Concertele Brandenburgice
Nr. 1 în Fa major, BWV 1046Edit
Probleme la redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media.
Titlu pe partitura autografă: Concerto 1mo à 2 Corni di Caccia, 3 Hautb: è Bassono, Violino Piccolo concertato, 2 Violini, una Viola col Basso Continuo.
- (de obicei interpretat la Allegro sau Allegro moderato)
- Adagio în re minor
- Allegro
- Menuet – Trio I – Menuet da capo – Polacca – Menuet da capo – Trio II – Menuet da capo
Instrumentație: două corni da caccia (corni naturali), trei oboe, fagot, violino piccolo, două viori, violă și basso continuo (clavecin, violoncel, viola da gamba și/sau violone)
Durată: aproximativ 22 minute
Concertul Brandenburgic nr. 1, BWV 1046.2 (fost BWV 1046), este singurul din colecție cu patru mișcări. Concertul există, de asemenea, într-o versiune alternativă, Sinfonia BWV 1046.1 (fostă BWV 1046a), care pare să fi fost compusă în timpul anilor petrecuți de Bach la Weimar. Sinfonia, din care lipsește cu desăvârșire mișcarea a treia și Polacca (polonaise) din mișcarea finală, pare să fi fost destinată ca deschidere a cantatei Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV 208. Acest lucru implică o dată de compoziție posibil încă de la premiera cantatei din 1713, deși ar fi putut fi folosită pentru o reluare ulterioară.
Prima mișcare poate fi găsită, de asemenea, ca sinfonia unei cantate ulterioare Falsche Welt, dir trau ich nicht, BWV 52, dar într-o versiune fără vioara piccolo care este mai apropiată de Sinfonia BWV 1046a. Mișcarea a treia a fost folosită ca refren de deschidere a cantatei Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten, BWV 207, unde cornele sunt înlocuite de trompete.
Nr. 2 în Fa major, BWV 1047Edit
Probleme la redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media.
Titlu pe partitura autografă: Concerto 2do à 1 Tromba, 1 Flauto, 1 Hautbois, 1 Violino, 1 Violino, concertati, è 2 Violini, 1 Viola è Violone in Ripieno col Violoncello è Basso per il Cembalo.
- (de obicei interpretat la Allegro)
- Andante în re minor
- Allegro assai
Concertino: trompetă naturală în Fa, flaut, oboi, vioară
Ripieno: două viori, violă, violone, violoncel și clavecin (ca basso continuo)
Durată: aproximativ 13 minute
Partea de trompetă este încă considerată una dintre cele mai dificile din întregul repertoriu și a fost scrisă inițial pentru un specialist în clarino, aproape sigur trompetistul curții din Köthen, Johann Ludwig Schreiber. După ce abilitățile de clarino s-au pierdut în secolul al XVIII-lea și înainte de apariția mișcării de interpretare informate din punct de vedere istoric de la sfârșitul secolului al XX-lea, partea a fost de obicei interpretată la trompeta cu valțuri și, uneori, la o trompetă modernă în Fa, la un corn francez sau chiar la o trompetă B♭ piccolo.
Clarinoul nu cântă în mișcarea a doua, așa cum este o practică obișnuită în concertele din epoca barocă. Acest lucru se datorează construcției sale, care îi permite să cânte doar în tonalități majore. Deoarece concertele trec adesea într-o tonalitate minoră în a doua mișcare, concertele care includ acest instrument în prima mișcare și sunt din perioada de dinainte ca trompeta cu clape să fie folosită în mod obișnuit, de obicei exclud trompeta din a doua mișcare.
Prima mișcare a acestui concert a fost aleasă ca prima piesă muzicală care să fie interpretată pe Voyager Golden Record, un disc fonografic care conține un eșantion larg de sunete, limbi și muzică comune de pe Pământ, trimis în spațiul cosmic cu cele două sonde Voyager. Prima mișcare a servit ca temă pentru Great Performances la începutul și mijlocul anilor 1980, în timp ce mișcarea a treia a servit ca temă pentru emisiunea Firing Line a lui William F. Buckley, Jr.; o reluare cu Margaret Hoover va folosi, de asemenea, prima mișcare.
Cercetarea recentă a dezvăluit că acest concert se bazează pe o versiune pierdută de muzică de cameră pentru cvintet numită „Concerto da camera in Fa Maggiore” (Concert de cameră în Fa major): numărul de catalog este BWV 1047R. Este similar cu versiunea pentru orchestră, în sensul că părțile de trompetă, flaut, oboi și vioară solo sunt aceleași, dar partea de orchestră a fost aranjată pentru basso continuo (sau pian) de Klaus Hofmann. Acest aranjament reconstruit pentru cvintet este, de asemenea, prima reducere pentru pian a Concertului al 2-lea Brandenburgic publicată vreodată de Bärenreiter Verlag (număr de produs BA 5196).
Nr. 3 în Sol major, BWV 1048Edit
Probleme la redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media.
Titlu pe partitura autografă: Concerto 3zo a tre Violini, tre Viole, è tre Violoncelli col Basso per il Cembalo.
- (de obicei interpretat la Allegro sau Allegro moderato)
- Adagio în mi minor
- Allegro
Instrumentație: trei viori, trei viori, trei violoncele, trei violonceli și clavecin (ca basso continuo)
Durată: aproximativ 10 minute
Mișcarea a doua constă într-o singură măsură cu cele două acorduri care alcătuiesc o „jumătate de cadență frigiană” și – deși nu există dovezi directe care să susțină acest lucru – era probabil ca aceste acorduri să fie menite să înconjoare sau să urmeze o cadență improvizată de un clavecinist sau un violonist. Abordările moderne de interpretare variază de la simpla redare a cadenței cu o ornamentație minimă (tratând-o ca pe un fel de „punct și virgulă muzical”), la inserarea unor mișcări din alte lucrări, la cadențe a căror lungime variază de la mai puțin de un minut la peste două minute. Cele trei interpretări electronice ale lui Wendy Carlos (din Switched-On Bach, Switched-On Brandenburgs și Switched-On Bach 2000) au mișcări secunde care sunt complet diferite una de cealaltă. Ocazional, mișcarea a treia din Sonata pentru vioară și continuo în sol, BWV 1021 de Bach (marcată Largo) este înlocuită cu mișcarea a doua, deoarece conține o „cadență frigiană” identică cu acordurile finale. Largo din Sonata pentru vioară și clavecin obligat în Sol major, BWV 1019, a fost, de asemenea, folosit.
Mișcările exterioare folosesc forma ritornello întâlnită în multe lucrări instrumentale și vocale ale vremii. Prima mișcare poate fi găsită, de asemenea, într-o formă reelaborată ca sinfonia cantatei Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte, BWV 174, cu adăugarea a trei oboaie și doi corni.
Acest concert este cel mai scurt dintre cele șase.
Nr. 4 în Sol major, BWV 1049Edit
Probleme la redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media.
Titlu pe partitura autografă: Concerto 4to à Violino Principale, due Fiauti d’Echo, due Violini, una Viola è Violone in Ripieno, Violoncello è Continuo.
- Allegro
- Andante în mi minor
- Presto
Concertino: vioară și două flaute de fluier (descrise în partitura originală ca „fiauti d’echo”).
Ripieno: două viori, violă, violone, violoncel și basso continuo (clavecin și/sau viola da gamba)
Durată: aproximativ 16 minute
Partea de vioară din acest concert este extrem de virtuoasă în prima și a treia mișcare. În a doua mișcare, vioara asigură un bas atunci când grupul de concertino cântă fără acompaniament.
A fost dezbătut ce instrument a avut Bach în minte pentru părțile „fiauti d’echo”. În zilele noastre, acestea sunt de obicei cântate la flaute înalte, deși uneori se folosesc în schimb flaute traversiere: de asemenea, există teoria că intenția inițială a lui Bach ar fi fost flageolet. În unele interpretări, cum ar fi cele dirijate de Nikolaus Harnoncourt, cele două flaute de fluier sunt poziționate în afara scenei, dând astfel un efect de „ecou”.
Bach a adaptat cel de-al 4-lea concert Brandenburgic ca un concert pentru clavecin, BWV 1057.
Nr. 5 în Re major, BWV 1050Edit
Probleme la redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media.
Titlu pe partitura autografă: Concerto 5to à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato.
- Allegro
- Affettuoso în si minor
- Allegro
Concertino: clavecin, vioară, flaut
Ripieno: vioară, violă, violă, violoncel și violone
Durată: aproximativ 23 de minute
Clavecinul este atât un instrument de concertino, cât și de ripieno. În pasajele de concertino, partea este obbligato; în pasajele de ripieno are o parte de bas figurat și cântă continuo.
Acest concert folosește un ansamblu de muzică de cameră popular în epocă (flaut, vioară și clavecin), pe care Bach l-a folosit singur pentru mișcarea din mijloc. Se crede că a fost scris în 1719, pentru a prezenta un nou clavecin de Michael Mietke pe care Bach îl adusese de la Berlin pentru curtea din Köthen. De asemenea, se crede că Bach a scris-o pentru un concurs la Dresda cu compozitorul și organistul francez Louis Marchand; în mișcarea centrală, Bach folosește una dintre temele lui Marchand. Marchand a fugit înainte ca concursul să aibă loc, aparent speriat în fața marii reputații a lui Bach pentru virtuozitate și improvizație.
Concertul este foarte potrivit pe tot parcursul său pentru a arăta calitățile unui clavecin bun și virtuozitatea interpretului său, dar mai ales în lunga cadență solistică din prima mișcare. Pare aproape sigur că Bach, considerat un mare virtuoz al orgii și al clavecinului, a fost solistul de clavecin la premieră. Cercetătorii au văzut în această lucrare originile concertului pentru claviatură solo, deoarece este primul exemplu de concert cu o parte de claviatură solo.
Există o versiune anterioară, BWV 1050a, care are multe mici diferențe față de verișoara sa de mai târziu, dar nicio diferență majoră în ceea ce privește structura sau instrumentația. Este datată cca. 1720-21.
Nr. 6 în Si♭ major, BWV 1051Edit
Probleme la redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media.
Titlu pe partitura autografă: Concerto 6to à due Viole da Braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone e Cembalo.
- (de obicei se execută la Allegro sau Allegro moderato)
- Adagio ma non tanto (în Mi♭ major, se termină într-o cadență imperfectă de Sol minor)
- Allegro
Instrumentație: două viole da braccio, două viole da gamba, violoncel, violă și clavecin
Durată: aproximativ 16 minute
Absența viorilor este neobișnuită. Viola da braccio înseamnă viola normală și este folosită aici pentru a o deosebi de viola da gamba. Când lucrarea a fost scrisă în 1721, viola da gamba era deja un instrument demodat: presupunerea puternică că o parte de viola da gamba a fost luată de angajatorul său, Prințul Leopold, indică, de asemenea, un motiv probabil pentru compunerea concertului – Leopold dorea să se alăture Kapellmeisterului său cântând muzică. Alte teorii speculează că, din moment ce viola da braccio era cântată în mod obișnuit de o clasă socio-economică inferioară (servitorii, de exemplu), lucrarea a urmărit să răstoarne status quo-ul muzical, acordând un rol important unui instrument „mai puțin important”. Această ipoteză este susținută de faptul că Bach dorea să își încheie mandatul sub conducerea prințului Leopold. Prin răsturnarea echilibrului rolurilor muzicale, el ar fi fost eliberat din servitutea sa de Kapellmeister și i s-ar fi permis să își caute un loc de muncă în altă parte.
Cele două viori încep prima mișcare cu un subiect viguros în canon strâns, iar pe măsură ce mișcarea avansează, celelalte instrumente sunt treptat atrase în fluxul constant și aparent neîntrerupt de invenție melodică care arată măiestria compozitorului în polifonie. Cele două viori da gamba sunt tăcute în a doua mișcare, lăsând textura unei sonate în trio pentru două viori și continuo, deși violoncelul are o versiune decorată a liniei de bas de continuo. În ultima mișcare, spiritul giguei subîntinde totul, așa cum a făcut-o și în finalul celui de-al cincilea concert.
.