Henley, Don
Cântăreț, compozitor, baterist
Pentru înregistrare…
Discografie selectată
Surse
După dizolvarea trupei Eagles în 1981, Don Henley a apărut ca un solist puternic, jucând atât rolul de „povestitor romantic”, cât și de „comentator cu conștiință”. În timp ce atracția inițială pentru rock and roll ar fi putut fi emoția și banii, pentru Henley a devenit ceva mai important: un vehicul pentru schimbare. Chiar și în timpul anilor petrecuți alături de Eagles, Henley a simțit că era important să producă o lucrare care să fie mai mult decât divertisment. Acest angajament a devenit și mai puternic după ce grupul s-a destrămat. „Ținând cont de faptul că un cântec de dragoste bun nu strică niciodată pe un album”, a declarat Henley pentru Rolling Stone, „încerc să introduc cât mai multe informații pe care le pot introduce cu grație într-un cântec fără a-l transforma într-un tratat pedant.”
Născut la 22 iulie 1947, în Linden, Texas, Henley a fost singurul copil, fiul unei profesoare de școală primară și al unui „vânzător de piese auto – fermier”. A crescut ascultând muzică country și, mai târziu, a petrecut șase ani cântând într-o trupă care s-a format în timpul liceului. A cântat, de asemenea, în trupa de acompaniament a Lindei Ronstadt, din care, potrivit unor surse, a luat naștere Eagles. Cu studii universitare, iubitor de literatură bună și cu o înclinație pentru a găsi cuvântul potrivit în versuri, Henley a explicat astfel influența logică a muzicii country asupra trupei altfel rock Eagles: „Eram într-o mare frenezie Emerson și Thoreau , trăind acea viață idilică de copil din flori din anii șaizeci dintr-o perspectivă rurală … redescoperind întregul mit agrar american”. În 1970, California avea încă aroma Vestului și accepta muzicienii cu părul lung cărora le plăcea rock and roll-ul. „Părea locul logic în care să mergem”, a spus Henley, iar Eagles a făcut-o, lansând o carieră de succes presărată cu șapte albume premiate.
Primul album solo al lui Henley, I Can’t Stand Still, prezintă o combinație curioasă de teme politice și personale care avea să continue pe albumele următoare. Prima parte se ocupă de aceasta din urmă, cu cântece de dragoste care exprimă ceva destul de diferit de mentalitatea „see ya later” pe care o sugerează piesa de titlu. Henley explorează singurătatea și dorul, tratarea relațiilor bărbat-femeie fiind tratată cu mai multă sensibilitate decât se întâmpla adesea la Eagles. Întrebat despre acuzația anti-femeie adusă grupului în anii anteriori, Henley a declarat pentru Rolling Stone: „Urn, atitudinea lui Glenn ‘s față de femei era puțin diferită de a mea uneori. Voi lăsa lucrurile așa cum sunt”. Latura a doua a LP-ului include una dintre cele mai dure piese de pe album, „Johnny Can’t Read”, o lovitură intenționată la adresa dilemei analfabetismului. Alte subiecte abordate sunt amenințarea nucleară, în „Them and Us”, și ceea ce John Milward, criticul Rolling Stone, a numit „natura exploatatoare a știrilor TV” în „Dirty Laundry”. Din păcate, Milward sugerează că Henley predică prea mult și are o problemă de credibilitate în a fi un artist care trăiește confortabil și care contemplă problemele oamenilor de rând
Pentru înregistrare…
Născut la 22 iulie 1947, în Linden, Tex.; fiul unui vânzător/fermier de piese auto și al unei învățătoare.
Cântăreț, compozitor și baterist; a cântat ca membru al trupei de acompaniament pentru Linda Ronstadt; membru fondator al trupei Eagles, 1971-81; artist solo, 1981-.
Premiile: Co-recipient (împreună cu alți membri ai trupei Eagles) al premiilor Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală pop a unui grup, 1975, pentru „Lyin Eyes”; pentru discul anului, 1977, pentru Hotel California; pentru cel mai bun aranjament pentru voci, 1977, pentru „New Kid In Town” ; și pentru cea mai bună interpretare vocală rock a unui grup, 1979, pentru „Heartache Tonight”; premii Grammy solo pentru cea mai bună interpretare vocală rock a unui bărbat, 1985 și 1989.
Adrese: Birou- c/o 10880 Wilshire Blvd. 10880, # 2110, Los Angeles, CA 90024.
om. Potrivit lui Milward, „preocupările sociale ale lui Henley nu sângerează nici pe jumătate la fel de mult ca cele personale.”
Building the Perfect Beast, lansat în 1985, s-a descurcat mai bine în ochii criticilor și a cumpărătorilor de discuri. Ca și în cazul primului său album, Beast a fost un efort de colaborare, dar vocea și direcția lui Henley sunt inconfundabile, el trecând cu ușurință granița dintre rockerii cu versuri stridente și mușcătoare (ca în piesa de titlu) și baladele moi și dulci-amărui (ca în „Sunset Grill” și „The Boys of Summer”). Tocmai „The Boys of Summer”, descris ca fiind „un cântec romantic plin de nostalgie și vitriol”, i-a adus un Grammy, ca să nu mai vorbim de o difuzare aproape continuă.
Dar, ca de obicei, este posibil ca publicul larg să nu fi înțeles intențiile lui Henley mai bine pe Beast decât o făcuse cu ani înainte pe Hotel California. Nostalgia a fost o parte din ea, dar a fost mai mult. „Am stârnit atâta iad în anii șaizeci, și apoi cu ce am venit în anii șaptezeci?” a comentat Henley pentru Rolling Stone. „Nixon și Reagan… Nu cred că am schimbat nimic, sincer să fiu. Despre asta era vorba în ultimul vers din „The Boys of Summer”… am crezut că putem schimba lucrurile protestând, făcând bombe incendiare, lăsându-ne părul lung și purtând haine ciudate. Dar… după ce toate marșurile, strigătele și țipetele noastre nu au funcționat, ne-am retras și am devenit yuppies.
Au trecut patru ani și jumătate până la lansarea celui de-al treilea album al lui Henley. „Trebuie să învăț cum să fac asta mai repede”, a declarat el pentru Rolling Stone, „dar nu știu dacă pot. Cântecele trebuie să apară din viață”. Pe „The End of the Innocence”, așa este. Din nou, cea mai mare parte a albumului are un sunet dur, rock, cu unele cântece la limita sălbăticiei – „sălbăticie manierată”, potrivit Time – dar totuși sălbăticie. Henley aduce critici dure la adresa problemelor sociale și politice în „Little Tin God”, „If Dirt Were Dollars” și „New York Minute”. Cu toate acestea, chiar și în timp ce își croiește drum prin piese precum „I Will Not Go Quietly”, albumul are o atmosferă de bun-simț și nu acea „fanfaronadă jilavă care i-a făcut pe Eagles să fie adesea catalogați drept o gașcă de libertini din SoCal”. Nu tot albumul răcnește, bineînțeles. „The Heart of the Matter” este considerat un cântec deosebit de sensibil, cu iz clasic, iar piesa de titlu, un cântec de „dragoste” remarcabil de evocativ, melancolic, cu o nuanță atroce de dezamăgire, dor și pierdere – a inocenței, a tinereții, a credinței în țară și în familie.
Combinarea temelor personale și politice se naște din convingerea lui Henley că cele două sunt permanent întrepătrunse. „Cred că modul în care ne raportăm unii la alții ca bărbați și femei, sau ca oameni, are ceva de-a face cu felul în care merg lucrurile în general.” El consideră că acolo unde există deziluzie, neîncredere și suspiciune în și despre „sistem”, la fel va exista și în relațiile personale. Sensibil la lumea din jurul său, Henley continuă să se bazeze pe experiență și emoții pentru a se exprima, deși procesul nu este întotdeauna unul ușor. „Trebuie să scoți la suprafață tot felul de sentimente și emoții și să le porți chiar la suprafața pielii tale”, spune el, „iar mie nu-mi place să fac asta uneori.”
Când i se cere să comenteze eficiența generală a muzicii rock ca vehicul al schimbării, Henley pare pesimist. „Aș vrea să pot spune că a schimbat lucrurile, dar mă tem că a fost folosită în mare parte ca o evadare. Iar când vine vorba de probleme politice, majoritatea artiștilor rock & roll trăiesc în Evul Mediu întunecat… practic neagă existența sistemului nostru democratic și nu participă la el.” În ciuda lipsei de progrese înregistrate în problemele care îl preocupă, cum ar fi persoanele fără adăpost și șomerii, Henley își păstrează o anumită speranță. „Eu chiar am speranță. Adică, în interiorul fiecărui cinic se află un idealist care încearcă să iasă. Cel puțin în cazul meu există.” Și, în acest caz, idealistul nu-și păstrează idealurile pentru sine.
Discografie selectată
Solo LP-uri
I Can’t Stand Still, Asylum, 1982.
Building the Perfect Beast, Geffen, 1985.
The End of the Innocence, Geffen, 1989.
.