Como o descanso da 16ª nota pode agitar o seu violão rítmico tocando
Como aprendemos anteriormente, cada valor de nota rítmica tem um descanso correspondente de igual duração. Por exemplo, em 4/4 metros, uma quarta nota ocupa uma batida completa, assim como um quarto de descanso.
Likewise, uma oitava nota e um oitavo descanso ocupam cada um metade de uma batida. Bem, o mesmo se aplica à 16ª nota e ao 16º descanso, que iremos explorar nesta lição, ambos ocupando um quarto de um compasso.
Likewise, aprendemos como subdividir um compasso de 4/4 metros em quatro “quads”, que são grupos de quatro 16ª nota, e contá-los como se segue: “1 ee e uh, 2 ee e uh, 3 ee e uh, 4 ee e uh.”
Agora vou mostrar-lhe como os 16º restos são anotados e oferecer exemplos de como podem ser usados em combinações com as 16º notas e outros valores rítmicos para criar uma variedade de ritmos e algumas sincopações interessantes e de som complicado, ou acentuações do que normalmente são consideradas as partes “fracas” da batida.
Antes de entrarmos em qualquer coisa complexa, vejamos algumas formas em que as 16ªs notas e pausas podem ser combinadas sem qualquer sincopação, usando apenas uma nota repetitiva, Dó (ver Fig 1).
Notem que um 16º descanso, que aparece pela primeira vez no compasso 2, tem um “gancho” duplo, em comparação com o gancho único de um oitavo descanso. Repare também que, nos compassos 2, e 4, repito o mesmo ritmo mas de forma diferente, primeiro com uma 16ª nota seguida de um 16º descanso, depois com uma oitava nota de staccato.
Como se lembra, a marca de staccato – aquele pequeno ponto traseiro colocado directamente acima ou abaixo de uma nota – diz-lhe para encurtar o seu valor rítmico, ou duração, em 50 por cento. Assim, uma colcheia de staccato toma o lugar de uma 16ª nota e um 16º descanso, tornando-a uma notação mais simples e económica, mais fácil de ler e de processar mentalmente.
Como sempre, toque com o pé em cada batida enquanto conta as subdivisões. Comece devagar, usando todas as batidas no início
Para continuar olhando os compassos 2 e 4 da Fig 1, observe também como, na batida 1 em cada um desses compassos, uma única nota de 16º pode ser indicada com uma bandeira dupla presa à sua haste, que combina com o gancho duplo do 16º descanso.
Alternativamente, pode ser vigiada com outras 16ª notas que se enquadram na mesma batida, mesmo que haja um descanso a separá-las, como ilustrado na batida 2 dos compassos 2 e 4. Aqui, as 16ª notas são ligadas por uma única trave horizontal abaixo das hastes, o que é conhecido como a trave primária, que é usada para as oitavas notas, e uma trave secundária parcial, ou “quebrada”, é adicionada para indicar cada uma das 16ª notas.
Again, estou a apresentar estas opções de notação alternativa como exemplos de formas aceitáveis e comuns de escrita dos ritmos da 16ª nota, para que possa reconhecê-las e lê-las quando as encontrar e também saber como anotá-las você mesmo.
O nosso próximo exemplo vai incluir algumas sincopações, com o 16º lugar a cair na primeira ou terceira “ranhura” da 16ª nota do ritmo. Isto seria ou o número da batida ou a contagem “e”, permitindo que a 16ª sincopação de notas ocorra na segunda ou quarta 16ª rodada de notas, significando a contagem “ee” ou “uh”.
E mais uma vez, para nos concentrarmos estritamente nos ritmos, vamos usar apenas uma nota repetitiva, neste caso, E (ver Fig. 2).
Como sempre, toque o pé em cada batida enquanto conta as subdivisões. Comece devagar, usando todas as batidas para baixo no início.
Então, assim que sentir que dominou os ritmos, tente tocar cada exemplo novamente a um ritmo mais rápido, desta vez usando o que eu chamo a 16ª nota de “pêndulo”, que é um movimento contínuo de descida da mão de pick up para baixo em cada batida, independentemente de estar a escolher ou não cada 16ª nota.
Como verá nas instruções de recolha acima dos separadores aqui, qualquer nota que caia na primeira ou terceira 16ª nota de uma batida deve ser recolhida com uma pincelada para baixo e qualquer nota que caia na segunda ou quarta 16ª nota (em “ee” ou “uh”) deve ser recolhida com uma pincelada para cima. O uso desta técnica ajudará a garantir uma sensação rítmica fluente.