Cele mai bune toboșari femei: An Essential Top 25 Countdown
Tamburistele feminine există cel puțin din secolul al XIX-lea. Luați în considerare balada populară engleză „Female Drummer” (preluată de Steeleye Span și alții), în care personajul din titlu își deghizează sexul pentru a-și urma iubitul în armată. Ea este descoperită și trimisă acasă, dar nimeni nu se plânge niciodată de faptul că ea cântă la tobe. Ea este, de fapt, recunoscută ca fiind „cea mai bună dintre toate”. Așadar, cele mai bune toboșariste de pe această listă – o linie stelară extrasă din jazz, punk, rock și pop – continuă solid această tradiție.
Iată Top 25 cele mai bune toboșariste din toate timpurile.
25: Claudia Gonson (The Magnetic Fields)
Puterea din spatele tronului, Gonson este managerul lui Stephen Merritt, precum și cel mai frecvent colaborator muzical al acestuia. Între tobe, clape și voce, ea este responsabilă pentru nuanțele subtile pe care cântecele lui Merritt le necesită. Nu trebuie să fie ușor să cânți la tobe atunci când nu faci parte dintr-o trupă rock convențională – sau chiar dintr-o trupă rock.
24: Dottie Dodgion
O altă inovatoare a jazz-ului a cărei activitate este în mare parte pierdută în istorie, Dottie Dodgion a început o carieră de 50 de ani în anii ’50, cântând pentru scurt timp cu orchestra lui Benny Goodman. Ea a devenit o prezență fixă la festivalurile de jazz de pe Coasta de Vest în anii următori, cântând cu Brecker Brothers și alții. La fel ca Viola Smith, Dodgion nu a înregistrat prea mult, în afară de un album vocal lansat în 1996. Singurul clip video disponibil cu ea provine din 2013 și trebuie să fi fost una dintre cele mai bune toboșariste în anii ei de tinerețe, dacă poate face acest tip de periere elegantă la vârsta de 84 de ani.
23: Tennessee Thomas (The Like, Jenny Lewis)
Fanii de power-pop trebuie să își facă imediat o favoare și să asculte Are You Thinking What I’m Thinking? de The Like. Este, probabil, cel mai ignorat album din acest gen din ultimii 15 ani. Toboșarul Tennessee Thomas și cântărețul/chitaristul Z Berg au fost nucleul acestei trupe, ale cărei cântece au fost extraordinare și a cărei interpretare a fost extrem de inventivă. În ultima vreme, Thomas a cântat cu o altă scriitoare de primă mână, Jenny Lewis, în trupa sa secundară Nice As F__k.
22: Debbi Peterson (The Bangles)
Ați auzit vreodată o trupă bună de garaj fără un toboșar de zile mari? Nici noi nu am auzit. Iar The Bangles a fost în mare parte o trupă de garaj în zilele lor de formare, când făceau cu regularitate cover-uri cu The Seeds și The Yardbirds pe scenă. Debbi Peterson a evoluat pe măsură ce trupa s-a diversificat, dar a ținut mereu cont de rădăcinile lor. Verificați puterea de pe „Hazy Shade Of Winter”. Puncte în plus pentru că a cântat în acompaniament sau voce principală pe aproape fiecare melodie, consolidându-și cu adevărat locul printre cele mai bune toboșari femei.
21: Dee Plakas (L7)
Nimeni care a cântat vreodată în L7 nu este altceva decât o adevărată dură la instrumentul său: amestecul de ferocitate muzicală și umor subversiv al trupei nu cerea nimic mai puțin. Văzându-le pe Plakas și pe basista Jennifer Finch încleștându-se din nou în groove a fost una dintre multele plăceri ale recentelor turnee de reunire ale L7.
20: Georgia Hubley (Yo La Tengo)
Împreună de mai bine de un sfert de secol, formația de trio Yo La Tengo are genul de sincronizare pentru care majoritatea formațiilor ar muri, iar acest lucru le permite să intre în zona mistică de improvizație în mod regulat. La începuturile lor, Hubley a fost catalogată drept o toboșaristă de tipul lui Moe Tucker (părți simple, feeling perfect), dar de mult timp a transcendat acest aspect cu o flexibilitate de jazz pe care modelul ei nu a avut-o niciodată. Ascultați oricare dintre piesele mai jammer ale YLT pentru a dovedi că ea este una dintre cele mai bune toboșariste, dar periajul ei subtil pe baladele lor este, de asemenea, un lucru de mare frumusețe.
19: Linda Pitmon
Fostă parte a subevaluatei trupe Zuzu’s Petals din Minneapolis, Linda Pitmon face acum parte dintr-o colecție plutitoare de hipsteri care îi include pe Mike Mills și Peter Buck de la R.E.M., Scott McCaughey de la The Young Fresh Fellows și pe soțul ei, Steve Wynn. Ea face parte și din Filthy Friends, grupul format în jurul lui Buck și al lui Corin Tucker de la Sleater-Kinney. Dar cea mai bună lucrare a ei ar putea fi cele patru albume pe care le-a făcut cu Miracle Three a lui Wynn, pe care își arată atât afinitatea pentru cântece, cât și abilitatea de a se relaxa și de a se lăsa purtată de valul improvizației.
18: Viola Smith
Într-o zi, un documentarist ne va face tuturor o favoare și va spune întreaga poveste a acestei muziciene, care pare a fi una remarcabilă. Probabil prima femeie toboșar profesionist, Viola Smith a început să cânte în anii ’20, mai târziu a cântat în Orchestra Simfonică a NBC și și-a făcut debutul pe Broadway în spectacolul original Cabaret. Trăsătura ei distinctivă era o trusă masivă, cu un volum mare de toms, care a atras comparații cu Gene Krupa. Din păcate, ceea ce a rămas din munca ei nu este prea mult. Nu a înregistrat niciun disc, iar cel mai bun clip video care a supraviețuit este din 1939, cu formația feminină The Coquettes. În momentul scrierii acestui articol, ea este probabil cea mai în vârstă muziciană de jazz în viață, câștigându-și mai mult decât locul printre cele mai bune toboșari femei prin faptul că încă mai cântă ocazional la vârsta de 106 ani.
17: Patty Schemel (Hole)
La fel de mult ca oricare dintre colegii ei de trupă, Patty Schemel a trăit pe deplin farmecul și decadența care a fost Hole. La fel ca mulți dintre colegii ei, ea a suferit mai târziu de dependență, dar stilul ei de tobe – punk primitiv asortat cu un pic de sofisticare – nu a șovăit niciodată; nu s-a despărțit de trupă decât atunci când ea și producătorul Celebrity Skin, Michael Beinhorn, au avut o puternică antipatie reciprocă. (Courtney Love a știut mai bine, folosind-o pe Schemel ca toboșar principal la debutul ei solo, America’s Sweetheart). Schemel a trăit pentru a spune povestea și rămâne una dintre cele mai bune toboșari femei din grunge și nu numai.
16: Samantha Maloney
Ca toboșar, Samantha Maloney a fost genul de jucătoare solidă ca o stâncă, profesionistă, care s-a specializat în a intra în trupe care aveau schimbări de personal sau pur și simplu aveau nevoie de sânge proaspăt. Asta a însemnat să se alăture trupei Hole după plecarea lui Patty Schemel; să se alăture trupei Mötley Crüe în timpul pauzei lui Tommy Lee; și să plece în turneu cu Eagles Of Death Metal atunci când Josh Homme avea prea multe pe cap.
Pentru că a intrat în momente tensionate, Maloney nu a apucat să cânte pe niciunul dintre albumele clasice ale acestor trupe, dar atingerea ei constantă le-a făcut pe toate să meargă. Cunoștințele ei în materie de afaceri muzicale sunt vitale pentru actualul ei concert ca vicepreședinte A&R la Warner Bros.
15: Kate Schellenbach (Luscious Jackson)
Ca o mulțime de newyorkezi la modă în 1979, Kate Schellenbach s-a regăsit într-o trupă care se inspira din funk și punk și avea urechea deschisă la noile sunete care se întâmplau în South Bronx. S-a întâmplat ca trupa ei să se numească Beastie Boys și să fie destinată unor lucruri mai mari. A cântat cu Beasties în perioada lor punk și a continuat să facă o muncă revoluționară, care a amestecat genurile, dar rămâne cel mai bine cunoscută pentru munca sa cu trupa de fete alternative din anii ’90 Luscious Jackson. Schellenbach încă mai cântă ocazional în trupe între slujba ei de zi ca producător la The Late, Late Show.
14: Honey Lantree (The Honeycombs)
Tamburista trupei Honeycombs a fost, cel mai probabil, prima femeie toboșar care a cântat vreodată pe un single de succes: „Have I The Right”, unul dintre marile one-shot-uri ale invaziei britanice. Legendarul producător Joe Meek știa că are o vedetă în mâinile sale, deoarece a construit practic discul în jurul tobelor, care devin de-a dreptul furtunoase în pod. Dacă ați văzut înregistrările video ale acestei melodii, Honey Lantree câștigă puncte și pentru că este singurul membru al trupei care nu arată ca un tocilar complet.
13: Gina Schock (The Go-Go’s)
She got the beat. Când The Go-Go’s a apărut pentru prima dată, era destul de evident că Gina Schock avea cele mai mari abilități instrumentale dintre toți cei din trupă. Ceilalți se pricepeau foarte bine la croșete și la melodie, dar Schock era cea care făcea ca muzica lor să fie dansabilă, iar ea i-a condus pe The Go-Go’s și mai tare după ce Charlotte Caffey și Jane Wiedlin au început să facă un pas înainte la chitară. Poate fi o coincidență faptul că cele două hituri revoluționare ale trupei au intro-uri de tobe?
12: Janet Weiss (Sleater-Kinney)
Un mare toboșar post-punk trebuie să combine puterea cu inventivitatea și un groove solid cu un simț al cântecului. Janet Weiss s-a dovedit a fi nu doar una dintre cele mai bune toboșariste din toate timpurile, ci și un prim exemplu al tuturor celor de mai sus. În cadrul trupei Sleater-Kinney, ea se asigură că formația neobișnuită de chitară și bas a trupei are toată încărcătura de care are nevoie. În duo-ul Quasi, ea a transformat o simplă formație de pian și tobe într-o trupă de rock’n’roll. Iar în timpul celor trei ani petrecuți alături de Stephen Malkmus And The Jicks, ea a oferit o bază solidă pentru zborurile de improvizație ale trupei.
11: Sandy West (The Runaways)
Ca unul dintre primii mari toboșari punk rock, Sandy West a co-fondat trupa The Runaways la vârsta de 15 ani. Trupa a fost inițial construită în jurul ei și al lui Joan Jett, iar tobele puternice ale lui West au fost unul dintre motivele pentru care The Runaways au putut evolua spre arena-rock și proto-metal. Albumul Live In Japan al trupei este, probabil, cea mai bună demonstrație de forță a ei: rețineți clopotele de vaci entuziasmante de pe coverul lor al piesei „Rock & Roll” a celor de la The Velvet Underground. Din păcate, West a fost una dintre singurele Runaways care nu a ajuns niciodată la viața post-bandă pe care o merita, datorită în parte dependenței și în parte manipulărilor financiare ale lui Kim Fowley.
10: Jody Linscott
Jody Linscott a cântat la tobe în The Who. Destul de spus. Și, deși turneul lor de big-band din 1989 nu este atât de bine amintit, tag-teaming-ul dintre Linscott, cu zidul ei de timpani, timbale și percuție orchestrală, și bateristul Simon Phillips a fost probabil cel mai plin de viață. La fel ca Moon, Linscott era o figură flamboaiantă, al cărei sunet era impunător și tunător, așa că nu este de mirare că nume mari precum Elton John și Paul McCartney o consideră una dintre cele mai bune toboșari femei din istorie.
9: Karen Carpenter
Este adevărat că Karen Carpenter a atins statutul de mare cântăreață din toate timpurile mai mult ca și cântăreață decât ca și toboșar, dar tobele au fost prima ei dragoste și avea un feeling solid, potrivit pentru un pop elegant. Creditele nu clarifică întotdeauna cine a cântat la ce, dar există două albume Carpenters (debutul lor și Now & Then) pe care ea cântă la tobe în întregime sau în cea mai mare parte. Aceasta este ea pe hit-ul „Yesterday Once More”, împreună cu medley-ul rock’n’roll de mare distracție de pe ultimul album.
8: Sue Hadjopoulos (Joe Jackson, Cyndi Lauper, Simple Minds)
Când Joe Jackson a schimbat vitezele muzicale pe albumul Night And Day din 1982, percuția latină inventivă a lui Sue Hadjopoulos a fost întreaga cheie a sunetului. Ritmurile ei sunt cele care țin albumul laolaltă și este un sunet plin de bucurie atunci când iese în evidență pe „Steppin’ Out” și „Cancer”. Jackson nici măcar nu a adus un toboșar cu un kit complet pentru a i se alătura atunci când a plecat în turneu în spatele acestui album. Fiind una dintre cele mai bune toboșariste ale epocii, Hadjopoulos a fost o proprietate fierbinte pentru o perioadă de timp după aceea: Laurie Anderson, Simple Minds, The B-52s și Cyndi Lauper au apelat la ea pentru albume și turnee. De atunci, ea a lucrat la o varietate de coloane sonore de film și de scenă.
7: Meg White (The White Stripes)
Meg White suferă de dilema lui Ringo Starr: doar pentru că nu cânți ostentativ, oamenii tind să presupună că nu ai aparținut uneia dintre cele mai mari trupe din epoca ta. Este suficient să spunem că oricine care poate gestiona puterea asemănătoare cu cea a lui John Bonham din „Seven Nation Army” a fost cu greu acolo din întâmplare, iar, în spectacolele live, The White Stripes au avut o conexiune primară care a rivalizat cu duo-urile de blues juke-joint pe care le-au iubit. De altfel, gândiți-vă doar la cariera solo a lui Jack White. El cântă acum cu toboșari mai pricepuți din punct de vedere tehnic, dar nu este mai bine (sau mai rău), ci doar diferit.
6: Terri Lyne Carrington
Muziciană de jazz din a treia generație, Terri Lyne Carrington cânta cu nume mari precum Clark Terry și Jack DeJohnette înainte de a intra în adolescență. De atunci, ea s-a dovedit la fel de pricepută la post-bop, smooth jazz și soul mătăsos. Unele dintre cele mai bune lucrări ale sale se regăsesc pe albumul The Mosaic Project din 2011, care interpretează o grămadă de standarde cu o distribuție formată numai din vedete feminine, printre care Esperanza Spalding și Sheila E.
5: Bobbye Hall
Dacă ați auzit percuție latină pe un disc de succes în anii ’70, sunt șanse mari ca această cântăreață versatilă să o fi asigurat. Bobbye Hall are la activ câteva zeci de hituri de Top 10, inclusiv majoritatea primelor single-uri ale lui Bill Withers, multe dintre înregistrările lui Marvin Gaye de la „Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)” încoace și, în mod surprinzător, două single-uri de pe albumul The Wall al lui Pink Floyd. Unul dintre cele mai bune momente ale ei este pe „Brother, Brother” a lui Carole King, care deschide albumul Music cu un conga roll dramatic (și percuție close-mic’ed pe tot parcursul melodiei), promițând că acesta va fi un pic mai exotic decât Tapestry.
4: Nikki Glaspie (Nth Power)
Pentru aproximativ patru ani, începând cu 2012, Nikki Glaspie a fost toboșarul în cea mai funky trupă din New Orleans, Dumpstaphunk, cvintetul condus de Ivan Neville și care avea doi basiști. Trupa era deja bine stabilită înainte ca Glaspie să se alăture, dar ea a devenit imediat atracția principală, preluând chiar și câteva dintre voci, în timp ce stabilea unele dintre cele mai puternice ritmuri din oraș. Se pare că renunțase la o slujbă mult mai profitabilă ca toboșar al turneului lui Beyoncé pentru a se alătura trupei. În prezent, ea își exercită meseria ca una dintre cele mai bune toboșari femei din epoca modernă într-o altă formație fină și funky, The Nth Power.
3: Moe Tucker (The Velvet Underground)
Toate lucrurile la Moe Tucker au fost înaintea timpului ei, de la tobele sale minimaliste până la aspectul său androgin. Cânta în picioare, se ținea de cele mai simple tipare și nici măcar nu folosea o tobă de bas, însă ceilalți membri au insistat întotdeauna că sincronizarea ei impecabilă era întreaga cheie a sunetului lor. Cea mai bună dovadă se află pe albumul solo al lui Lou Reed, New York. Pe piesa de închidere, „Dime Stone Mystery” – un omagiu adus lui Sterling Morrison, membru fondator al trupei Velvets -, Tucker preia tobele. Dintr-o dată, sunetul The Velvet Underground este acolo, mai clar decât pe orice altă piesă solo a lui Reed.
2: Sheila E (Prince)
A durat ceva timp până când oamenii au realizat ce forță a fost Sheila E. Acest lucru se datorează faptului că inițial a fost comercializată ca fiind unul dintre numeroasele simboluri sexuale din tabăra lui Prince. Când a făcut primul turneu pentru albumul Glamorous Life, a fost poziționată ca o femeie de front care se strecura la timbale în timpul pauzelor instrumentale. Apoi, Prince a pus-o în spatele kit-ului complet în turneul Sign „O” The Times și a rămas cu gura căscată în fiecare seară, mai ales în timpul spectacolelor nocturne, cu multe improvizații, pe care Prince le făcea după evenimentul principal. Mai târziu, ea a făcut câteva turnee cu Ringo și a fost foarte mult toboșarul „principal”, dând o nouă viață hiturilor celorlalți.
1: Cindy Blackman
Uită de gen: Imaginația și darurile tehnice orbitoare ale lui Blackman asigură nu numai că ea conduce această listă a celor mai bune toboșari femei din toate timpurile, dar se situează ca una dintre cele mai bune toboșari care lucrează astăzi. Ea a fost o mare parte din motivul pentru care trupa live a lui Lenny Kravitz era mortală, dar a înflorit cu adevărat în activitatea sa de jazz, unde a cântat alături de o listă de maeștri improvizatori, inclusiv Pharoah Sanders și Ron Carter.
Blackman poate face și funk (așa cum a dovedit pe un album recent cu soțul ei, Carlos Santana), dar cea mai mare activitate a sa a fost cu grupul de scurtă durată Spectrum Road, o trupă dedicată onorării pionierului jazz-rock Tony Williams. Alături de unul dintre marile supergrupuri de fuziune (John Medeski, Vernon Reid, Jack Bruce), ea a dat o notă nouă unora dintre cele mai provocatoare materiale pe care orice toboșar a cântat vreodată.
Vreți să aflați mai multe despre muziciene influente care sunt trecute cu vederea? Vedeți cine a făcut parte din lista noastră cu cele mai bune femei basiste din toate timpurile.
