The Most Famous Mexican Songs in the History of the United States
As canções mexicanas mais populares ao longo da história dos Estados Unidos são um verdadeiro reflexo do legado popular da música daquele país.
A importância do México na cultura americana do século XX e a influência que muitos criadores têm exercido na sua expansão cultural e artística é bastante evidente no campo da música.
As canções de amor mexicanas, assim como as crianças ou músicas de rock, marcaram numerosas gerações, não só entre pessoas de origem mexicana mas também entre americanos, que encontraram na música mexicana uma fonte de talento e entretenimento.
Estas são algumas das canções mexicanas criadas por artistas mexicanos nativos ou extraídas do seu repertório popular, que têm sido reparadas em estações americanas ao longo de décadas e têm despertado maior interesse na poderosa cultura vinda da fronteira sul.
“Oye cómo va”. Santana
Escrito em 1963 como uma vibrante canção de jazz latino da lenda do mambo nova-iorquino Tito Puente, Santana tomou esta canção em 1970 e a transformou em um fenômeno do então emergente gênero LatinRock. Uma das primeiras canções mexicanas na cena rock.
O mexicanguitarista mudou as seções de vento da original para guitarras fortes e a incluiu em seu álbum “Abraxas”, considerado um dos melhores Rockalbums latinos de todos os tempos. Ele chegou ao número 13 na Billboard Hot 100 Chart.
Com “Oye ComoVa”, Santana abriu as portas para o enorme sucesso da música latino-americana nos Estados Unidos, impulsionado por uma infinidade de músicos porto-riquenhos e cubanos que contribuíram para criar um sabor único e um selo próprio caracterizado pelo virtuosismo e qualidade extraordinária.
Tito Puente entendeu que a versão de Santana era melhor e que se relacionava melhor com o público em geral, por isso não teve problemas em dar todo o crédito ao músico mexicano.
“La Bamba”. Ritchie Valens
“LaBamba” é uma canção tradicional mexicana tocada para casamentos em Veracruz. Enquanto a primeira gravação oficial da canção data de 1939, foi a adaptação de 1958 de Ritchie Valens que para sempre imortalizou “La Bamba” na história do Rock. A versão de Valens, inicialmente gravada como Lado B de seu primeiro sucesso “Donna”, tornou-se um hit no Top 40 do gráfico dos EUA.
Valenssuccessfully fundiu os mundos da música latino-americana e do rock americano na sua versão, construindo sobre uma atmosfera de surf na Califórnia, mantendo os espanhóis intactos. Mas foram os roqueiros de Los Angeles, “Los Lobos” (os lobos), que elevaram este clássico popular mexicano à categoria de sensação global com a versão que gravaram para a biopia de Valens lançada em 1987.
Nesse ano, “La Bamba” tornou-se a música número um nos Estados Unidos e no Reino Unido.
“Bésame mucho”. Consuelo Velázquez
“Bésame mucho” tornou-se um padrão de jazz e uma das canções de amor mais populares e cobertas da história. Essas duas palavras vieram dos lábios de The Beatles, Diana Krall, Frank Sinatra ou Nat King Cole, mas foi composta em 1940 pela mexicana Consuelo Velázquez. Um bolero intenso e de coração partido que tem uma inegável raiz latina, mas que ao longo dos anos se tornou a herança de todos os estilos e culturas musicais. Chegou à categoria de clássico.
Alguns dos artistas da música latina que interpretaram esta canção memorável incluem megastars como Julio Iglesias, Luis Miguel, Plácido Domingo, Caetano Veloso, e Dámaso Pérez Prado.
“Querida”. Juan Gabriel
“Querida”, provavelmente a canção mais popular de um dos artistas mexicanos mais importantes de todos os tempos, esteve no auge da carreira musical deste artista nascido em Parácuaro.
Juan Gabrielmasteriosamente fundiu o pop orquestral do estilo Sinatra com um ritmo que éreminiscente dos Beatles, o que constituiu um dramático grito de desespero. O grito ou lamento “dime cuándo tú vas a volver” (“diz-me quando voltarás”) acrescentou um nível de êxtase a toda a melodramaticatmosfera da canção que a torna única.
Como a revista Rolling Stone explicou, “Querida” foi “a resposta do México ao Príncipe, Elvis e até Elton John, e “Querida” mostrou ao mundo que Juan Gabriel estava numa categoria própria.
“La Jaula de Oro”. LosTigres del Norte
Los Tigres delNorte (os Nothern Tigers) é a banda mais famosa do norte, especializada nas crônicas de bravos heróis e impiedosos anti-heróis. No coração de “LaJaula de Oro” (a Jaula de Ouro), no entanto, há sentimentos de medo.
Pavor de que os filhos da vocalista principal tenham abandonado a herança do México nativo de seu pai por vergonha. Medo de que ele se tenha tornado um escravo do dinheiro. Preocupação até de sair de sua casa por medo de ser deportado a qualquer momento. É um grito sobre as raízes e o desenraizamento; é uma canção de fronteira.
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“La incondicional”. Luis Miguel
Luis Miguel, como todos viram através da popular série Netflix sobre a sua vida, foi uma criança prodígio que triunfou cedo e teve que lidar com uma infância cheia de traumas. Hebecame the crooner, o melhor cantor de canções de amor do final dos anos oitenta em toda a América Latina e Estados Unidos. Uma nova versão de JulioIglesias.
Luis Miguel ressuscitou a balada latino-americana com a canção “La Incondicional” (theUnconditional) e recuperou o espírito de cantores dos anos setenta, como José José e Camilo Sesto. Com ele, canções mexicanas haviam adquirido um novo ar.
“Dr. Psiquiatra”. Gloria Trevi
A bomba pop Gloria Trevi foi uma verdadeira “Rebel Girl Rebelde” depois da sua controversa estreia na televisão com “Dr.Psiquiatra” no programa de variedades mexicanas “Siempre en Domingo”. A canção, que transformou Trevi em uma ousada e controversa super estrela, assim como seu single “Pelo Suelto” (Loose Hair), anunciou a chegada de um tipo diferente de estrela pop mexicana.
She era uma louca selvagem e latina Madonna, bruta mas absolutamente encantadora. Ela rompeu numa época em que se esperava que as fêmeas fossem mais doces, como Lucerito ou Daniela Romo.
“Como la Flor”. Selena
Antes de SelenaQuintanilla-Pérez revolucionar o corpo e se tornar a padroeira dos texanos, ela e sua família de Testemunhas de Jeová passeavam por restaurantes e feiras do país com a banda “Los Dinos”.”
O primeiro gosto do sucesso internacional da banda veio com “Como La Flor”, uma música texana misturada com Cumbia, que fez parte do seu terceiro álbum de estúdio, “Entre a mi Mundo”, que alcançou o número um na tabela de álbuns regionais mexicanos da Billboard e 97 na tabela 200 da Billboard nos EUA.
O grande sucesso da banda não só conquistou o público mexicano, mas também colocou Selena como uma concorrente digna de nota no mercado texano dominado pelos homens. Nas notas do álbum, o irmão mais velho de Selena, o baixista A.B. Quintanilla disse ter escrito “Como laFlor” (Like the Flower) em um motel em Bryan, Texas, depois de ver crianças pequenas “tentando alimentar suas famílias”, vendendo rosas de plástico para discotecas.
Sua melhor interpretação da música seria a última de Melena: uma apresentação no histórico show do Astrodome de Houston em 1995, pouco antes de ser assassinada pela presidente de seu fã-clube, Yolanda Saldivar. S.E.
“Oye Mi Amor”. Mana
O terceiro álbum de estúdio da banda mexicana, “¿Dónde jugarán los niños? (Where will the children play), publicado em 1992, captou completamente o som e a energia vibrante da explosão do rock espanhol que estava ocorrendo na época, e ajudou a catapultar o movimento para a cena global.
“Oye mi Amor” (Hey, My Love), a canção mais popular do álbum, consolidou o som característico do grupo: os riffs de guitarra surgiram das novas bandas de onda e reggae dos anos 80, melodias de dança e batidas reconhecíveis.
O uso brilhante na canção de uma flauta tradicional pan fundiu as raízes populares de Maná dentro de uma estrutura rock moderna, um movimento que ressoaria com milhões de jovens fãs latino-americanos ao redor do mundo e garantiria o legado duradouro da banda para as gerações vindouras.