Brandenburg Concertos

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Brandenburg Concertos

No. 1 em F major, BWV 1046Edit

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Título na partitura de autógrafos: Concerto 1mo à 2 Corni di Caccia, 3 Hautb: è Bassono, Violino Piccolo concertato, 2 Violini, una Viola col Basso Continuo.

Instrumentação: dois corni da caccia (chifres naturais), três oboés, fagote, violino piccolo, dois violinos, viola e basso continuo (cravo, violoncelo, viola da gamba e/ou violone)

Duração: cerca de 22 minutos

O Concerto de Brandenburg No. 1, BWV 1046.2 (antigo BWV 1046), é o único da colecção com quatro movimentos. O concerto também existe numa versão alternativa, Sinfonia BWV 1046.1 (antigo BWV 1046a), que parece ter sido composta durante os anos de Bach em Weimar. A Sinfonia, que carece inteiramente do terceiro movimento, e a Polacca (polonaise) do movimento final, parece ter sido pensada como a abertura da cantata Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV 208. Isto implica uma data de composição possivelmente já na estreia da cantata em 1713, embora pudesse ter sido usada para um reavivamento posterior.

O primeiro movimento também pode ser encontrado como a sinfonia de uma cantata posterior Falsche Welt, dir trau ich nicht, BWV 52, mas numa versão sem o piccolo violino que é mais próxima da Sinfonia BWV 1046a. O terceiro movimento foi usado como coro de abertura da cantata Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten, BWV 207, onde os cornos são substituídos por trompetes.

No. 2 em Fá maior, BWV 1047Edit

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Título na partitura de autógrafos: Concerto 2do à 1 Tromba, 1 Flauto, 1 Hautbois, 1 Violino, concertati, è 2 Violini, 1 Viola è Violone in Ripieno col Violoncello è Basso per il Cembalo.

Concertino: trompete natural em Fá, flauta de bisel, oboé, violino

Ripieno: dois violinos, viola, violone, violoncelo e cravo (como basso continuo)

Duração: cerca de 13 minutos

A parte do trompete ainda é considerada uma das mais difíceis em todo o repertório, e foi originalmente escrita para um clarinetista, quase certamente o trompetista da corte em Köthen, Johann Ludwig Schreiber. Após a perda dos dotes de clarinetista no século XVIII e antes da ascensão do movimento performativo historicamente informado do final do século XX, a parte era normalmente tocada na trompete valvulada, e por vezes num trompete F moderno, numa trompa francesa, ou mesmo num trompete piccolo B♭.

O clarino não toca no segundo movimento, como é prática comum nos concertos da era barroca. Isto é devido à sua construção, que lhe permite tocar apenas em teclas principais. Como os concertos se movem frequentemente para uma tecla menor no segundo movimento, os concertos que incluem o instrumento no seu primeiro movimento e que são do período anterior ao trompete valvulado eram normalmente usados normalmente excluem o trompete do segundo movimento.

O primeiro movimento deste concerto foi escolhido como a primeira peça musical a ser tocada no Voyager Golden Record, um disco fonógrafo contendo uma ampla amostra dos sons, línguas e música comuns da Terra enviados para o espaço exterior com as duas sondas Voyager. O primeiro movimento serviu como tema para Grandes Apresentações no início dos anos 80, enquanto o terceiro movimento serviu como tema para William F. Buckley, Jr.’s Firing Line; um reavivamento com Margaret Hoover também usaria o primeiro movimento.

Uma pesquisa recente revelou que este concerto é baseado numa versão de música de câmara perdida para o quinteto chamado “Concerto da câmara em Fá Maggiore” (Concerto de Câmara em Fá Maior): o número de catálogo é BWV 1047R. É semelhante à versão para orquestra, na medida em que as partes para trompete, flauta, oboé e violino solo são as mesmas, mas a parte para orquestra foi arranjada para basso continuo (ou piano) por Klaus Hofmann. Este arranjo de quinteto reconstruído é também a primeira redução para piano do 2º Concerto de Brandenburgo alguma vez publicado por Bärenreiter Verlag (Número de Produto BA 5196).

Nº 3 em G maior, BWV 1048Edit

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Título na partitura de autógrafos: Concerto 3zo a tre Violini, tre Viole, è tre Violoncelli col Basso per il Cembalo.

Instrumentação: três violinos, três violas, três violoncelos e cravo (como basso continuo)

Duração: cerca de 10 minutos

O segundo movimento consiste numa única medida com os dois acordes que compõem uma ‘meia cadência frígio’ e – apesar de não haver provas directas que o sustentem – era provável que estes acordes se destinassem a rodear ou a seguir uma cadência improvisada por um cravo ou violinista. As abordagens da performance moderna vão desde simplesmente tocar a cadência com o mínimo de ornamentação (tratando-a como uma espécie de “ponto-e-vírgula musical”), até à inserção de movimentos de outras obras, até cadenzas com duração que varia de menos de um minuto a mais de dois minutos. As três performances electrónicas de Wendy Carlos (de Switched-On Bach, Switched-On Brandenburgs e Switched-On Bach 2000) têm segundos movimentos que são completamente diferentes uns dos outros. Ocasionalmente, o terceiro movimento da Sonata de Bach para Violino e Continuo em G, BWV 1021 (marcado Largo) é substituído pelo segundo movimento, pois contém uma “cadência frígio” idêntica à dos acordes de fecho. O Largo da Sonata para Violino e Harpsichord Obbligato em G maior, BWV 1019, também foi utilizado.

Os movimentos exteriores utilizam a forma de ritornello encontrada em muitos trabalhos instrumentais e vocais da época. O primeiro movimento também pode ser encontrado em forma retrabalhada como a sinfonia da cantata Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte, BWV 174, com a adição de três oboés e duas buzinas.

Este concerto é o mais curto dos seis.

Nº 4 em G maior, BWV 1049Edit

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Título na partitura de autógrafos: Concerto 4to à Violino Principale, due Fiauti d’Echo, due Violini, una Viola è Violone in Ripieno, Violoncello è Continuo.

Concertino: violino e dois flautistas (descritos na partitura original como “fiauti d’echo”).

Ripieno: dois violinos, viola, violone, violoncelo e basso continuo (cravo e/ou viola da gamba)

Duração: cerca de 16 minutos

A parte do violino neste concerto é extremamente virtuosística no primeiro e terceiro movimentos. No segundo andamento, o violino fornece um baixo quando o grupo concertino toca desacompanhado.

Foi debatido que instrumento Bach tinha em mente para as partes “fiauti d’echo”. Hoje em dia estas são normalmente tocadas em gravadores altos, embora por vezes sejam utilizadas flautas transversais: também é teorizada a intenção original de Bach pode ter sido a flageolet. Em algumas actuações, como as conduzidas por Nikolaus Harnoncourt, os dois gravadores são posicionados fora do palco, dando assim um efeito “eco”.

Bach adaptou o 4º concerto de Brandenburg como um concerto de cravo, BWV 1057.

Não. 5 em Ré maior, BWV 1050Edit

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Título na partitura de autógrafos: Concerto 5to à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato.

Concertino: cravo, violino, flauta

Ripieno: violino, viola, violoncelo e violone

Duração: cerca de 23 minutos

O cravo é tanto um concertino como um instrumento ripieno. Nas passagens do concertino a parte é obbligato; nas passagens do ripieno tem uma parte de baixo figurativo e toca continuo.

Este concerto faz uso de um popular conjunto de música de câmara da época (flauta, violino e cravo), que Bach usou sozinho para o movimento do meio. Acredita-se que foi escrito em 1719, para mostrar um novo cravo de Michael Mietke que Bach tinha trazido de Berlim para a corte de Köthen. Também se pensa que Bach o escreveu para um concurso em Dresden com o compositor e organista francês Louis Marchand; no movimento central, Bach usa um dos temas de Marchand. Marchand fugiu antes que a competição pudesse acontecer, aparentemente assustado diante da grande reputação de Bach de virtuosidade e improvisação.

O concerto é bem adequado para mostrar as qualidades de um bom cravo e o virtuosismo de seu tocador, mas especialmente na longa cadência solo até o primeiro movimento. Parece quase certo que Bach, considerado um grande órgão e virtuosismo do cravo, foi o solista de cravo na estreia. Os estudiosos viram neste trabalho as origens do concerto de teclado solo, pois é o primeiro exemplo de um concerto com uma parte de teclado solo.

Uma versão anterior, BWV 1050a, existe, e tem muitas pequenas diferenças em relação ao seu primo mais recente, mas nenhuma grande diferença na estrutura ou instrumentação. É datado de ca. 1720-21.

Não. 6 em B♭ maior, BWV 1051Edit

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Título na partitura de autógrafos: Concerto 6 à due Viole da Braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone e Cembalo.

Instrumentation: dois viole da braccio, dois viole da gamba, violoncelo, violone e cravo

Duração: cerca de 16 minutos

A ausência de violinos é invulgar. Viola da braccio significa a viola normal, e é usada aqui para distingui-la da viola da gamba. Quando a obra foi escrita em 1721, a viola da gamba já era um instrumento antiquado: a forte suposição de que uma parte da viola da gamba foi tomada pelo seu patrão, o Príncipe Leopoldo, aponta também para uma razão provável para a composição do concerto – Leopoldo desejava juntar-se ao seu Kapellmeister tocando música. Outras teorias especulam que, como a viola da braccio era tipicamente tocada por uma classe socioeconómica mais baixa (criados, por exemplo), o trabalho procurava elevar o status quo musical, dando um papel importante a um instrumento “menor”. Isto é sustentado pelo conhecimento de que Bach desejava terminar o seu mandato sob o Príncipe Leopoldo. Ao perturbar o equilíbrio dos papéis musicais, ele seria libertado da sua servidão como Kapellmeister e ser-lhe-ia permitido procurar emprego noutro lugar.

As duas violas iniciam o primeiro movimento com um sujeito vigoroso em cânone próximo, e à medida que o movimento avança, os outros instrumentos são gradualmente atraídos para o fluxo aparentemente ininterrupto e constante da invenção melódica que mostra o domínio da polifonia do compositor. As duas violas da gamba são silenciosas no segundo movimento, deixando a textura de uma sonata trio para duas violas e continuo, embora o violoncelo tenha uma versão decorada da linha de baixo continuo. No último movimento, o espírito do concerto está subjacente a tudo, como aconteceu na final do quinto concerto.