Ask MetaFilter
Aqui está a ideia básica em poucas palavras. Certos padrões e combinações de notas soam bem juntos, ou fazem certos efeitos — chamamos estas escalas e acordes. Certas combinações de escalas e certas combinações de acordes soam melhor do que outras — chamamos a isto harmonia. Por exemplo, combine certos acordes juntos, e você obtém música que soa triste — chamamos isso de harmonia menor. E se você combinar certos acordes juntos, você obtém música que soa meio feliz — chamaremos isso de harmonia maior.
Procurar um pouco mais, e você verá que você pode fazer uma série de harmonias diferentes que soam todas ‘menores’ de uma maneira similar, é só que você as toca mais alto ou mais baixo no teclado. Então você lhes dá nomes diferentes a fim de distingui-los, baseado em onde no teclado eles se encontram. Este aqui em cima eu vou chamar ‘B menor’, e este aqui em baixo eu vou chamar ‘D menor’.
Eu sei que o spiel é incrivelmente condescendente, mas isso realmente é tudo o que existe nele. Ao mesmo tempo, eu percebo que isoladamente, sem exemplos, os conceitos que descrevi acima podem ser bastante difíceis de entender e se relacionar com ‘música real’, e não respondem a todas as suas perguntas. Portanto, agora todos vocês vão assistir horrorizados enquanto eu divago por cinco horas sobre música, para tentar dar uma idéia do que ‘chave’ significa para um músico.
Primeiro de tudo, você tem que perceber que se você está escrevendo em uma certa chave, não há regras escritas em algum lugar que dizem: “não menos que 80% das suas notas devem ser tiradas da chave de casa”, e “você não pode usar outros acordes além daqueles construídos a partir da sua chave”, etc. Certamente, se você está tentando escrever em um certo estilo, então você pode descobrir que sua música segue regras como esta. Mas isso é porque o estilo/período da música dita convenções sobre que harmonias são aceitáveis e quais não são, que acordes são divinos e quais são lascivos, e assim por diante. O conceito de ‘chave’ surge do complexo jogo de notas e acordes e harmonia, não o contrário.
Vamos dizer que estou escrevendo uma música realmente simples de blues. Se você conhece seu blues de doze compassos, você saberá que vai algo como
C C C C C C F C C C G C C C C
(onde cada letra corresponde a uma medida de música, e ‘Dó’ significa ‘acorde maior em Dó’, etc.). Agora, eu posso pegar exatamente essa peça de música, e ‘transpô-la’ para uma chave diferente, digamos, A:
A A A A D A D A E D A.
O que faz a primeira peça de música ‘na chave do Dó maior’, e a segunda peça de música ‘na chave do Lá maior’? Como você diria a diferença entre elas se as estivesse ouvindo?
Bem, a primeira coisa a notar é que em ambas as peças, há um acorde no qual eu gasto a maior parte do meu tempo. Na primeira peça, é C-major, e na segunda peça é A-major. Em um sentido muito real, este é o acorde ‘principal’ da peça. Às vezes isso por si só pode ser um bom indicador da chave de uma peça — particularmente para formas como blues, country e pop.
Uma outra coisa, mais sutil de se notar, é que há um arranjo muito específico de acordes sentados ao redor do acorde de casa. No primeiro caso, começamos em Dó, e vamos até F, e até G. Se chamarmos Dó número ‘um’, e contarmos o teclado, você pode ver que usamos acordes ‘um’, ‘quatro’, e ‘cinco’.
Agora faça o mesmo com a segunda peça. Começamos em A, e vamos até D, e até E. Se agora chamarmos A número ‘um’, então D acaba sendo o número ‘quatro’, e E é o número ‘cinco’. É exatamente a mesma relação.
Na verdade, na grande maioria da música ocidental, estes acordes, I, IV e V são os acordes mais comuns usados, simplesmente porque são os que soam bem quando são tocados um após o outro. Quando seu cérebro ouve essa relação de acordes, mesmo que você não perceba conscientemente, ele será capaz de escolher qual acorde é o número I, a tecla ‘home’.
É como se eu desenhasse uma seta num pedaço de papel, e lhe pedisse para identificar o ponto da ponta da seta. Não importa para que lado eu vire o pedaço de papel, você será capaz de encontrar o ponto, porque seu cérebro entende a relação entre as linhas no papel, mesmo que eu o vire de cabeça para baixo, cole-o no teto, ou o que quer que seja. É assim com harmonia e teclas diferentes.
Então para responder a sua pergunta sobre como o seu amigo pode identificar um pedaço de música como estando em ‘E major’, ele está na verdade usando dois truques. O primeiro é que, como a maioria de nós, ele pode identificar a ‘nota de casa’. Segundo, o seu amigo é dotado de ‘afinação perfeita’, que é a capacidade de ouvir uma nota e identificar a que letra (Dó, Si, Si bemol, Mi) essa nota corresponde. Isso é realmente um dom, e a maioria das pessoas não consegue fazê-lo, mas a parte essencial é que ele está identificando a ‘nota de casa’ da peça, e isso é uma coisa intuitiva que a maioria das pessoas consegue gerenciar muito bem.
Talvez você pense que não consegue fazer isso. Bem, coloque uma peça de música simples, faça uma pausa a meio, e apenas diga a si mesmo para “cantarolar a nota principal”. Você pode se surpreender com a facilidade com que seu cérebro escolhe uma nota para cantarolar. No mínimo, você geralmente pode dizer se a peça soa ‘completa’ e pode parar aí (mesmo que continue na vida real), ou se soa ‘interrompida’ e precisa continuar para ir a outro lugar.
Tente estes exemplos editados apressadamente (MP3). Em cada caso, decida se o último acorde/nota que você ouve é o acorde/nota de casa, ou se é algum outro acorde/nota. Respostas na parte inferior do post.
1. Júpiter
2. Violoncelo
3. Fortuna
4. Emoção
Okay, então como tudo isso de “ouvir a nota caseira” se aplica à teoria da música real e dura?
Pega uma sonata de piano de Mozart que está ‘em Fá maior’. Se você olhar para o início da música, você verá que a ‘assinatura chave’ consiste em um único B-flat. Esse B-flat é um sinal de que a música está ‘na tecla de F major’. Mas o que isso quer dizer?
A bem, na verdade, as assinaturas de teclas são apenas um dispositivo nocional. Quando Mozart se senta para escrever uma peça ‘em Fá maior’, ele vai descobrir que quase todos os B’s que ele escreve serão B-flats, não B-naturals (ou B-sharps!). A assinatura chave é apenas uma forma de evitar ter de escrever todos esses símbolos ‘planos’. Na verdade, eu poderia reescrever a peça em uma assinatura totalmente diferente que acabei de inventar (digamos, um G-sharp e um D-flat), e embora eu tivesse que colocar acidentalmente em todo lugar, e seria incrivelmente estranho ler, a música de verdade — as notas que são tocadas — não terá mudado. Toque de volta, e ainda soará ‘em F maior’.
Então, a assinatura chave pode nos dar uma pista sobre o que é a ‘chave’ de uma peça, mas certamente não é o fim da história. No entanto, ela nos dá uma dica útil sobre como podemos confundir a ‘chave’ de uma peça. Parece ter algo a ver com a frequência com que se usam certas notas.
Por exemplo, numa peça simples em Fá maior, as notas (Fá Fá A Si Dó Dó E) serão usadas com muito mais frequência do que quaisquer outras notas. E da mesma forma para qualquer outra tecla — se você vir muita de uma certa escala numa peça, então essa peça é provavelmente escrita nessa escala!
É por isso que mesmo um violino solo ou linha de violoncelo pode ter um forte senso de tecla, e até mesmo um forte senso de harmonia e progressões de acordes. Bach foi especialmente um mestre na criação de linhas musicais que sugerem acordes muito particulares, mesmo que esses acordes não estejam especificamente a ser tocados por nenhum instrumento. Ouça esta amostra do concerto de violino duplo em D menor, e repare como, apesar de todos os instrumentos estarem a tocar as suas próprias, independentes e muito complexas melodias, existe um sentimento incrivelmente forte de harmonia e mudança de direcção e de acordes.
Bach consegue isto porque o seu estilo de música adere bastante rigidamente às ‘regras’ sobre que notas são permitidas numa determinada chave, e que acordes são permitidos a seguir outros acordes. (Ele não usa outros acasos a menos que tenha especificamente modulado em uma chave diferente para uma seção da peça, neste caso ele usa acasos para anotar a nova chave em que ele está. Ele praticamente sempre termina suas peças com o tônico. Seus acordes são montados apenas a partir de notas na escala da chave). Por causa disso, o seu cérebro pode deduzir muito claramente qual a chave e os acordes que Bach pretende, mesmo que as notas em si sejam passageiras.
Ao avançar para a era Romântica, com compositores como Brahms e Chopin, os músicos começaram a explorar as possibilidades de sons dissonantes, e harmonias cromáticas complexas, deslizantes e complexas. (Eles usarão acidentais aleatórios para criar o efeito de escorregar fugazmente em outra chave por um breve período de tempo. Eles não ficarão necessariamente na mesma chave base para toda a peça, e por vezes começarão e terminarão uma peça em chaves diferentes). Esta amostra de uma sonata de violino Brahms, por exemplo, desliza através de algumas teclas num curto espaço de tempo, e contém várias progressões de acordes surpreendentes. Mas o conceito de uma ‘chave de casa’ ainda é muito aparente, mesmo que a atual ‘chave de casa’ mude a cada poucos segundos! Ouça especialmente o final da amostra, onde alguns acordes muito claros e bem escolhidos nos trazem de volta à chave home original.
Parece que o conceito de uma chave home é crucial para o ouvido ser capaz de entender uma peça de música como diferente de uma sequência de notas aleatórias. É por isso que ela tem resistido, e porque as idéias de escalas, e notas caseiras, são encontradas na maioria das músicas indígenas. Apesar dos esforços dos compositores experimentais do século XX, que tentaram em vários momentos escrever música sem depender de uma determinada chave ou estrutura de acordes (“serialismo” ou “música de 12 tons”), não nos convenceram a não precisarmos de uma chave de casa em que possamos confiar. De facto, alguns compositores ainda usam estas técnicas, mas normalmente apenas como efeito artístico, criando sons dissonantes e confusos (por exemplo, o insanavelmente difícil mas compulsivamente excitante Coloana infinita de Ligeti).
Eu certamente dei uma resposta definitiva ao que é uma chave. Não tenho a certeza se existe realmente uma que seja aplicável a todas as circunstâncias. Mas espero por tagarelar durante algum tempo ter dado exemplos suficientes do uso (e mau uso!) da chave para vos dar uma melhor compreensão do que significa ter uma chave.
Or que acabei de vos confundir ainda mais.
Respostas.
1. A melodia termina na nota de casa. (Extraído de ‘Júpiter’ de ‘The Planets’ de Holst. Tocada pela Orchestre Symphonique de Montréal sob Charles Dutoit.)
2. O violoncelo termina na quarta nota aumentada da escala doméstica! (Extraído da Suite para o violoncelo solo nº 1 em G maior, de Bach. Tocado por um violoncelista sem nome na trilha sonora do Neon Genesis Evangelion.)
3. Embora a música termine em um acorde triunfante, e haja um grande descanso depois dele, o acorde final é na verdade o acorde V, dando uma sensação de querer cair para a frente no próximo segmento de música. (Extraído de ‘O Fortuna’ de ‘Carmina Burana’, de Carl Orff. Interpretado pelo Coro e Orquestra Salzburg Mozarteum sob Kurt Prestel)
4. O último acorde que se ouve é o início do próximo ciclo de 12 compassos, e é de facto o acorde de casa. (Extraído de ‘The Thrill is Gone’, interpretado por B.B. King.)
postado por crismaar às 3:23 da manhã do dia 11 de abril de 2004