Traditional Tattoo Artists
Featured Traditional Artists
- Blake Owens – Nashville, Tennessee
- Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
- Matt Howse – San Francisco, California
- Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
- Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
- Veja Todos os Artistas Tradicionais
Aqui estão alguns dos melhores artistas e lojas de tatuagens tradicionais de acordo com a nossa pesquisa. Se você acha que devemos adicionar alguém à lista ou se você vir alguma coisa que deva ser editada, entre em contato conosco clicando aqui
Blake Owens – Nashville, Tennessee
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Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
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Matt Howse – São Francisco, Califórnia
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Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
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Gypsy Drew Linden – Brooklyn, Nova Iorque
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Tim Shafer – Jacksonville, Florida
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Eric Jones – São Francisco, Califórnia
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Tatuagem Rosa da Fonte – Hailey, ID
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Edgar Guardiola – Raleigh, Carolina do Norte
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Andrew Giletti – Honolulu, Hawaii
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Drew McElveney – Fort Worth, Texas
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Joseph Gettler – Oakland, Califórnia
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Annie Alonzi – Austin, Texas
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Alex Kass – San Antonio, Texas
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Heather Bailey – Los Angeles, Califórnia
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Rockabilly Ray – Los Angeles, Califórnia
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Kyle Crowell – Anaheim, Califórnia
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Kylie Greene – Atlanta, Georgia
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Jacob James Klapperich – Milwaukee, Wisconsin
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Charles Russ – Seattle, Washington
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Chris Carlton – Austin, Texas
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Brian Paul – Portland, Oregon
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Griffen Gurzi – Anaheim, Califórnia
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Jason Phillips – Oakland, Califórnia
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Justin Davis – São Francisco, Califórnia
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Tracy Martino – San Diego, Califórnia
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Mikey Montoya – San Jose, California
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Katie Gray – San Francisco
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>>272727>Benjamin Bowlin – Pocatello, Idaho
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Para o final do século XIX, o nascimento da máquina de tatuagem eléctrica foi uma revolução na indústria da tatuagem quase inexistente. De repente, era possível fazer tatuagens mais rápidas e seguras, e a procura na indústria da tatuagem pela arte da pele disparou. Com o aumento da demanda, os artistas desenvolveram arte “flash” para circular portfólios ou apenas material pré-desenhado em folhas para ser exibido de forma proeminente nas paredes da loja, ou em um portfólio aberto que os costumes poderiam fornecer enquanto esperava. O termo “flash” refere-se à rapidez com que a tatuagem pode ser feita e é exibida nas paredes das lojas de tatuagem para ser copiada ou usada como inspiração para um design mais único. A necessidade de novos designs estava sempre pressionando, então os catálogos de venda por correspondência começaram a ser distribuídos com suprimentos para lojas de tatuagem para ajudar os artistas a atender a crescente demanda.
Esta distribuição por correspondência inundou o mercado com designs brilhantes e coloridos que eram facilmente impressos. Detalhes finos e sombreados não foram facilmente impressos no processo dos séculos 19 e 20, por isso os desenhos refletiram as limitadas capacidades de impressão da época e o estilo Tradicional foi estabelecido. Estes desenhos são unidimensionais e carecem de profundidade artística para criar uma aparência simplista e estilística. Estas tatuagens são feitas fácil e rapidamente, o que é um remanescente da dificuldade e dor que acompanhou a tatuagem quando ela surgiu pela primeira vez no Ocidente. Quando o processo de tatuagem demorou muito mais tempo com uma agulha que se movia muito mais lentamente, foi doloroso e menos higiénico. Os desenhos simples sobre os quais a tradição da tatuagem ocidental foi construída, são a base da cultura da tatuagem.
O estilo tradicional foi ainda mais cimentado em suas imagens icônicas pelo número de marinheiros que queriam uma lembrança rápida, e favoreceu as imagens que relacionamos hoje como um dos elementos básicos deste estilo de arte da tatuagem. O patriotismo no design; como as águias ousadas e orgulhosas ou a bandeira americana foram vistas circulando nas folhas da Flash Art. Símbolos sentimentais da Americana, como Hollywood Starlets, ou um amor ISO, também foram favorecidos adornos como lembrança de casa para as tropas. O estilo Tradicional teve seus críticos como máquinas e artistas refinaram a arte da tatuagem, mas muitos vêem o estilo como uma peça da história e uma cápsula do tempo, por isso ele permanece popular hoje.
Tradicional americano, ou ocidental, as tatuagens têm a marca de características sólidas em vermelho e verde, muito esparsa no sombreado (se houver alguma) com raras destaques em amarelo, azul, roxo e às vezes marrom. As tatuagens tradicionais ou “Old School” têm a característica distinta de serem delineadas com ênfase numa linha negra-azul arrojada. Estes desenhos geralmente incluem rosas unidimensionais, papoilas e outras flores que podem ser facilmente renderizadas num estilo plano e fortemente contornado.
Porque as tatuagens são feitas com equipamentos mais eficientes e os clientes estão dispostos a sentar-se por períodos mais longos de tempo, as tatuagens tradicionais adaptaram-se e tornaram-se mais dimensionais. O artista frequentemente adicionará mais profundidade e uma maior variedade de cores a um design de estilo tradicional para criar um visual mais moderno. Imagens náuticas são frequentemente usadas para simbolizar os marinheiros e a cultura da vida marinha que permitiu que a tatuagem florescesse na América do Norte e na Europa, particularmente no Reino Unido. Bússolas, âncoras, cordas, sereias e outras imagens marítimas são usadas para representar o mar muitas vezes com símbolos patrióticos como bandeiras e pássaros nacionais. Marinheiro e tatuagens à vela são particularmente enraizadas na Marinha Americana.
As imagens náuticas feitas num estilo tradicional também podem ser consideradas como um design “Sailor Jerry” que evoca a memória dos mestres originais da tatuagem. O famoso tatuador Sailor Jerry é parte integrante da história da tatuagem na América do Norte e influenciou muito o estilo tradicional de tatuagem. Muitas das imagens que ele tornou famoso com suas inovações na indústria são; pin-up girls, imagens náuticas, armamento particularmente facas, andorinhas, aves de rapina, macaco “Aloha”, e muito mais. Estes tipos específicos de imagens do “Sailor Jerry flash” são retrospectivas da nova e emergente cultura da tatuagem de meados do século 20 e da oposição às expectativas da sociedade em relação ao vestuário e aparência. Estas imagens são um símbolo da clássica rebelião e transição para um novo tipo de cultura e tendência.
Tatuagens de navios grandes são parte do tema náutico que normalmente significa uma vida no mar. Usado como metáfora, o navio no mar é um símbolo de uma solidão ou de uma alma ou personalidade reclusa. Banners, muito típicos da tatuagem tradicional, são adicionados para servir de plataforma para frases ou citações. Grandes peças de tatuagens tradicionais, como mangas e desenhos de pernas, geralmente incluem múltiplas imagens espaçadas sobre a pele para parecerem separadas mas também coesas. As imagens são geralmente semelhantes em tamanho para criar uma sensação de unidade com trabalho de pontos ou outro padrão colocado no espaço entre os símbolos. As mangas tradicionais ou peças expansivas muitas vezes aderem a uma paleta de cores como cinzas escuras com acentos vermelhos e azuis para promover a sensação de coesão.
Designs tradicionais, mesmo os designs retro autênticos, podem ser muito simples de se assemelhar a uma imagem pontilhada à mão ou mais complicada com profundidade e realce. Normalmente, uma quantidade mínima de sombreamento é adicionada à imagem para criar uma dimensão suficiente para tornar o design reconhecível. Quanto mais dimensão e elementos realistas forem adicionados ao design, mais clareza e mais se assemelhará à vida real. A falta de realismo é um movimento longe da realidade para um reino animado que é completamente controlado pelo artista.
Muitos designs tradicionais de tatuagens usarão apenas uma pequena quantidade de sombreamento e, em vez disso, criarão dimensões com linhas tais como o espaçamento amplo ou o cruzamento. Isto é tipicamente usado com animais, frequentemente tigres, gatos selvagens, cobras e andorinhas ou outros pássaros. Estes são geralmente símbolos de força e perseverança através de dificuldades, embora também possam representar uma selvageria e selvajaria interior.
Embora possam ser feitos em tons de preto e cinza, os desenhos tradicionais de tatuagens são geralmente feitos com tintas coloridas. Estas cores não são necessariamente, mas podem ser limitadas a tonalidades únicas em vez de uma série de tons azuis, vermelhos e amarelos. A paleta limitada de cores é um reflexo dos pigmentos limitados que estavam disponíveis para os tatuadores nas primeiras décadas do século 20. A mistura de cores e tons multifacetados é normalmente reservada para desenhos mais modernos, mas elementos modernos podem ser misturados com o tradicional para criar uma peça única.
Designs tradicionais modernos e únicos usarão imagens unidimensionais de estilo tradicional como flores e banners para destacar o foco da peça. Um retrato completado com um senso de realismo pode ser enfatizado com rosas lisas ou outras flores que justaponham o retrato para complementá-lo. Este método de design mistura com sucesso o tradicional com o novo de uma forma que utiliza ambos os estilos sem permitir que um se torne prepotente.
Scenery é uma escolha atraente para designs tradicionais e pode ser capturado em um design oval ou circular tradicional. Cenas de montanha e oceano podem ser feitas de forma simples mas eficaz para mostrar a casa do indivíduo ou o lugar favorito. Desenhos mais modernos podem não incluir uma borda enquanto desenhos verdadeiramente tradicionais muitas vezes usam uma borda para criar uma forma mais concreta. A borda é normalmente criada para complementar o desenho e adicionar um elemento extra à tatuagem. Ela pode ser construída com elementos naturais que se originam na cena retratada, como folhas e flores, ou a cena pode ser bordejada com uma moldura ornamentada ou globo de neve. Banners podem ser usados como borda ou simplesmente o próprio texto.
Timepieces são mais frequentemente desenhados num estilo tradicional para capturar a ideia de mortalidade. Ampulhetas e relógios de bolso referem-se ao passado, um conceito que é complementado pelo estilo clássico e tradicional que reflecte uma década passada. Estes símbolos de fatalidade precisam de muito pouco detalhe para serem claramente renderizados e podem contar com um único destaque ou sombra para criar o sentido certo de dimensão.