a station wagon do vocalista David Lee Roth.
19. “Runaway Train” (Soul Asylum)
The Song That Proved Some Children Go Missing for a Reason 
Poucas pessoas prestam atenção aos anúncios de serviço público, mas em 1992, muitas pessoas viram vídeos musicais na MTV. Então, no papel, parecia uma ótima idéia combinar os dois. Para o “Runaway Train” do Soul Asylum, o diretor Tony Kaye fez um vídeo com crianças desaparecidas, na esperança de encontrá-las. E funcionou; o vídeo localizou tantos fugitivos que Kaye fez seis versões – três para os Estados Unidos e uma para o Reino Unido, Austrália e Alemanha.
O problema foi que, quando as crianças desaparecidas aparecem, os resultados nem sempre são bonitos. Algumas foram encontradas mortas. Várias outras foram forçadas a regressar a casa para situações horríveis. Em 2006, o guitarrista do Soul Asylum Dan Murphy reflectiu sobre as consequências: “Há uma razão para as crianças fugirem, principalmente por causa de abusos”, disse ele ao Pasadena Weekly. “Houve alguns resultados felizes de , mas você tem que resolver a situação que fez com que uma criança de 11 ou 13 anos pensasse que o mundo duro é melhor que a sua casa”
18. “Portões do Hades” (Nick Ashton)
The Sound of Getting Stoned Sure, a música pode levantar o seu espírito, mas será que pode realmente levá-lo ao alto? Muitos adolescentes norte-americanos afirmaram estar ficando seriamente bêbados depois de ouvir “Gates of Hades”, uma música que supostamente induziu sentimentos em ouvintes que vão desde tonturas agradáveis até alucinações enfurecidas. “Gates of Hades” e outras faixas como esta geraram uma loucura em 2010 chamada “i-Dosing”. Desenvolvida por Nick Ashton, a tecnologia baseia-se em “batidas binaurais”, em que um tom de uma frequência é tocado no ouvido direito e uma frequência ligeiramente diferente é tocada no esquerdo. Juntos, os tons supostamente sincronizam ondas cerebrais, simulando estados mentais como ficar bêbado, apaixonar-se ou excitação sexual.
Em 2010, i-Doser.com ofereceu a música gratuitamente no YouTube como uma espécie de droga de gateway, e depois vendeu faixas adicionais em sua página inicial. De acordo com Ashton, mais de um milhão de pessoas pagaram pelas músicas só nesse ano. Em pouco tempo, pais e autoridades tentaram matar a festa; uma escola de Oklahoma City chegou ao ponto de proibir os iPods nas escolas, para que os alunos não pudessem ficar pedrados durante a aula de casa. Mas afinal os pais não tinham muito a temer – apesar de alguns adolescentes afirmarem que se livraram do i-Dosing, não há evidências que sugiram que isso seja viciante ou que leve ao uso de drogas duras. Na maioria das vezes, é apenas ruído.
17. “Better by You, Better Than Me” (Judas Priest)
The Song That Proved Subliminal Messaging Is Weak Can a song drive you to suicide? Em 1990, a banda de heavy metal Judas Priest foi acusada de incitar dois jovens bêbados de Reno, Nev., a se matarem depois de ouvir repetidamente “Better By You, Better Than Me”. (Um morreu instantaneamente; o outro sobreviveu depois de ter arrancado metade da cara). A letra “Do it”, alegadamente escondida na música, os empurrou para o limite? Especialistas testemunharam de ambos os lados, mas o juiz arquivou o caso, julgando: “A pesquisa científica apresentada não estabelece que estímulos subliminares, mesmo que percebidos, podem precipitar uma conduta desta magnitude”. O precedente não foi contestado desde então. Como o vocalista Rob Halford observou mais tarde, ele não tinha motivos para pedir aos fãs que cometessem suicídio. Se alguma coisa, ele emitia o comando, “Compre mais dos nossos discos”
16. “The Cup of Life” (Ricky Martin)
The Song That Gave Pirates Courage Until the End A maneira pirata de lidar com uma sentença de morte é simples: bebida e Ricky Martin. Após serem condenados por seqüestro de um navio e massacre de sua tripulação, 13 piratas foram condenados à morte na China em 2000. Na manhã da sua execução, os piratas tiveram 30 minutos para visitar com familiares, comer a sua última refeição e beber todo o vinho de arroz que conseguissem aguentar. Ao serem levados pelas ruas de Shanwei, a gangue começou a cantar em voz alta o tema da Copa do Mundo de 1998 – “A Copa da Vida”, de Ricky Martin. Nos seus momentos finais de festa bêbados, os piratas cantavam: “Vai! Vai! Vai! allez! allez! allez!” – o refrão da canção – e saltaram para cima e para baixo nas suas grilhetas. Era a melhor recepção que uma canção do Ricky Martin tinha tido em anos.
15. “Tom’s Diner” (Suzanne Vega)
The Song That Made Music Safe for the Internet Quando os discos compactos foram introduzidos em 1982, os consumidores ficaram maravilhados com a quantidade de informação que podiam armazenar. Para cada música de três minutos, um CD usa cerca de 32 megabytes de dados. Mas esse tamanho provou ser difícil nos primeiros tempos da Internet. Usando um velho modem discado, pode levar oito horas para transferir ou baixar uma única canção. Assim, no início dos anos 90, o engenheiro alemão Dr. Karlheinz Brandenburg foi pioneiro nas técnicas de compressão digital para o MP3, comprimindo o tamanho dos dados de áudio por um fator de 11. Enquanto afinava o formato, Brandenburg usou a cappella de Suzanne Vega de 1987, uma interpretação de “Tom’s Diner” como referência para a qualidade sônica. Ele argumentou que se ele conseguisse fazer com que seus vocais quentes soassem bem em MP3, então a nova plataforma funcionaria com praticamente qualquer coisa. Então, se você adora baixar músicas, agradeça ao Vega por ter uma voz tão bonita.
14. “Run the World (Girls)” (Beyoncé)
The Song That Wake up the Astronauts Enquanto os astronautas da Atlântida orbitavam a Terra durante a missão espacial final da NASA, eles experimentaram 15 amanheceres e pores-do-sol todos os dias. Conseqüentemente, seus ritmos circadianos foram um pouco desalinhados. Como um despertador normal não o cortaria, em 16 de julho de 2011, a tripulação recebeu uma chamada especial de despertar de R&B diva Beyonce? A superestrela tirou os astronautas da cama com o seu hino de poder feminino “Run the World (Girls)”. Depois ela deu um grito à única mulher da tripulação de quatro pessoas, Sandy Magnus: “Esta canção é especialmente para a minha rapariga Sandy, e todas as mulheres que nos levaram ao espaço com elas, e as raparigas que são as nossas futuras exploradoras.” Foi um truque publicitário foleiro para promover o seu novo álbum? Pode apostar! Mas é melhor que acordar com uma campainha.
13. “As Slow as Possible” (John Cage)
The Song That’s Outliving Its Composer (and Everyone Else, Too) 
© Jens Wolf/dpa/Corbis
>
Right now, na igreja de St. Burchardi em Halberstadt, Alemanha, há um órgão tocando uma música que não tem fim na nossa vida, de qualquer forma. Mesmo que a partitura do compositor minimalista John Cage “As Slow as Possible” tenha apenas oito páginas, a canção levará 639 anos para ser concluída. Faz parte da maior exploração do Cage sobre como a música existe no tempo e no espaço; ele escreveu a peça para um órgão porque os tubos podem durar milhares de anos. Uma máquina, chamada sopradora, fornece ar constantemente, e um peso segura os pedais. O primeiro acorde de três notas, que foi tocado em 2003, durou um ano e meio. A igreja está empenhada em tocar a canção até que ela termine. Se você não pode esperar pela versão completa, não se preocupe: O remix do clube vai cair a qualquer momento.
12. “Unforgettable” (Natalie Cole)
The Song That Brought the Dead Back to Life Em 1991, Natalie Cole decidiu cantar com seu falecido pai, Nat “King” Cole. A decisão abriu uma lata virtual de minhocas. A nova tecnologia digital permitiu aos seus produtores conceber electronicamente o dueto com a cantora morta, baseando-o na gravação de Nat “Unforgettable”, de 1951. As pessoas argumentaram que a produção não era ética, e mais do que um pouco assustadora – até a mãe de Natalie a criticou publicamente – mas a controvérsia foi eclipsada pelo sucesso da canção. O álbum que a acompanhou vendeu mais de 7 milhões de cópias e varreu os Grammys. Hoje em dia, todos cantam com pessoas mortas: Lisa Marie Presley croons com o Elvis; Janet Jackson encrava com Michael; e The Beatles reunia-se para gravar “Free as a Bird.” Acontece que não é preciso um necromante para comunicar com os mortos. Só precisas de um produtor decente.
11. “I’m Me” (Lil Wayne)
The Song That Won 8 Gold Medals Back in 2008, Michael Phelps foi o rei de Pequim, estabelecendo o recorde de mais medalhas de ouro ganhas em qualquer Olimpíada. Qual era o seu segredo? A sua dieta de 10.000 coroas por dia? As suas mãos de barbatana? Ou talvez… Lil Wayne? Antes de cada corrida, Phelps afinava o mundo e sintonizava a sua música, removendo os seus auscultadores do iPod segundos antes de mergulhar. Um médico israelense chegou ao ponto de acusá-lo de doping porque a música melhorava tanto sua performance. No The Today Show, Phelps compartilhou que o “I’m Me” de Lil Wayne tinha um lugar especial em sua playlist olímpica. É fácil ver como a letra “Não há nada que me impeça, então apenas inveja” pode ressoar com um jovem prestes a correr para a história do esporte.
10. “Never Gonna Give You Up” (Rick Astley)
The Song That Made Every Link a Surprise Party Rick Astley’s huge 1987 hit “Never Gonna Give You Up” e o seu fantástico videoclipe foleiro foi feito para viver e morrer nos anos 80, mas não foi isso que aconteceu, graças a uma partida na Internet chamada “Rickrolling”. Digamos que um colega de trabalho lhe manda um link para um artigo ou blog. Você clica nele, mas – surpresa! – você é redirecionado para o vídeo para “Never Gonna Give You Up”. Num minuto pensas que estás prestes a ler uma história sobre cuidados de saúde, no minuto seguinte, um homem a fazer um sorriso nos lábios e a abanar de calças de ganga brancas no teu ecrã. O fenômeno começou em 2008 no 4chan, mas rapidamente se espalhou pela Internet. Engraçado, não é? Talvez a primeira dúzia de vezes que isso te acontece. Nos últimos três anos, o vídeo já foi visto mais de 50 milhões de vezes.
Veja os membros da Oregon House Rickroll seus colegas. Explicação aqui. (OK, aqui.)
9. “The Drugs Don’t Work” (The Verve)
The Saddest Song, According to Science It’s one thing to write a sad song; it’s another thing to pen a song so sad que ensina aos cientistas o significado da melancolia. O dirge da verve “The Drugs Don’t Work” de 1997 é sobre o pai do vocalista Richard Ashcroft quando ele estava morrendo em sua cama de hospital. É tão deprimente que pode afectar fisicamente as pessoas. Em 2006, Harry Witchel, fisiologista da Universidade de Bristol, na Inglaterra, examinou a resposta do corpo à música pop. De todas as músicas que estudou, “The Drugs Don’t Work” teve o impacto mais profundo, diminuindo os batimentos cardíacos e a respiração. “Funciona como o estado emocional de tristeza”, diz Witchel.
8. “Pretty Woman” (2 Live Crew)
The Song That Made it Safe to be Weird Al Parodies are tricky in the eyes of the law. Enquanto a Primeira Emenda protege a liberdade de expressão, não é exatamente legal (ou legal) copiar o trabalho de outra pessoa.
Os limites da lei foram postos à prova em 1989, quando o grupo de rap 2 Live Crew reformulou “Oh, Pretty Woman”, de Roy Orbison. A editora do falecido cantor, Acuff-Rose Music, que tinha feito uma fortuna licenciando a canção, não se divertiu com a interpretação imunda, expletiva e carregada de expulsões. A editora processou 2 Live Crew, alegando que o grupo nunca havia recebido permissão para provar a canção. O caso chegou à Suprema Corte dos EUA, que decidiu a favor de 2 Live Crew, decidindo que a versão do rap era tão diferente da original que o grupo tinha essencialmente criado um novo produto. Consequentemente, artistas de paródia desde Weird Al Yankovic até Lez Zeppelin (a banda cover lésbica Led Zep) não precisam temer a lei.
Talvez o resultado mais estranho do caso “Oh, Pretty Woman” esteja na opinião do Juiz David Souter. Souter anexou a letra da música de 2 Live Crew ao seu texto. Linhas como “Big hairy woman, you need to shave your stuff”, agora residem em bibliotecas de direito de todo o país.
7 “The Super Bowl Shuffle” (The Chicago Bears Shufflin’ Crew)
The Song That Gave a Beat to Jock Itch The 1985-86 season was a good one for Da Bears. A equipe de Chicago não só dominou a liga nacional de futebol, mas também deu início a uma estranha revolução musical. A equipe estava cheia de personagens maiores que a vida, incluindo William “The Refrigerator” Perry e Jim McMahon, o quarterback punk de cabelo crespo. Por isso, foi razoável, porque não deixá-los fazer rap?
O corajosamente foleiro “Super Bowl Shuffle” foi o primeiro vídeo de hip-hop já criado por uma franquia esportiva, e se tornou um grande sucesso, recebendo tempo de antena infinito e vendas de mais de meio milhão de singles. (Foi até nomeado para um Grammy!) Infelizmente, ele abriu as comportas para que todos os times profissionais do esporte pudessem fazer rap, cantar, cantar, dançar e Auto-Tune sua própria música, dando origem a castanhas lamentáveis como “Get Metsmerized” dos Mets e “Ram It” dos Rams.
6. “Gin and Juice” (Snoop Dogg)
The Song That Kick off the Prepster Craze Em 19 de março de 1994, Snoop Dogg apareceu no Saturday Night Live para apresentar seu single “Gin and Juice”. Mal sabia ele que estaria a começar um frenesim de moda. No dia seguinte, as lojas de Manhattan venderam a camisa de rúgbi vermelha, branca e azul do Tommy Hilfiger, que Snoop usava na TV, e as vendas do Tommygear aumentaram em 90 milhões de dólares naquele ano. Embora houvesse rumores de que Hilfiger estava descontente com o fato de seu rótulo de preppy ter se tornado um fenômeno urbano, ele na verdade cortejou a nova demografia. Hilfiger ajustou a sua marca para lhe dar uma sensação mais hip-hop, adicionando capas mais brilhantes e logotipos gigantes. Ele até convidou os rappers Puffy e Coolio para passear na passarela durante os desfiles de moda. Aparentemente, Snoop não era o único que tinha a cabeça no dinheiro e o dinheiro na cabeça.
5. “Através do Universo” (The Beatles)
The First Song Aliens Will Hear About four centuries from now, Beatlemania may spread to a galaxy far, far far away. Em Fevereiro de 2008, pela primeira vez, a NASA lançou uma canção, “The Beatles Across the Universe”, directamente para o espaço profundo através dos transmissores da sua rede de comunicações, com a esperança de que esta caia sobre os ouvidos dos alienígenas. A canção pop deverá chegar à Estrela do Norte, Polaris, dentro de cerca de 431 anos. A viúva de John Lennon, Yoko Ono, caracterizou a transmissão da canção como um evento significativo: “Vejo que este é o início da nova era em que nos comunicaremos com biliões de planetas”, disse ela. Esperemos que nenhum alienígena experimente os royalties da música que recolheu vai ser rude.
4. “Jigsaw Falling Into Place” (Radiohead)
The Song That Killed the Record Labels Radiohead tem desafiado as expectativas e sido pioneira nas tendências musicais por mais de duas décadas, mas em 2007, eles se tornaram revolucionários no mundo dos negócios, também. Com o download ilegal correndo desenfreado e as vendas de CD em declínio, Radiohead decidiu cortar as gravadoras, intermediários e etiquetas de preço ao mesmo tempo. Eles deixaram os consumidores baixarem seu sétimo álbum de estúdio, In Rainbows (incluindo seu single de sucesso “Jigsaw Falling into Place”), diretamente de seu site, pedindo aos fãs que pagassem o que quisessem. Apesar de cerca de um terço das pessoas que fizeram o download do álbum o terem levado de graça, os compradores bifurcaram mais de uma média de cerca de 8 dólares. No espaço de um ano, o álbum tinha vendido 3 milhões de cópias. E, praticamente sem taxas de distribuição, foi um grande ganho financeiro para a banda. Nos anos seguintes, outros grupos seguiram o exemplo, e o poder das gravadoras continuou a diminuir. Dá-lo pode ser apenas a estratégia de vendas que salva o negócio da música.
3. “Everybody Hurts” (R.E.M.)
The Song That Eases the Anxious Bovine Mind Blasting R.E.M.’s “Everybody Hurts” at 5 a.m. pode não parecer a melhor receita para aumentar a produtividade, mas funciona para as vacas. Pesquisadores no Reino Unido mostraram que tocar músicas lentas e melódicas pode reduzir o estresse bovino, levando as vacas a produzir quase meio litro de leite por dia a mais do que produziriam sem música. De todas as canções que os cientistas testaram, a ode à empatia da R.E.M. liderou a lista de canções que mais leite produziam, especialmente quando tocadas diariamente das 5 da manhã às 5 da tarde. Se você é uma vaca solitária, vivendo em um celeiro, com seus úberes sendo constantemente puxados, talvez ajude saber que todo mundo chora, e todo mundo dói, às vezes.
2. “Believe” (Cher)
The Song That Made Singers Obsolete Em 1998, Cher criou um monstro – ou melhor, o produtor dela criou. Auto-Tune, uma tecnologia de processamento de áudio que corrige o tom e corrige erros em performances musicais, já existia há anos, mas poucos artistas a utilizavam para qualquer efeito. O objetivo do produtor Mark Taylor era fazer uma música de dança que atraísse igualmente as crianças do clube e os fãs mais velhos dos dias “Gypsys, Tramps & Thieves” da Cher. Então ele pegou a voz distinta do cantor e a ampliou com Auto-Tune, adicionando notas deslizantes e tons robóticos. Taylor tinha medo que Cher odiasse as mudanças, mas ela as cavou. “Believe” foi lançado em 1998 e tornou-se um dos singles de maior sucesso comercial de todos os tempos, vendendo mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo e mais tarde ganhando um Grammy Award de Melhor Gravação de Dança. Auto-Tune é agora uma parte ubíqua da cultura pop; os diversos estilos musicais de T-Pain, Kanye West, Katy Perry, Paris Hilton, e Rebecca Black simplesmente não poderiam existir sem ele. E os cantores estão apenas a um passo de serem completamente substituídos por robôs.
1. “I Love You” (Barney the Dinosaur)
The Song That Makes Bad Guys Tremble 
>
Porquê o tema de abertura do Barney é a canção mais poderosa dos últimos 25 anos? Porque fez com que os terroristas não ganhassem. No campo de detenção militar dos EUA em Guantanamo Bay, há um lugar especial, conhecido como “the Disco”, onde os interrogadores usam música para fazer os detidos falarem. Naturalmente, o death metal está na playlist, assim como Christina Aguilera. Mas, segundo o The Guardian, a música mais usada no arsenal militar é “I Love You”, de Barney. Interrogadores se referem a ela como “música de futilidade”, que convence os prisioneiros de que é inútil manter seu silêncio. Depois de ouvir a canção repetidamente, os prisioneiros começam a sentir que a vida não tem sentido e que está na hora de desistir. Realmente funciona – apenas pergunte a qualquer pai.