Write A Synopsis That Gets Results
Antes de os agentes, produtores e executivos de estúdio concordarem em ler um roteiro completo, eles irão frequentemente pedir para ver uma sinopse. O que é uma sinopse? Como uma sinopse sólida pode ajudar você a vender seu projeto? E como você escreve uma sinopse que irá produzir o tipo de resposta que você quer?
Uma sinopse é uma breve narração da sua história no ecrã em forma escrita. Ela contém todos os elementos importantes – personagens, enredo, ações, reações e incidentes maiores – do início ao fim, em ordem cronológica. (sendo definida como a ordem em que os eventos ocorrem na história.) Acima de tudo, uma sinopse é uma ferramenta de vendas concebida para que o leitor esteja ansioso por ler o seu guião completo ou ver a sua curta-metragem ou série web. Para conseguir isso, sua sinopse deve ser tão convincente, detalhada e cinematográfica quanto você possa fazer no espaço limitado que você tem disponível.
Muitos escritores calouros confundem os termos sinopse com tratamento. Eles são ferramentas diferentes concebidas para diferentes fins. Como foi dito acima, uma sinopse é uma breve recontagem da sua história concebida para gerar interesse. É o seu tom verbal na forma escrita. Um tratamento, por outro lado, é uma quebra cena a cena que contém quase tudo o que se encontra num argumento ou curta-metragem real, excepto o diálogo. (Embora alguns tratamentos prolongados incluam sequências de diálogo para ilustrar melhor o conteúdo das cenas chave). Escritores e produtores geralmente escrevem tratamentos como um passo intermediário para ajudar a dar corpo aos elementos da história antes de dedicar tempo e energia a um roteiro ou curta-metragem completo. Por mais úteis que sejam para o processo de escrita, os tratamentos normalmente não são tão bons como sinopses para a comercialização de seus projetos para os potenciais compradores.
Aqui estão algumas diretrizes para escrever uma sinopse eficaz:
Length Uma sinopse deve ser longa o suficiente para embalar tudo o que é bom sobre sua história, mas curta o suficiente para ser lida em menos de cinco minutos. Isso geralmente se traduz para duas a três páginas datilografadas em espaçamento simples. Alguns escritores tentam contar sua história em uma única página, mas os resultados são geralmente tão truncados que ficam secos e sem vida. E se você for além de três páginas, corre o risco de perder o interesse do leitor. Portanto, aponte para duas/três páginas. Isso é ideal.
Estilo Como seu roteiro, sua sinopse deve ser escrita em terceira pessoa, apresentar tenso. Conte a sua história, não a explique. Comece no início e continue até chegar ao fim. Relacione a narrativa em termos de tempo, lugar, personagem e ação como uma série de cenas e seqüências (esperançosamente) conectadas. Ao contrário de um roteiro completo, uma sinopse não contém lesmas de cena ou transições cinematográficas.
Caracteres Apresente seus personagens com descrições curtas, vitais e memoráveis. Mais importantes do que as descrições físicas são aquelas que descrevem a personalidade e o temperamento. Faça dos seus personagens o foco da sua história e dedique tempo para descrever as suas motivações e respostas emocionais aos incidentes. Por que os personagens fazem coisas é tão vital para a boa narrativa como o que fazem e como o fazem.
Dialogue Você pode querer incluir pequenos pedaços de diálogo importante para dar vida e personalidade à sua sinopse. (por exemplo, “Michael Corleone explica a Kay, deadpan: “Ele fez-lhe uma oferta que não podia recusar.”) Como tudo na sua sinopse, mantenha o diálogo curto e doce.
Ação Inclua tantos detalhes quanto forem necessários para capturar a essência de uma seqüência de ação, mas seja mesquinho com os detalhes. Concentre-se nos elementos que fazem uma sequência de acção ou set-piece particular única e emocionante, escrevendo em ritmos que capturam o ritmo e a pontuação que pretende alcançar no ecrã.
Subtext Subtext – o significado por detrás de afirmações e acções explícitas – é normalmente verbotado nos guiões, mas eles têm o seu lugar nas sinopses. Uma boa sinopse capta a dinâmica emocional do roteiro ou curta-metragem que está descrevendo, e empregar o subtexto é muitas vezes eficaz para atingir este fim.
Act Demarcations Where your three acts begin and end are theoretical points that help, you, the writer pace your action, but such demarcations don’t actually appear in finished screeenplays. Portanto, elas também não pertencem às sinopses. Entretanto, a estrutura proporcional de sua sinopse deve refletir a estrutura presente no roteiro que ela representa. Em outras palavras, se o seu roteiro segue o formato clássico 25-50-25 dos roteiros tradicionais de Hollywood (Ato I é 25% da sua contagem de páginas, Ato II é 50% e Ato III é 25%), a sua sinopse deve ser estruturada de acordo. Se sua sinopse tem três páginas, cerca da metade da página um deve ser dedicada ao Acto I, cerca de uma página inteira deve descrever o Acto II, e sua última meia página deve entregar um rip-roaring Act III.
Vocês devem revelar seu final? Absolutamente. Diz-se muitas vezes que as pessoas se lembram das primeiras linhas de romances e das últimas linhas de filmes. Você deve ter uma última linha forte ou uma imagem memorável para fechar sua história; use-a para selar o negócio em sua sinopse também.
Como com qualquer trabalho que você enviar a potenciais compradores, certifique-se de que é habilmente provado. Má gramática, erros de digitação e erros ortográficos expulsam imediatamente o leitor da história e marcam-no como um amador. Deus nos livre de sua excelente história ser rejeitada simplesmente porque você não se preocupou em usar Spellcheck.
Agora que nós cobrimos o básico, vamos à pergunta chave: Usando estas diretrizes, como você pode escrever uma sinopse que realmente obtenha resultados? Como você pode aumentar as chances de que a pessoa que estiver lendo sua sinopse realmente queira ler seu roteiro?
Aqui estão algumas estratégias comprovadas:
1. Comece a sua sinopse com uma linha de log. Antes de realmente contar a sua história, declare a sua premissa. Isto irá definir as expectativas dos seus leitores e permitir que eles visualizem melhor a história que você está prestes a contar. Uma linha de log deve ter uma ou duas frases e conter ironia, se possível. Basicamente descrevendo onde o roteiro está no final do Ato I, uma logline deve incluir o(s) protagonista(s), o problema central do protagonista e uma noção do que está em jogo. (Exemplo: “Um rapaz adolescente de put-ups viaja acidentalmente 30 anos para o passado onde inadvertidamente interfere com o primeiro encontro da mãe e do pai. Enquanto tenta encontrar um caminho de volta ao futuro, ele deve tentar fazer com que seus pais se apaixonem ou ele nunca nascerá”)
2. Comece com o seu personagem principal em movimento. Estabeleça imediatamente o que o seu herói está tentando alcançar quando a história se abre. Faça o leitor investir rapidamente no sucesso do seu protagonista.
3. Estabeleça conexões claras de causa e efeito. Sinopses não são apenas cronologias, um conjunto de eventos relacionados em ordem cronológica. Escreva para conectar claramente os eventos de sua história em termos de expectativas de personagens, ações tomadas, efeitos experimentados e novos planos formulados. Tanto quanto o que acontece, precisamos saber porque eles acontecem.
4. Concentre-se nas Emoções. E escreva-os GRANDES. Os leitores não querem apenas amor, eles querem PAIXÃO. Eles não querem apenas medo, eles querem TERROR. Eles não querem apenas tristeza, eles querem DESVASTILAÇÃO EMOCIONAL. Como a sua contagem de páginas se contrai, o que resta deve ser concentrado e proporcionar um forte impacto visceral.
5. Inclua as suas principais peças de set. Set-Pieces são cenas grandes e unificadas de ação, humor ou drama. São as grandes sequências que tornam o seu guião único e memorável. Embora a sua sinopse seja necessariamente abreviada, dedique algum tempo para descrever três ou quatro grandes set-pieces, pois estes são, em última análise, os maiores pontos de venda do seu roteiro.
6. Pense Cinematicamente. Use substantivos, verbos e adjetivos que tenham elementos visuais fortes. Pintar quadros com palavras ajuda o leitor a ver não só a sua história, mas o seu filme.
7. Saia com um Bang. Como já foi dito anteriormente, bons finais ajudam a vender um roteiro. Ainda mais, uma sinopse. Deixe o seu leitor com os sentimentos que você quer que o público pagante experimente no seu final. Em última análise, a sua sinopse é o seu filme em miniatura, por isso deve necessariamente sugerir o impacto intelectual/emocional/espiritual do produto final completo.
Um argumentista profissional dir-lhe-á que metade deste trabalho está a vender. Quando você domina a arte da sinopse, você verá que as vendas se tornam muito mais fáceis de serem feitas. E vai deixá-lo com mais tempo para fazer o que você realmente quer fazer: escrever. – Allen B. Ury