Beethoven’s Heroic Beginnings
Note de program de Laney Boyd
Simfonia nr. 1 în Do major, op. 21
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ludwig van Beethoven a scris Prima sa Simfonie în ultimii ani ai secolului al XVIII-lea și a avut premiera și a publicat-o în primii ani ai secolului al XIX-lea. Această sincronizare în timpul trecerii de la epoca clasică la cea romantică este potrivită; lucrarea poartă semne inconfundabile ale tradițiilor simfonice stabilite de două dintre cele mai mari nume ale muzicii clasice și cei mai influenți predecesori ai lui Beethoven, W. A. Mozart și Joseph Haydn, precum și indicatori clari ai direcției în care Beethoven va duce genul simfonic în anii următori. Mozart și Haydn au transformat împreună simfonia dintr-o formă relativ ușoară și simplă de divertisment în ceva mai greu și mai complex din punct de vedere muzical. Cu toate acestea, genul nu avea să atingă adevăratul său apogeu până când mantia nu i-a fost pasată lui Beethoven.
Simfonia nr. 1 a lui Beethoven a avut premiera alături de lucrări de Mozart și Haydn la 2 aprilie 1800, în cadrul unui concert de binefacere care a servit la anunțarea tânărului compozitor și a muzicii sale la Viena. În comparație cu revoluționarele sale simfonii ulterioare, Simfonia I este adesea auzită de urechile moderne ca fiind surprinzător de prudentă, conservatoare și rezervată. Dar, alături de formele clasice tipice, instrumentația și structura în patru mișcări, se află schimbările bruște și neașteptate de tonalitate, includerea clarinetelor, care nu erau încă standard, și utilizarea mai proeminentă a secțiunii de suflători în general, care indicau spre ingeniozitatea ulterioară a lui Beethoven. Contextul este esențial: cu beneficiul celor aproximativ două sute de ani care au intervenit, putem auzi acum simfonia ca fiind combinația remarcabilă de tradiție și inovație pe care o reprezintă.
Prima Simfonie a lui Beethoven începe cu o introducere lentă, iscoditoare, care evită tonalitatea de origine, Do major, până la final. Apoi se lansează direct în prima temă energică a Allegro-ului propriu-zis, subliniind punctul de vedere prin împingerea tonicăi Do de acasă în mod repetat. Cea de-a doua temă lirică are ca protagoniste coardele în contrast izbitor cu coardele din prima temă. O coda aventuroasă, aproape agresivă, încheie mișcarea. Mișcarea a doua, lentă, oferă un răgaz față de forța primei teme. Atmosfera sa este deopotrivă plăcută și elegantă, deși sonoritățile ostentative de timpan și trompetă sunt destul de neobișnuite pentru o mișcare lentă clasică.
Mișcarea a treia este etichetată ca menuet, dar tempo-ul său rapid o imprimă ca fiind primul dintre scherzo-urile simfonice ale lui Beethoven. Ingeniozitatea, energia și un elan antrenant propulsează mișcarea înainte spre final. Această mișcare de încheiere începe cu o altă introducere lentă alcătuită din fragmente de scări care continuă să construiască materialul motivic principal. Jocul și energia sprintenă temperate de o strictă aderență la forma clasică arată îndatorirea lui Beethoven față de influențele lui Mozart și Haydn, dar concluzia victorioasă își afirmă cu îndrăzneală propriul caracter și prefigurează inovația ce va urma.
Simfonia nr. 3 în Mi bemol major, op. 55, Eroica
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Primii ani ai secolului al XIX-lea au fost transformatori pentru Beethoven. În 1802 a fost scris faimosul Testament de la Heiligenstadt al compozitorului, o scrisoare scrisă (dar niciodată trimisă) fraților săi, în care își exprima disperarea cu privire la surzenia sa crescândă și relata gândurile sale de sinucidere, dar în cele din urmă își afirma speranța pentru viitor și dorința de a-și învinge demonii și de a stabili o dedicare profundă față de arta sa. Această descoperire personală a făcut loc celei de-a doua perioade de compoziție a lui Beethoven, numită uneori faza sa „eroică”, care a durat până în jurul anului 1812. Prima lucrare majoră care a lansat această etapă a fost revoluționara Simfonie nr. 3, cunoscută și sub numele de Sinfonia Eroica („Simfonia eroică”).
Beethoven și-a intitulat inițial Simfonia a III-a „Bonaparte” în onoarea eroului său personal, Napoleon, deoarece credea că liderul militar întruchipa perfect idealurile democratice ale Revoluției franceze. Cu toate acestea, când Beethoven a aflat că Napoleon s-a declarat împărat în 1804, se spune că, într-un acces de furie dezamăgită, compozitorul ar fi rupt pagina de titlu pe care era inscripționat numele lui Bonaparte. Pasiunile sale s-au mai răcorit puțin în momentul în care lucrarea a fost publicată în 1806, iar compozitorul însuși a sugerat titlul Sinfonia Eroica, împreună cu inscripția „compusă pentru a celebra memoria unui mare om.”
Recenzile la prima audiție publică a Simfoniei a III-a în 1805 au fost sensibil amestecate: în timp ce unii au salutat lucrarea ca fiind cea mai mare realizare artistică a compozitorului de până atunci, alții au deplâns lungimea sa epuizantă, complexitatea tehnică și greutatea generală. Cu toate acestea, în timp, a devenit o contribuție deosebit de apreciată și respectată la genul simfonic. Este, fără îndoială, o lucrare revoluționară: masivă ca amploare și de două ori mai lungă decât majoritatea simfoniilor lui Haydn și Mozart, prezintă, de asemenea, o gamă de emoții fără precedent, schimbând de mai multe ori stările de spirit în cadrul unor singure mișcări. Cu Eroica, Beethoven a început cu adevărat să împingă limitele a ceea ce poate fi, spune și face o simfonie, iar lucrarea marchează astfel un punct de cotitură important între epoca clasică și cea romantică.
Întinzându-se pe patru mișcări vaste și având o durată de interpretare de aproape 50 de minute, Simfonia a III-a de Beethoven este, fără îndoială, monumentală. Două acorduri tonice îndrăznețe deschid prima mișcare, lăsând loc unei melodii de violoncel în care un Do diez frapant care nu aparține tonalității stabilite creează o puternică tensiune armonică. Mișcarea continuă într-un vârtej de dezvoltare motivică, pasaje ritmice neașteptate și schimbări armonice uluitoare care se unesc într-o coda somptuoasă și lungă, caracteristic beethoveniană.
Mișcarea a doua ia forma unui marș funebru, deschiderea sa sumbră conducând în cele din urmă la un pasaj ceva mai însorit, înainte de a trece, în cele din urmă, la o secțiune fugară care servește la creșterea intensității muzicale până la un nivel magnific. O versiune fragmentată a temei de deschidere se repetă la finalul mișcării, accentuând durerea dominantă. Mișcarea a treia, un scherzo energic, debordând de pasaje melodice strălucitoare și alegeri metrice jucăușe, oferă un contrast total în ceea ce privește starea de spirit față de cea de-a doua.
Finalul, o temă expansivă și variațiuni, este un eveniment muzical în sine. Începe cu o scurtă introducere înainte de apariția temei liniștite. Cele zece variațiuni care urmează prezintă o gamă remarcabilă de varietate stilistică și emoțională; ele includ forme atât de diverse precum o fugă, un dans și un imn, cu stări de spirit care variază de la solemnitate la umor și tot ce se află între ele. Mișcarea se încheie cu o coda cu adevărat glorioasă care se încheie cu un pasaj extatic și trei acorduri impunătoare care oferă o încheiere potrivită pentru această simfonie victorioasă.
.