medievalchronicles.com

medievalchronicles.com

Teatrul medieval a fost o sursă de divertisment și educație pentru locuitorii din Evul Mediu. Deși la început a fost ticsit de zel religios, teatrul medieval a trecut prin secole de evoluție, iar temele din afara Bibliei au fost în cele din urmă acomodate. A continuat să înflorească timp de secole și a servit ca sursă de inspirație pentru piesele de teatru din Renaștere.

Istoria teatrului medieval

După prăbușirea Imperiului Roman, o mică trupă de artiști a călătorit din loc în loc pentru a distra publicul din toate categoriile sociale. Aceste grupuri nomade călătoreau prin țări și regiuni pentru a spune povești și glume, pentru a cânta muzică sau pentru a realiza numere acrobatice. Oriunde mergeau, apăreau festivaluri. Cu toate acestea, în ciuda distracției și a entuziasmului pe care le aduceau în orașe, practicanții religioși erau antagonici față de acești animatori ambulanți.

Influenta Biserică Catolică a încercat să-i convertească și să pună capăt spectacolelor lor de stradă, care erau considerate păcătoase.
În ciuda ostilității aparente față de spectacolele ambulante, Biserica a fost foarte responsabilă pentru creșterea teatrului medieval. Biserica medievală oferea un serviciu care presupunea dramatizarea poveștilor biblice în incinta bisericii. Abia în anii 1200 au fost organizate și jucate drame religioase în afara bisericii. Teatrul a cunoscut o schimbare de paradigmă de-a lungul secolelor și a devenit treptat mai secular. În secolul al XVI-lea, teatrul medieval și-a încheiat domnia.

Istoria Teatrului Medieval fapte rapide:

• Biserica a jucat un rol important în dezvoltarea teatrului medieval
• Biserica nu-i primea bine pe artiștii ambulanți, dar teatrul medieval a fost acceptat
• Teatrul medieval a devenit mai laic în timp

.

• Teatrul Medieval s-a încheiat în jurul secolului al XVI-lea

Piesele Teatrului Medieval

Un serviciu bisericesc numit The Hours (Orele) se folosea de muzică pentru a da mai mult impact pieselor religioase. Dramele liturgice acopereau aproape toate poveștile din Biblie, inclusiv învierea lui Lazăr din morți, convertirea Sfântului Pavel și eliberarea lui Daniel din fața leilor. O poveste biblică deosebit de îndrăgită, care a fost adesea subiectul multor drame religioase, a fost vizita Mariei la mormântul lui Iisus Hristos doar pentru a-l găsi înviat. Piesele religioase au devenit mai proeminente în afara bisericii în timpul Evului Mediu târziu. Teatrul medieval s-a schimbat încetul cu încetul din acele vremuri. Apariția breslelor, o economie locală plină de viață și declinul treptat al feudalismului au fost alți factori care au contribuit în mare măsură la creșterea teatrului medieval.

Piesele populare

Piesele populare au crescut în popularitate din jurul anului 1200 până în 1350 și au preluat locul de frunte deținut cândva de piesele liturgice. O parte dintre aceste piese au fost jucate în spații deschise în timpul sezoanelor de primăvară și de vară. De asemenea, piesele ciclice, care erau atât de natură religioasă, cât și laică, au câștigat fanfară. Deși piesele ciclice abordau o gamă largă de intrigi, nu era neobișnuit sau neobișnuit ca poveștile lor să se bazeze pe personaje biblice, predici și scrieri bisericești. Piesele de teatru ciclice erau alcătuite din mai multe episoade sau capitole, dar fără a ține cont de cronologie. De asemenea, puteau să dureze atât câteva ore, cât și câteva zile. Autorul pieselor ciclice prefera, în mod normal, anonimatul.

Piesa morală

Piesa morală era un tip special de piesă religioasă. Împărțită în capitole la fel ca piesele ciclice, tema sa se învârtea în mod constant în jurul luptei nesfârșite a omului de a fi bun și de a evita răul.
În ultimele secole, piesele laice au apărut în școli și universități cu mare fast. Ele cuprindeau în principal comedii și tragedii latinești. În Franța, o piesă laică numită farsă a devenit foarte populară. Poveștile farsei erau de obicei despre zei și eroi, iar discuțiile politice erau încorporate în aceste piese din când în când. Actorii din casele nobile erau singurii suficient de privilegiați pentru a juca în piesele laice.

Informații rapide și precise despre teatrul medieval

• Înființarea breslelor și creșterea veniturilor au dus la un boom al teatrelor medievale
• O gamă largă de piese erau prezentate în teatrele medievale, cum ar fi piesele vernaculare și piesele de morală
• În Franța piesele de teatru medievale laice numite „farse” erau populare

Fapte despre teatrul medieval

Biserica medievală a devenit mai puțin activă în afacerile teatrale spre sfârșitul secolului al XIV-lea. A început să slăbească controlul asupra producțiilor de piese de teatru, dar încă mai proiecta din când în când scenarii și conținutul pieselor. Orașele și indivizii au început să se ocupe de organizarea producțiilor. Cu toate acestea, biserica și-a păstrat puterea de a aproba sau dezaproba o piesă. Dramele erau de cele mai multe ori cântate în limba latină.
Din moment ce producțiile teatrale erau considerate evenimente de prestigiu, acestea necesitau prezența mai multor actori, efecte speciale ample și o finanțare mare. Ca urmare, au fost numiți regizori care să se ocupe de toate aceste chestiuni problematice. Uneori, de producțiile de teatru se ocupa un comitet de supraveghetori care, printre altele, aveau misiunea de a se asigura că scena este bine construită, că decorul acesteia este proiectat corespunzător și că există suficiente locuri pentru public. Supraveghetorii îi ajutau, de asemenea, pe actori să-și perfecționeze abilitățile, desemnau persoane care să colecteze bani la intrarea în teatru și făceau anunțurile înainte de începerea piesei.

Actori de teatru medieval

Diferite piese aveau cerințe diferite pentru actori. Numărul de actori varia în funcție de mărimea producției. Piesele de ciclu, dat fiind faptul că puteau dura mai multe zile, necesitau până la o sută și ceva de actori (300 în unele cazuri). Regizorii organizau audiții în localitate, astfel încât actorii aspiranți se puteau înscrie oricând doreau. Natura patriarhală a societății medievale nu a încurajat participarea femeilor, deși în Franța femeile se alăturau din când în când pieselor de teatru. În alte țări, actorii erau aproape întotdeauna bărbați. Actorii se ocupau de mai multe roluri într-o piesă de teatru.

Teatru medieval Scena și costumele

Biserica a aplicat convențiile vremii pentru a pune în scenă dramele liturgice. Pentru a pune în evidență decorul piesei, mici structuri numite conace erau amenajate ca fundaluri în părțile laterale ale scenei. Numărul de conace folosite pentru o piesă de teatru putea crește în funcție de lungimea sau complexitatea piesei. Conacele puteau fi dispuse în linii drepte, cercuri sau dreptunghiuri. Platoul, spațiul mare din apropierea conacului, servea ca zonă generală de joc în care actorii își interpretau personajele. Biserica furniza costumele care puteau fi purtate împreună cu alte accesorii. Actorii din dramele liturgice purtau haine bisericești, dar acest lucru s-a schimbat treptat de-a lungul timpului.

Actori de teatru medieval fapte rapide

• Ciclul Piesele de teatru din teatrele medievale necesitau un număr mare de actori, până la 300 de persoane
• Femeile medievale nu aveau adesea voie să joace în teatrele medievale
• Actori de teatru medieval purtau adesea măști bizare și hidoase

Dramaturgi de teatru medieval

Ethelwold, episcop de Winchester, a scris prima dramă liturgică din lume, Regularis Concordia. Această dramă a fost jucată mai ales în mănăstiri încă de la începutul Evului Mediu. Romanul trandafirului de Guillaume de Lorris a fost una dintre cele mai apreciate piese de morală din perioada medievală. Piesa a fost o alegorie a iubirii curtenești, faimoasă pentru reprezentarea fictivă a calităților negative și transformarea lor în personaje cu voce. Castelul Perseverenței, scrisă în 1425, a fost o altă piesă de moralitate rafinată, care a câștigat popularitate pentru că a portretizat începuturile și sfârșiturile omului și judecata finală care îl aștepta.

Măștile de teatru medievale

Actorii de teatru din epoca medievală purtau adesea măști, care veneau în toate formele și mărimile. Majoritatea măștilor de teatru aveau modele bizare. Unele erau suficient de grotești pentru a speria publicul. Potrivit istoricilor, măștile cu aspect oribil erau menite să prevină orice comportament nepotrivit.

Rezumat al teatrului medieval

Teatrul medieval este un studiu de contrast. Temele religioase și seculare coexistau în același spațiu. Biserica, care nu i-a favorizat la început pe animatorii nomazi, a devenit o figură influentă în istoria teatrului medieval. Dramele de teatru au fost o distracție binevenită și au ținut locuitorii acelei epoci foarte distrați.

.