“Landslide”

Escrito por Stephanie Sebo. 3 Novembro 2015.

“Landslide”, que foi escrito por Stevie Nicks e interpretado por Fleetwood Mac, tornou-se uma canção bastante popular de se fazer cover. The Smashing Pumpkins, Stacey Kent, e the Dixie Chicks já fizeram todos os covers desta música. É sobre uma mulher tentando sair de um relacionamento que está morrendo. Natalie Maines, vocalista dos Dixie Chicks, canta a parte das mulheres que lutam no relacionamento que tem que fazer uma auto-reflexão. “Landslide” surgiu originalmente em 1975, mas os Dixie Chicks cobriram-no no seu álbum Home em 2002, deixando-o chegar ao “Top 10 das paradas pop (número 7) e country (número 2)” (Robynn’s Corner). Eu acredito que “Landslide” é uma das canções mais conhecidas e cobertas sobre os problemas que as mulheres têm que passar no final de um relacionamento, mas muitas pessoas já ouviram a canção sem formular um entendimento sobre ela. Não importa qual seja a compreensão geral de qual é a história da canção, vamos ter uma amostra de como as emoções são transmitidas na capa do Dixie Chicks desta canção.

Antes de mergulharmos na capa do Dixie Chicks desta canção, vamos obter uma pequena informação de fundo sobre a original. “Landslide” foi escrita por Stevie Nicks em 1973 quando ela estava em Aspen. Ela escreveu-a 3 meses antes de se juntar à Fleetwood Mac. Stevie Nicks tinha sido garçonete e empregada de mesa em sua vida, mas ela sabia que poderia fazer mais. Ela escreveu “Quando você vê meu reflexo nas colinas cobertas de neve”, porque essa foi a primeira vez que ela esteve ao redor da neve. Algumas pessoas podem pensar que esta canção tem tudo a ver com rupturas, mas Stevie afirmou ter escrito esta canção na noite antes do seu pai ter sido operado. Quando ela olhou para todas as montanhas e a conectou à sua vida, ela percebeu que tudo poderia trazê-la para baixo em um instante (Nicks). Fleetwood Mac era mais popular no Reino Unido no final dos anos 60, mas na década de 1970 eles se tornaram mais populares nos Estados Unidos. Na noite de Ano Novo, em 1974, Mick Fleetwood ligou e pediu a Stevie Nicks para se juntar a Fleetwood Mac. “Landslide” foi oficialmente lançado em 1975, mas não foi lançado como single. Quando Stevie Nicks entrou na banda foi também a época em que os singles de Fleetwood Mac começaram a subir na tabela nos EUA. A música “Dreams” alcançou o primeiro lugar na Billboard US Hot 100 singles em 18 de junho de 1977. Stevie Nicks escreveu esta música e é o vocalista principal da gravação. Não é uma coincidência que a mesma época em que Stevie Nicks se tornou membro da banda seja quando Fleetwood Mac ganhou mais popularidade. Stevie Nicks foi uma mulher poderosa na indústria musical nos anos 70, e ainda é bem conhecida hoje em dia. Ela abriu o caminho para mulheres fortes músicas nos próximos anos como cantora e compositora.

The Dixie Chicks fez cover de “Landslide” em 2002 em seu álbum Home (Dukes). Acho que esta canção é muito relevante porque foi escrita numa altura antes mesmo de Stevie Nicks estar em Fleetwood Mac e quando ela estava a passar por um período difícil na sua vida. Isto também poderia ser dito para os Dixie Chicks, esta música foi gravada por eles imediatamente após sua enorme disputa com sua gravadora, a Sony. Eles alegaram que a Sony os estava privando de seus verdadeiros ganhos e estavam descontentes com isso, levando-os a processar a Sony. Isso virou muitas cabeças e fez com que os ouvintes do mundo da música country vissem um lado diferente do das Dixie Chicks. Eles resolveram a disputa e depois gravaram Home, que é um álbum que inclui muitas músicas cover. Eu não acho que o timing da capa de “Landslide” tenha sido uma coincidência. Com as Dixie Chicks sob um microscópio do incidente da Sony, elas olharam para Stevie Nicks como uma mulher forte que tinha que se afirmar. Elas viram Stevie não só como uma cantora incrível, mas também como uma grande compositora, o que provou ser um bom momento para elas gravarem uma de suas músicas. Ambas as versões de “Landslide” têm a ver com mulheres que quebram e mostram as suas emoções ao mundo, ao mesmo tempo que dizem às pessoas que são uma força com a qual se deve contar. Eu acredito que esta canção é definitivamente voltada para as mulheres, e mais especificamente para as mulheres que estiveram em um relacionamento onde elas sabem que ela vai acabar por se extinguir. No entanto, acho que é muito possível que “Landslide” tenha outras audiências. Por exemplo, em 2013, a música foi usada em um comercial da Budweiser para tocar nos corações dos donos de animais de estimação e a idéia de voltar para casa (songfacts). O “Landslide” também poderia, em geral, ser orientado apenas para as experiências de vida e erros das gerações mais jovens. Eu sei que Stevie Nicks escreveu esta música na mesma época em que seu pai estava indo para a cirurgia no Colorado, e é por isso que a letra é tão pessoal e até interpretação. Eu acredito que a gravação desta música pelas Dixie Chicks teve um timing perfeito para a popularidade porque o mais tardar um ano depois foi quando a sua declaração anti-guerra lhes deu uma tremenda quantidade de calor do público. Se esta música tivesse sido coberta por eles depois daquela edição, não teria sido tão popular.

Bambas as versões da música têm gostos distintos. Na versão de Stevie Nick, há apenas guitarra e violino suave, o que lhe dá um gosto simples e realmente permite que a sua voz pura seja ouvida. No entanto, na versão Dixie Chicks, há mais elementos instrumentais que você encontra em canções country mais tradicionais. Natalie também parece enfatizar mais as palavras, desenhando-as ou mudando o seu tom. Ambas as versões retratam muito bem suas qualidades únicas e ajudam a desenhar diferentes apelos.

Eu acho que o retrato Dixie Chicks de “Landslide” toca sobre o apelo emocional do público. Ao ouvir a fluidez da voz de Natalie, isso me faz lembrar da inocência. Seu twang sulista também acrescenta um bom tempero à mistura. Talvez seja a reviravolta sul/país que faz a música soar tão doce. Como a capa do Dixie Chicks tem um toque country/folk, ela pode afetar a percepção da canção. O tom é importante, e ouvir esta canção num tom sinuoso com mais instrumentos realmente lhe dá uma sensação reconfortante. Comparando isto com Stevie Nicks cantando-a em uma era diferente, faz uma grande diferença. Enquanto a capa dos Dixie Chicks soa confortável, Stevie Nicks emite uma vibração mais dura e rock. Natalie realmente usa os tons mais baixos da sua voz para adicionar um efeito calmante quando ouve esta música. Esta versão de Dixie Chick também inclui o resto da banda, duas outras mulheres, como vocalistas de fundo, o que eu acho que pode dar à música um apelo mais suave, ao invés de quando os homens cantam fundo. Isto difere da música original porque os vocalistas de fundo dos dois grupos se juntam em momentos diferentes. As Dixie Chicks cantam mais juntas, enquanto os membros da Fleetwood Mac permitem que Stevie tenha um efeito mais solo. Os vocalistas não só permitem que o público tenha uma doce sensação da música, mas ao adicionar no bandolim com guitarra para as partes instrumentais na capa dos Dixie Chicks permite que a música flua muito bem. Quando ouvi esta música pela primeira vez, pensei que tinha a ver com “encontrar-se”, mas rapidamente a mudei para a idéia de alguém tentando sair de um relacionamento. Quando a letra diz “Take this love and take it down”, o público jovem tem a sensação de que esta música é mais sobre amor profundo do que sobre algo casual. Esta parte da música também é cantada em tom mais profundo por Natalie para mostrar a seriedade e vulnerabilidade em sua voz. Ela está cantando esta canção que deixa toda emoção fluir, por isso é ótimo que ela soe mais vulnerável. Ela dá uma boa conexão com o público porque qualquer um pode se relacionar com o sentimento de vulnerabilidade sobre uma situação ou relacionamento. A canção mudou de perspectiva no último verso, usando “você” em vez do canto anterior em forma de “eu”, para significar que a cantora está cantando para outra pessoa para dizer-lhes para passarem por tudo o que ela teve que passar. Esta mudança de perspectiva realmente ajuda o público a se apegar à situação e perceber que tudo o que foi cantado foi uma verdadeira viagem e é difícil para qualquer um viajar através dela. As Dixie Chicks fazem um ótimo trabalho cantando esta música como se fosse uma história para contar a todos, que também está relacionada com o som country da capa. A música country é conhecida por contar histórias, e isso por acaso combina com esse tema. “Landslide” é uma história sobre encontrar-se e saber quando é hora de terminar um relacionamento ou seguir em frente com sua vida.

“Landslide” também transmite um apelo ético baseado na credibilidade. Stevie Nicks escreveu esta canção dizendo: “Ei, isto é o que eu fiz, agora é a sua vez de andar no meu lugar”, e isto é exatamente o que a canção mostra. Usando o último verso como exemplo novamente, a perspectiva muda da primeira pessoa para o uso de “você”. Isto pode ser credível porque a cantora já passou por tudo o que cantava antes, fazendo dela um recurso. Agora, conhecer o passado de Stevie Nicks pode dar uma idéia do que ela teve que fazer para se estabelecer, ajudando as pessoas a confiarem nela como narradora e contadora de histórias. Natalie, das Dixie Chicks, também pode cantar esta canção com muita convicção porque cada mulher passou por uma parte da sua vida em que precisa descobrir quem ela realmente é. As pessoas também tendem a acreditar que a música country tem um som mais relatável, por isso é tão bom que as Dixie Chicks foram capazes de transformar esta já incrível canção em algo que vai atrair uma variedade ainda maior de público. Stevie Nicks acha que esta capa é “realmente uma metamorfose incrível para esta música de geração em geração e eu estou tão orgulhoso de fazer parte dela” (CMT), que eu acho que é sempre uma coisa boa de se ouvir do compositor original.

Se for a mudança de instrumentos ou de tons na voz do cantor, muitos pequenos detalhes podem contribuir para o tema geral de uma canção. O cover “Landslide” dos Dixie Chicks é um dos meus covers favoritos, que é muito vindo de um grande fã de Fleetwood Mac, e eu acho que é por causa da voz suave de Natalie misturada com o twang sul junto com o bandolim que permite que a canção se sinta ainda mais quente do que antes.

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Intro Instrumental Slow strums of the guitarra e possivelmente algum banjo ali dentro dá à canção uma calma, começo feliz.
Verso 1 “Peguei no meu amor e tirei-o…” Existem ligeiras pausas nas entrelinhas onde vêm os instrumentos. Acho que isto acrescenta um efeito dramático a este verso. Define o tom da canção. A linha “e eu vi o meu reflexo” capta o ritmo, mas diminui com as palavras “trouxe-me para baixo”
Verso 2 “Oh, espelho no céu, o que é o amor?” “O que é o amor?” é dito num tom de voz muito mais profundo do que o resto da letra. Quando a linha “posso navegar através…” é tocada, parece haver uma batida mais rápida e as palavras “oceano” e “de” são enfatizadas. Este verso tem vozes de fundo.
Instrumental “Uh ah” e guitarra a tocar Quando a guitarra e os instrumentos estão a tocar, as palavras “uh ah” são cantadas e a segunda vez são tiradas muito mais do que a primeira.
Coração “Bem, tenho tido medo de mudar…” Dá-se ênfase à palavra “mudar” e “as crianças envelhecem”. Este refrão termina com a palavra “bem…” antes de entrar na parte instrumental. O refrão inclui os outros membros da banda cantando levemente.
Instrumental Guitarra e Bandolim Calça a melodia do resto da canção até que ela irrompa para o final, onde há uma maior afinação do bandolim.
2:13

Corus

“Bem, tenho tido medo de mudar…” A mesma ênfase nas palavras “mudar” e “as crianças envelhecem”. Este refrão repete duas vezes a frase “bem, também estou a envelhecer”.
2:46 Verso 3 “Então, pega neste amor e retira-o…” A palavra “so” é tremida e há uma pequena pausa depois dela. Depois, “pega neste amor e tira-o” soa como se estivesse a ser sussurrado. A palavra “turn around” vem com uma mudança no tom da canção. Essas palavras são mais atraídas. Há também uma repetição em “se você vê meu reflexo nas colinas cobertas de neve…” e na segunda vez que se diz as palavras “colinas cobertas de neve” são cantadas mais alto e com um tom diferente. Este verso termina com a repetição de “bem talvez…”, que é desenhado e o último inclui o resto da banda a harmonizá-lo.
3:40 Outro “…o deslizamento de terra vai derrubá-lo” Este vem no final do último verso, mas como o ritmo da canção abranda e conclui a canção, é um outro verso. Há uma última palheta da guitarra enquanto a palavra “down” é cantada.

Citação do trabalho

Dukes, Billy. “Song Suffragettes Cover the Dixie Chicks” ‘Landslide'” Taste of Country. N.p., n.d. Web. 27 Out. 2015.

“January 14.2014 – The Story Behind “Landslide” by the Dixie Chicks.” Robynns Corner. N.p., n.d. Web. 27 Out. 2015.

“Landslide by Fleetwood Mac Songfacts.” Landslide by Fleetwood Mac Songfacts. N.p., n.d. Web. 27 Out. 2015.

“Stevie Nicks – Entrevista CMT com Dixie Chicks”. Stevie Nicks – Entrevista CMT com Dixie Chicks. N.p., n.d. Web. 27 Out. 2015.

“Stevie Nicks on Landslide”. <i>”Stevie Nicks on Landslide”</i>. N.p., n.d. Web. 03 Nov. 2015.

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