Cea mai mare icoană feminină din fiecare an de când te-ai născut

Cea mai mare icoană feminină din fiecare an de când te-ai născut

Oamenii devin idoli dintr-o serie de motive diferite: Aceștia joacă în cele mai mari filme și emisiuni de televiziune; ajung în fruntea topurilor muzicale; conduc mișcări sociale; și chiar devin regii în viața reală. De-a lungul anilor, cele mai mari icoane feminine din lume au variat de la vedete pop și actrițe de primă mărime până la primele doamne și vedete atletice. Sunteți curioși să aflați cine a fost cea mai proeminentă femeie de frunte în momentul în care v-ați născut? Am adunat unele dintre cele mai faimoase femei din istoria culturii pop, în fiecare an începând cu 1940, pentru a crea o listă cu adevărat iconică. Iar pentru mai multe vedete legendare, iată The Biggest Male Icon Every Year Since You Were Born.

Când vine vorba de regalitatea culturii pop din 1940, Katharine Hepburn a fost regina. În acel an, după mai multe eșecuri de box office, actrița și-a pus în scenă revenirea, obținând drepturile și jucând în The Philadelphia Story alături de Cary Grant. Și pentru mai multe filme atemporale, iată 11 filme clasice de vară pe care le puteți urmări chiar acum.

În 1941, Barbara Stanwyck a jucat în Ball of Fire, o performanță care i-a adus o nominalizare la Oscarul pentru cea mai bună actriță. De asemenea, ea a jucat în alte trei filme în acel an: You Belong to Me, Meet John Doe și The Lady Eve, în care a reușit să-l „eclipseze complet” pe colegul ei de scenă, Henry Fonda, potrivit The Guardian.

Lumea a făcut cunoștință cu unul dintre cele mai emblematice filme romantice din toate timpurile în 1942: Casablanca. Iar ca una dintre vedetele sale, Ingrid Bergman a fost cu ușurință cea mai mare și mai cunoscută icoană feminină a anului. Pentru mai multe date despre vedete, iată 33 de nume de celebrități pe care întotdeauna le scrieți greșit.

În 1943, interpretarea actriței și cântăreței Lena Horne a piesei „Stormy Weather” din filmul cu același nume a ajuns pe primul loc în topurile Billboard. După cum a scris mai târziu NPR, Horne „a doborât barierele rasiale și a deschis calea pentru mulți dintre artiștii de culoare de astăzi.”

Chiar dacă multă lume și-o amintește pe Judy Garland pentru rolul ei iconic din Vrăjitorul din Oz (1939), actrița a avut un impact la fel de mare atunci când a jucat în filmul Meet Me in St. Louis în 1944. (Cine ar putea uita vreodată „The Trolley Song?”) Pentru mai multe melodii de neuitat, iată 17 melodii masive pe care nu veți crede că nu au ajuns niciodată în Top 40.

Actrița Gene Tierney este poate cea mai cunoscută pentru rolul ei din drama Leave Her to Heaven din 1945, care i-a adus o nominalizare la Oscar. După cum spune The Chicago Tribune, „Tierney va fi mereu ținută minte pentru două roluri emblematice: „Laura” eponimă din filmul lui Otto Preminger din 1944 și Ellen Berent, geloasă în mod patologic, din filmul lui John M. Stahl, Leave Her to Heaven.”

Actrița americană Lauren Bacall a apărut pentru prima dată pe marele ecran în filmul To Have and Have Not din 1944, în care l-a cunoscut și s-a îndrăgostit de Humphrey Bogart. Dar filmul ei din 1946, The Big Sleep – în care a jucat, de asemenea, Bogart (cu care s-a căsătorit în 1945) – a fost cel care a contribuit la consolidarea locului ei în genul film noir. Pentru filmele care nu au fost apreciate la început, iată 17 filme-bombă care au devenit clasice de cult.

Olivia de Havilland a apărut în aproape 50 de filme de lung metraj de-a lungul carierei sale. Dar în 1947, ea s-a făcut cu adevărat remarcată, câștigând primul ei Oscar pentru cea mai bună actriță, datorită interpretării sale din To Each His Own.

Cântăreața Margaret Whiting a aterizat în Billboard Top 100 în 1948 cu „A Tree in the Meadow”, care a devenit rapid cântecul verii, petrecându-și lunile iulie și august în fruntea topurilor.

Deși Jane Wyman a jucat în filme pe tot parcursul anilor ’30 și ’40, nu a fost până la Johnny Belinda că actrița a devenit cu adevărat o icoană, luând acasă premiul Oscar pentru cea mai bună actriță în 1949.

Cel mai faimos film al lui Bette Davis este cu ușurință drama All About Eve din 1950. După cum a scris Roger Leslie, pasionat de istoria cinematografiei, în Oscar’s Favorite Actors: The Winningest Stars (and More Who Should Be), „acel rol a dat startul unei serii de patru nominalizări consecutive la Oscar care a menținut-o ca o prezență dominantă a premiilor Oscar de-a lungul primei jumătăți a anilor 1950”. Iar pentru mai mulți actori aclamați, iată 13 mari interpretări câștigătoare ale premiilor Oscar care încă rezistă.

În 1951, Leslie Caron a jucat alături de Gene Kelly în An American in Paris. Filmul muzical a avut un succes enorm, iar Caron a avut un rol important. După cum a scris Bosley Crowther de la The New York Times, filmul „capătă propria sa strălucire de magie atunci când domnișoara Caron este pe ecran.”

Clasicul din 1952 Singin’ in the Rain a făcut-o pe Debbie Reynolds un nume cunoscut. Ea a cucerit inimile Americii și a făcut ca furtunile de ploaie să fie un pic mai amuzante pentru anii care au urmat.

Începutul anilor ’50 a aparținut lui Brigitte Bardot. În 1952, ea a jucat în filmul francez Manina, fata în bikini, la doar 17 ani, iar în 1953 și-a făcut debutul la Festivalul de Film de la Cannes într-un costum de baie din două piese, considerat destul de scandalos la acea vreme. Și pentru mai multe amintiri de la Hollywood, abonați-vă la newsletter-ul nostru zilnic.

Postul din 1954 aparține actriței și fashion icon Ava Gardner. În acel an a jucat în The Barefoot Contessa alături de Bogart, după ce a fost nominalizată pentru prima oară la Oscar pentru rolul din Mogambo.

Este oare statutul de idol al lui Marilyn Monroe chiar are nevoie de vreo explicație? O invocăm aici pentru rolul ei din filmul The Seven Year Itch din 1955, dar modelul, actrița și cântăreața a avut cu siguranță un impact pe tot parcursul anilor ’50 și nu numai!

Grace Kelly a lăsat o moștenire de durată în lumea filmului, a modei și a culturii pop în general. În 1956, când s-a căsătorit cu prințul Rainier al III-lea și a devenit prințesă de Monaco, toți ochii au fost cu adevărat ațintiți asupra ei.

Spectacolul de televiziune de succes al actriței Lucille Ball, I Love Lucy, a avut premiera în 1951 și a fost foarte bine primit. Potrivit Lifetime, „timp de patru din cele șase sezoane, I Love Lucy a fost cea mai urmărită emisiune de la televizor”, iar serialul i-a făcut pe Ball și Desi Arnaz „primele vedete de televiziune milionare din istorie.”

În 1958, la doar 25 de ani, Nina Simone și-a lansat albumul de debut, Little Girl Blue, prin Bethlehem Records. Pe lângă faptul că a marcat începutul unei cariere lungi și profitabile pentru Simone, albumul „a stabilit un punct de referință pentru cântărețele și pianistele feminine”, după cum a explicat NME.

Cum spune The New York Times, Jane Wyatt a fost „mama suburbană ideală a Americii în anii ’50”, datorită rolului ei principal în emisiunea Father’s Knows Best. Dar spre sfârșitul deceniului, Wyatt a domnit cu adevărat, câștigând premiile Emmy pentru actriță în rol principal într-un serial de comedie în 1958, 1959 și 1960.

În 1960, legendara cântăreață Ella Fitzgerald a luat acasă două premii Grammy la ceremonia inaugurală, inclusiv cel mai bun album de interpretare vocală feminină pentru Mack the Knife: Ella in Berlin. Singurul ei single care a intrat în Top 40 Billboard a fost coverul piesei „Mack the Knife”, care a ajuns pe locul 27 în 1960. Pentru mai multe interpretări incredibile, iată The 50 Best Cover Songs of All Time.

Cine nu s-a imaginat pe sine trecând pe lângă o vitrină strălucitoare din New York City, cu o patiserie și o cafea în mână? Desigur, această viziune de eleganță și clasă se datorează interpretării iconice a lui Audrey Hepburn în filmul Breakfast At Tiffany’s din 1961.

În 1962, Prima Doamnă Jackie Kennedy se afla la apogeul statutului său de icoană. În timp ce soțul ei era ocupat să conducă țara, Kennedy făcea tururi televizate ale Casei Albe, făcea călătorii internaționale pline de farmec pentru a se întâlni cu oficiali străini și, bineînțeles, intra în istoria modei cu numerele ei Oleg Cassini.

Julia Child și bucătăria franceză au devenit sinonime una cu cealaltă, ceea ce se datorează în mare parte cărții de bucate a lui Child, Mastering the Art of French Cooking, împreună cu emisiunea ei de televiziune, The French Chef, care a debutat în 1963.

În 1964, producătorul de discuri Berry Gordy a făcut-o pe Diana Ross solistă a trupei The Supremes, iar restul este cu siguranță istorie. Cu Ross la cârmă, grupul de fete a lansat cinci single-uri consecutive de topuri, inclusiv „Where Did Our Love Go?” și „Baby Love” în ’64 și „Stop! In the Name of Love” în ’65.

Julie Andrews a preluat rolul de neuitat al Mariei von Trapp din Sunetul muzicii în 1965 și a câștigat, de asemenea, premiul Oscar pentru cea mai bună actriță pentru interpretarea sa din Mary Poppins în același an. A spune că totul venea Andrews în 1965 este un eufemism.

În 1966, Raquel Welch a jucat în One Million Years B.C. și a făcut o impresie de durată – nu doar cu talentul ei actoricesc, ci și cu sex-appeal-ul ei de neegalat. Rochia sumară din două piese pufoase pe care a îmbrăcat-o în film este unul dintre cei mai faimoși bikini din toate timpurile.

În 1967, Aretha Franklin a lansat nu unul, nu două, ci trei albume de studio: Take It Like You Give It, I Never Loved a Man the Way I Love You și Aretha Arrives. Anul a dat naștere la numeroase single-uri de top pentru Regina Sufletului, inclusiv „Respect” și „(You Make Me Feel Like) A Natural Woman.”

Rolul lui Jane Fonda în filmul Barbarella din 1968 a făcut din ea o apariție cu adevărat demnă de urmărit la Hollywood. De fapt, în anul următor, a primit prima ei nominalizare la Oscar pentru rolul din They Shoot Horses, Don’t They?

Gloria Steinem – activistă socială, scriitoare, editoare și campioană a drepturilor femeilor – a publicat una dintre cele mai emblematice lucrări ale sale, „După Black Power, Eliberarea femeilor”, în 1969. Într-o declarație în care reflecta asupra legendarului eseu din New York Magazine, Steinem a spus: „Acela a fost primul meu mare moment de „Aha!” … Pentru mine, acela a fost începutul.”

O icoană de necontestat atât pe podium cât și pe marele ecran, Ali MacGraw și-a câștigat cu adevărat faima internațională atunci când a apărut în filmul Love Story din 1970, alături de Ryan O’Neal. Performanța i-a adus lui MacGraw o nominalizare la Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță și i-a adus Globul de Aur pentru cea mai bună actriță într-un film-dramă.

În 1971, The Mary Tyler Moore Show a fost nominalizat la opt premii Emmy pentru sezonul său inaugural, o dovadă a cât de popular a fost serialul și vedeta sa. În anii care au urmat, Mary Tyler Moore însăși va continua să primească nominalizări și aprecieri pentru că a portretizat la televiziunea de maximă audiență o femeie singură și independentă pe care ceilalți o admirau.

În 1972, The Sonny & Cher Comedy Hour a fost una dintre cele mai populare emisiuni de televiziune. De fapt, inițial trebuia să fie doar un serial de înlocuire de vară, dar după ce directorii de la CBS au văzut cât de mari erau audiențele, au decis să îl facă permanent. Emisiunea a readus-o pe Cher în lumina reflectoarelor după o încercare eșuată de a pătrunde în industria cinematografică și de atunci a fost în top.

Supermodelul Lauren Hutton nu este emblematică doar pentru simțul ei de stil – ea a contribuit, de asemenea, la solicitarea unui salariu mai echitabil pentru modelele de sex feminin. Mai exact, în 1973, „a fost prima care a cerut un contract, obținând o înțelegere de 250.000 de dolari cu Revlon, care a schimbat peste noapte modul în care erau remunerate modelele”, notează revista W. Iar în ceea ce privește familiile celebre, iată 17 celebrități despre care nu știați că sunt frați.

Anul 1974 a fost unul bun pentru Barbra Streisand. Cântăreața de senzație a avut un hit nr. 1 cu „The Way We Were”, melodia tematică a filmului cu același nume în care a și jucat. La Premiile Academiei din 1974, cântecul a câștigat un Oscar, iar Streisand a fost nominalizată pentru cea mai bună actriță.

Natalie Cole a dat startul premiilor Grammy 1975 cu o interpretare a piesei „This Will Be (An Everlasting Love)”, cântec care avea să-i aducă cea mai bună interpretare vocală feminină R&B mai târziu în acea seară. Cole a plecat, de asemenea, de la Grammy în ’75 cu premiul pentru Cel mai bun artist nou. A fost cu siguranță anul ei.

Filmele cu James Bond pot fi toate despre 007, dar Barbara Bach a fost cea care a furat spectacolul în rolul fetei Bond Anya Amasova în filmul The Spy Who Loved Me din 1977. Ca urmare, Bach a devenit un simbol al modei și un sex-simbol pentru toată lumea din America.

Olivia Newton-John era cea pe care toată lumea o dorea – sau dorea să fie – în 1978. În rolul lui Sandy din Grease, care a cucerit box office-ul în acel an, ea și-a etalat simultan abilitățile de actriță și cântăreață ca unul dintre cele mai memorabile personaje din toate timpurile.

În 1979, vedeta muzicală Donna Summer și-a lansat cel de-al șaptelea album de studio, Bad Girls. Albumul – care conținea piesa de succes, alături de melodii precum „Dim All the Lights” și „Hot Stuff” – a devenit în cele din urmă cel mai bine vândut album al carierei sale.

De câte ori ați stat la birou cântând versurile piesei clasice „9 to 5” a lui Dolly Parton? Melodia – din filmul cu același nume din 1980 despre egalitatea femeilor, în care Parton a jucat alături de Jane Fonda și Lily Tomlin – este cu adevărat legendară. Filmul a consolidat faptul că Parton era mai mult decât o simplă cântăreață.

Este greu să ne amintim o perioadă în care nu o admiram pe regretata Prințesă Diana – cunoscută sub numele de Prințesa Poporului pentru statutul său de icoană și pentru eforturile sale umanitare. Dar 1981 a fost anul în care a fost la apogeul faimei sale, datorită nunții secolului cu Prințul Charles.

Poate una dintre cele mai remarcabile și emblematice actrițe din toate timpurile, Meryl Streep a devenit celebră în 1982, când a jucat în Sophie’s Choice, obținând aprecieri din partea criticilor pentru interpretarea sa în rolul supraviețuitoarei Holocaustului Sophie Zawistowski. Acest rol i-a adus premiul pentru cea mai bună actriță la Premiile Oscar din 1983, o premieră pentru Streep, care câștigase anterior premiul pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru filmul Kramer vs. Kramer din 1980.

Întrebați pe oricine care a trăit în anii ’80 pentru ce și-o amintește cel mai bine pe Jessica Lange și vă va spune rapid că este vorba de filmul Tootsie din 1982. Deși nu a fost vedeta filmului, rolul ei secundar de vedetă de telenovelă a fost suficient pentru a-i aduce primul premiu Oscar în 1973.

În 1984, Shirley MacLaine a luat premiul pentru cea mai bună actriță la Premiile Oscar pentru rolul ei din Terms of Endearment. Deși fusese nominalizată de mai multe ori înainte, aceasta a fost prima dată când actrița a luat efectiv acasă un Oscar.

Cu single-uri precum „Material Girl” și „Into the Groove” în fruntea topurilor și un rol principal în „Desperately Seeking Susan”, Madonna era peste tot în 1985. În numărul din luna mai a aceluiași an, SPIN a făcut un profil al cântăreței, numind-o „Marilyn Monroe și Joan Crawford reîncarnate.”

Când vine vorba de icoane, Betty White a fost un fel de apariție târzie. Deși a fost o figură proeminentă la Hollywood încă din anii ’40, adevăratul ei statut de icoană a venit în 1986. Atunci, The Golden Girls devenea un mare succes și când actrița a câștigat un premiu Emmy pentru rolul ei din sitcom. (Ea câștigase anterior două Emmy-uri pentru rolul ei secundar din The Mary Tyler Moore Show, dar acesta a fost primul ei premiu ca actriță principală.)

Nu erai copil la sfârșitul anilor ’80 dacă nu-ți amintești că Nancy Reagan îți spunea „Just Say No” (Spune nu) la droguri. Sloganul – și Reagan – au fost indisolubil legate de acel deceniu. Dar nu doar Prima Doamnă făcea campanie împotriva substanțelor ilegale; în 1987, La Toya Jackson a devenit, de asemenea, un purtător de cuvânt al campaniei și a lansat un cântec antidrog numit pe bună dreptate „Just Say No”.”

Cea mai emblematică interpretare a actriței Glenn Close de până acum este cea pe care și-a asumat-o în filmul Atracție fatală din 1987 și pentru care a fost nominalizată la Oscar în 1988. (A patra ei nominalizare.) După cum explică The Guardian, „Acesta este rolul numărul unu al lui Close, cel pe care l-a transformat într-o icoană culturală, nemesisul suprem, cel mai mare coșmar al oricărui bărbat rătăcitor și personajul care a donat expresia „bunny boiler” limbii engleze.”

În 1989, The Oprah Winfrey Show avea doar câțiva ani. Dar chiar și atunci, Oprah Winfrey – omonimul emisiunii – făcea ceea ce face cel mai bine: inspira oamenii să trăiască cea mai bună viață a lor. În acel an, The New York Times a publicat un articol intitulat „Odiseea lui Oprah Winfrey: Talk-Show Host to Mogul”, consolidând-o ca regină a mult mai mult decât a televiziunii în timpul zilei.

Sigur, oamenii știau cine era Julia Roberts înainte de 1990 (mulțumită lui Mystic Pizza și Steel Magnolias). Dar abia după ce au început anii ’90 s-a impus cu adevărat ca o forță de luat în seamă la Hollywood. La urma urmei, 1990 este anul în care a fost lansată Pretty Woman, transformând-o pe Roberts în actrița principală iconică care este astăzi.

În 1991, supermodelul Naomi Campbell a fost celebră pentru faptul că a doborât barierele rasiale când a defilat pe podium pentru Versace, dând din gură cuvintele melodiei lui George Michael „Freedom! ’90.” În același an, Campbell a jucat în videoclipul lui Michael Jackson pentru piesa „In the Closet”, demonstrând că avea mai mult decât o plimbare mortală pe podium.

Este greu de spus că un an de topuri pentru Whitney Houston este mai emblematic decât celălalt. Dar noi am putea spune că 1992 a fost anul ei, datorită prestației sale din „The Bodyguard” și a cântecului de succes care a reieșit din acesta: coverul ei al piesei „I Will Always Love You” a lui Dolly Parton. Potrivit Billboard, piesa a petrecut 14 săptămâni în fruntea topului Hot 100, devenind astfel unul dintre cele mai longevive single-uri No. 1 din istorie.

Celine Dion, o icoană evidentă a muzicii, și-a lansat albumul The Colour of My Love în 1993, care include piesa „The Power of Love”, care a ajutat-o să devină un succes mainstream.

Când Friends a avut premiera în 1994, a devenit rapid unul dintre cele mai populare show-uri de televiziune ale vremii – și niciunul dintre membrii distribuției nu a fost atât de adorat ca Jennifer Aniston, care a inspirat cea mai emblematică tunsoare a deceniului.

Mariah Carey a fost adevărata regină a anului 1995. Atunci și-a lansat albumul Daydream, care includea piesele „Fantasy” și „One Sweet Day”, ambele fiind hituri de top în acel an.

Seinfeld, cu Julia Louis-Dreyfus în rol principal, a fost la apogeu în 1996, aducând peste 35 de milioane de telespectatori în fiecare săptămână. Iconicul serial de comedie a atras atenția majoră asupra lui Louis-Dreyfus și a talentului ei. Dacă nu voiai să te întâlnești cu Elaine, îți doreai cel puțin să fii la fel de cool ca ea (inclusiv mișcările de dans).

Filmul care a făcut-o pe Kate Winslet vedeta care este astăzi este, fără îndoială, filmul Titanic al lui James Cameron din 1997. Acesta a câștigat mai mult de 2 miliarde de dolari la box office și a pus-o pe Winslet pe radarul cinefililor și al celor care fac gusturi la Hollywood deopotrivă.

Deși au trecut mai bine de două decenii, pentru mulți dintre noi, Sarah Jessica Parker va fi întotdeauna Carrie Bradshaw, editorialista de sfaturi din Sex and the City, celebră pentru Sex and the City. Serialul HBO, care a avut premiera în ’98, a oferit femeilor un grup de prietene cu care puteau să râdă, să plângă, să se identifice cu ele și să aspire să se îmbrace ca ele.

În 1999, Jennifer Lopez și-a lansat albumul de debut On the 6 și a fost un succes imediat. Cel mai mare hit al său, „If You Had My Love”, a ajuns să ocupe locul 1 pe lista Billboard Hot 100 și a rămas acolo timp de cinci săptămâni. Nu este o performanță mică pentru „Jenny from the Block!”

Lucy Liu a avut marea ei șansă la Hollywood când a început să joace în Ally McBeal în 1998. Apoi, în 2000, actrița a devenit cu adevărat emblematică atunci când a jucat una dintre cele trei doamne principale în rebootul lungmetrajului Charlie’s Angels, alături de Cameron Diaz și Drew Barrymore. Liu a ajutat la deschiderea drumului pentru ca actorii și actrițele asiatice-americane să câștige roluri principale în filme și emisiuni TV importante, când până atunci rămăseseră mult sub nivelul de top.

În 2001, premiile Grammy au desemnat-o pe Alicia Keys drept cel mai bun artist debutant, dar asta nu a fost tot – cântăreața și compozitoarea a luat și premiul pentru Cântecul anului pentru hitul ei „Fallin'”. Nu-i rău pentru un începător!

În 2002, Halle Berry a devenit prima femeie de culoare care a câștigat premiul Oscar pentru cea mai bună actriță pentru interpretarea sa din Monster’s Ball. În discursul ei, ea a spus: „Acest moment este mult mai mare decât mine. Acest moment este pentru Dorothy Dandridge, Lena Horne, Diahann Carroll. Este pentru femeile care sunt alături de mine: Jada Pinkett, Angela Bassett, Vivica Fox. Și este pentru fiecare femeie de culoare fără nume, fără chip, care acum are o șansă pentru că această ușă din această seară a fost deschisă.”

În 2003, vedeta pop Britney Spears a lansat unul dintre cele mai cunoscute hituri ale sale, „Toxic”. Mai târziu, single-ul avea să-i aducă lui Spears primul ei premiu Grammy, consolidând-o nu doar ca artistă, ci și ca talent.

Când The Notebook, cu Ryan Gosling și Rachel McAdams, a ieșit pe piață în 2004, a acaparat conversațiile din cultura pop. Și dacă asta nu era de ajuns, în același an, McAdams a jucat în filmul atemporal de amuzant Mean Girls. Pur și simplu nu se poate obține ceva mai iconic decât atât.

De-a lungul carierei sale, Carrie Underwood a câștigat nenumărate premii, inclusiv un Grammy pentru Cel mai bun artist nou. Cu toate acestea, nu vom uita niciodată începuturile ei umile: În 2005, Underwood, pe atunci necunoscută, a cucerit publicul și a devenit campioana American Idol din acel an. De atunci, ea domnește peste muzica country.

Angelina Jolie a câștigat un premiu Oscar, un premiu Screen Actors Guild și un premiu Globul de Aur, pentru a numi doar câteva. Iar în 2006, Jolie a fost în centrul atenției – nu doar pentru aceste realizări, ci și pentru că a dat naștere celui mai mare copil biologic al ei și al lui Brad Pitt, Shiloh. La mijlocul anilor 2000, pur și simplu nu a existat nimeni mai faimos decât Jolie.

În cadrul celei de-a 50-a ediții anuale a premiilor Grammy din 2007, Amy Winehouse a câștigat un număr impresionant de cinci premii, inclusiv cel mai bun artist debutant, înregistrarea anului și cântecul anului pentru „Rehab”. Cântăreața dispărută prea curând a dominat cultura pop cu părul ei uriaș și vocea și mai mare.

În timp ce Tina Fey și-a lăsat amprenta în comedie de-a lungul anilor, noi credem că interpretările sale recurente în rolul lui Sarah Palin la Saturday Night Live în 2008 sunt unele dintre cele mai bune. În plus, în același an, Fey și-a făcut debutul regizoral și a jucat în Baby Mama alături de Amy Poehler, ceea ce a făcut-o să se remarce cu adevărat în ’08.

În 2008, Adele și-a lansat albumul de debut, 19, care a obținut de trei ori discul de platină în SUA și de opt ori în Marea Britanie. Apoi, în anul următor, la doar 20 de ani, a câștigat primele sale două premii Grammy pentru Cel mai bun artist debutant și Cea mai bună interpretare vocală pop feminină pentru hitul „Chasing Pavements”. De atunci, Grammy-urile i-au aparținut lui Adele.

În 2010, Rihanna și-a lansat cel de-al cincilea album de studio, Loud, și cu single-uri No. 1 precum „What’s My Name?”, cu Drake, și „Only Girl (in the World)”, a devenit una dintre cele mai în vogă artiste feminine ale anului și ale deceniului.

Este aproape imposibil să o limitezi pe Beyoncé la un singur an, având în vedere câte recorduri a doborât legendara cântăreață. Cu toate acestea, 2011 a fost deosebit de bun pentru Queen Bey; în acel an, ea și-a lansat albumul 4, care conține piese precum „Love on Top” și „Run the World (Girls)”, și și-a anunțat sarcina pe scena MTV Video Music Awards (VMA).

În 2012, Jennifer Lawrence a devenit un nume cunoscut când a jucat în primul film Hunger Games, o adaptare cinematografică a seriei de cărți extrem de populare a lui Suzanne Collins. Katniss a devenit instantaneu un model de urmat, împreună cu femeia care a interpretat-o.

Poți să o iubești și poți să o urăști, dar nu poți nega că 2013 a fost anul lui Miley Cyrus. Dacă vă amintiți, acesta a fost anul în care temerara renegată a lansat Bangerz, care a inclus „We Can’t Stop”, „Wrecking Ball” și „Adore You”. A fost, de asemenea, anul prestației sale scandaloase de la VMA cu Robin Thicke.

În 2014, Emma Watson a dovedit că este dispusă să își folosească platforma globală pentru a face bine atunci când a devenit ambasadoarea bunăvoinței UN Women, lansând campania HeForShe. Actrița și-a petrecut ultimii cinci ani militând pentru egalitate pentru femeile de pretutindeni.

În 2015, într-un moment în care activitatea sa o transforma într-un fenomen pe internet (#NotoriousRBG), Ruth Bader Ginsburg a fost numită de Time una dintre cele mai influente 100 de persoane ale anului. În articolul din Time care a însoțit distincția, colegul ei, judecătorul Antonin Scalia, a scris: „Ea este o sursă de colegialitate și bună judecată în toată activitatea noastră.”

În 2016, comedianta și prezentatoarea de talk-show Ellen DeGeneres a primit Medalia Prezidențială a Libertății din partea președintelui de atunci, Barack Obama. Bineînțeles, emisiunea lui DeGeneres este urmărită și astăzi peste tot, dar ceea ce i-a deschis cu adevărat drumul spre Casa Albă a fost apărarea sa pentru persoanele LGBTQ+ ca ea însăși.

Vorbim despre o realizare uluitoare: În 2017, vedeta sportului Serena Williams a câștigat Australian Open la opt săptămâni de sarcină! Williams ne va inspira pentru totdeauna să muncim din greu, să luptăm pentru ceea ce credem că este corect și să arătăm puterea femeilor.

În 2018, fosta actriță din Suits Meghan Markle s-a căsătorit cu Prințul Harry într-o nuntă care a fost urmărită de toată lumea. Când totul a fost spus și făcut, Markle a devenit prima americană care s-a căsătorit în familia regală din anii 1930.

În 2019, Lady Gaga a devenit prima artistă care a câștigat un premiu la toate cele cinci mari ceremonii dintr-un singur sezon. Mai exact, actrița din „A Star is Born” a luat acasă cel mai bun cântec original la Globurile de Aur, cea mai bună actriță la Critics’ Choice Awards, cea mai bună muzică de film la BAFTA, cel mai bun cântec original la Oscar și trei victorii la Grammy. O icoană s-a născut cu siguranță în acel an.

Scriitoarea și interpreta Issa Rae a adunat fani încă de la debutul serialului ei de pe YouTube Awkward Black Girl. Dar în 2020 cariera ei a atins noi culmi. Rae a avut primele două roluri principale în filme ca protagonistă romantică: alături de Lakeith Stanfield în drama The Photograph și făcând echipă cu Kumail Nanjiani în comedia The Lovebirds, care a fost redirecționată către Netflix din cauza pandemiei. Și asta nu e tot: cel de-al patrulea sezon al serialului HBO Insecure (pe care Rae l-a creat și în care joacă) i-a ținut pe telespectatori cu sufletul la gură în timp ce explora o despărțire dureroasă dintre prieteni, iar ea va juca într-o comedie cu tema pandemiei, intitulată Coastal Elites, care va fi lansată în această toamnă. Anul este departe de a se încheia, dar această artistă cu multiple talente este deja stăpână pe el.

.