Ritmul în scris: 10 modalități puternice de a-i ține pe cititori agățați
Dacă v-ați mușcat vreodată unghiile de nerăbdare în timp ce citeați un roman – sau v-ați luptat să vă concentrați asupra unui pasaj deosebit de lung dintr-o carte – atunci aveți deja o experiență directă atunci când vine vorba de a afla cum pot fi afectați cititorii de ritmul în scris. Pacing-ul se referă la viteza cu care se desfășoară acțiunea. Este o parte vitală a poveștii dvs. și este nevoie de timp și de o analiză atentă pentru a o obține exact cum trebuie.
De ce anume este important ritmul?
Credeți că tot ce aveți nevoie este un personaj convingător pentru a agăța cititorii? Ei bine… aveți nevoie de ceva mai mult decât atât. Personajele minunat desenate nu-ți pot ține cititorii interesați la nesfârșit – chiar și o carte cu personaje îndrăgite precum Indiana Jones, Harry Potter sau Elizabeth Bennet ar fi o corvoadă dacă primele cincizeci de pagini i-ar descrie pe aceștia ducându-și încet activitățile zilnice.
Atunci intervine ritmul. Pacingul afectează starea de spirit a poveștii dumneavoastră, ajută la dezvoltarea ideilor și temelor și le permite cititorilor dumneavoastră să se conecteze cu personajele și cu evenimentele care îi înconjoară.
În timp ce ar putea fi ușor să credeți că un ritm rapid va fi cel mai eficient, adevărul este că depinde de povestea pe care o spuneți. În timp ce thrillerele tind să fie rapide și pline de acțiune, romanele de dragoste și alte povești bazate pe personaje funcționează uneori cel mai bine atunci când nu se grăbesc.
Pentru a vedea ce înseamnă „ritm rapid”, consultați aceste 23 de thrillere psihologice care vă vor face să vă învârtiți capul.
Acestea fiind spuse, cel mai important lucru de care trebuie să țineți cont atunci când vă schițați romanul și vă gândiți la ritm este echilibrul. O singură poveste nu poate (și nici nu ar trebui) să fie numai rapidă sau numai lentă. În schimb, ar trebui să existe un compromis între cele două. Acest lucru oferă varietate, face ca povestea să fie interesantă și îi menține pe cititori agățați.
Gândiți-vă la asta ca la muzică: este combinația de înalte și joase care face ca un cântec să fie atrăgător pentru ureche. Dacă ar fi alcătuit dintr-o singură notă, plată, ar fi destul de plictisitor, nu-i așa?
Din acest punct de vedere, ne vom referi la câteva modalități de a schimba ritmul poveștii tale.
10 Tehnici de control al ritmului în scriere (cu exemple)
De la simpla schimbare a formulării unei propoziții până la includerea – sau excluderea – unor întregi subploturi, există o serie de modalități de a controla ritmul poveștii tale. Dacă povestea dvs. este prea rapidă, riscați să-i obosiți pe cititori, dar dacă este prea lentă, s-ar putea să-i plictisiți. Așadar, cum remediați această problemă?
Să aruncăm o privire la 5 tehnici pentru a încetini ritmul:
Întindeți propozițiile
Propozițiile mai lungi și paragrafele mai lungi ajută la încetinirea ritmului, deoarece durează mai mult timp pentru a fi citite și sunt adesea asociate cu o scriere formală și cu explicarea unor idei mai complicate. Acum, acest lucru nu înseamnă că faceți pe Purple Prose și începeți să adăugați cuvinte inutile, ci mai degrabă că sunteți intenționat în ceea ce privește alegerea cuvintelor – acest lucru vă va permite să vă dezvoltați pe deplin ideile, vă va oferi șansa de a arăta mai multă introspecție și de a include mai multe descrieri. Dar mai multe despre asta mai târziu!
Pronunțările lungi sunt de obicei asociate cu scriitori mai clasici – gândiți-vă la secolul al XIX-lea și mai devreme. Luați acest exemplu din A Christmas Carol, una dintre cele mai bune opere ale lui Dickens din toate timpurile. În ea, Dickens descrie procesul său de gândire din spatele proverbului „Mort ca un cui de ușă:”
„Minte! Nu vreau să spun că știu, din cunoștințele mele, ce este deosebit de mort la o unghie de ușă. Aș fi fost înclinat, eu însumi, să consider o unghie de sicriu ca fiind cea mai moartă piesă de feronerie din comerț. Dar înțelepciunea strămoșilor noștri se află în această asemănare; iar mâinile mele necinstite nu trebuie să o tulbure, altfel Țara e terminată. Îmi veți permite, așadar, să repet, cu emfază, că Marley era la fel de mort ca o unghie de ușă.”
Pragmentul este plasat chiar la începutul povestirii, în expunere. Stabilește caracterul Naratorului ca fiind cineva care este predispus la tangențe – ca și cum cineva ar spune o poveste lângă foc. Lungimea propozițiilor înseamnă că povestea începe lent, dar este echilibrată de observațiile sale ciudate.
În mod similar, puteți prelungi sau scurta lungimile capitolelor pentru a influența ritmul. Sunteți curioși să aflați mai multe? Citiți această postare pentru a afla cât de lung ar trebui să fie un capitol.
Adaugați descrieri
În alte cuvinte, opriți-vă și mirosiți trandafirii. Nu vă grăbiți să arătați ce s-a întâmplat: arătați cum s-a întâmplat și în detaliu. Sigur, este util să fii concis – dar dacă scopul tău este ca cititorii tăi să ia o pauză de respiro, atunci adjectivele sunt prietenii tăi.
Tolkien este faimos pentru că își descrie peisajele în detaliu și oferă o mulțime de informații despre lumea sa. Deși există multă acțiune în timpul scenelor de luptă, el folosește adesea pasaje descriptive pentru a le oferi personajelor sale o pauză de la toate nenorocirile și provocările cu care se confruntă. Să luăm, de exemplu, acest pasaj din Cele două turnuri, care descrie peisajul pădurii pe care Merry și Pippin îl întâlnesc după ce au scăpat de orci:
„Pământul se ridica în continuare abrupt și devenea din ce în ce mai pietros. Lumina se lărgea pe măsură ce înaintau și, în curând, văzură că în fața lor se afla un zid de stâncă: latura unui deal sau capătul abrupt al vreunei rădăcini lungi împinse de munții îndepărtați. Pe el nu creștea niciun copac, iar soarele cădea din plin pe fața lui pietroasă. Crengile copacilor de la poalele sale erau întinse, rigide și nemișcate, ca și cum s-ar fi întins spre căldură. Acolo unde totul arătase atât de șubred și cenușiu înainte, lemnul strălucea acum de un maro bogat și de gri-negru neted al scoarței ca o piele lustruită. Trunchiurile copacilor străluceau de un verde moale ca iarba tânără: primăvara timpurie sau o viziune trecătoare a acesteia era în preajma lor.”
Includeți intrigi secundare
Schimbarea accentului poveștii dumneavoastră către o intrigă secundară va scădea ritmul în care progresează intriga principală. Cu cât includeți mai multe schimbări și intrigi secundare, cu atât mai mult va dura mai mult timp pentru a ajunge la rezolvarea liniei principale a poveștii.
În Anna Karenina, există două intrigi principale: Cea a Annei și cea a lui Levin. Aceste povești se desfășoară simultan, cu schimbări constante de du-te-vino, dar cu puține încrucișări. Acest lucru le permite cititorilor să ia o pauză de la o poveste și să sară în alta, încetinind ritmul în care se rezolvă fiecare intrigă.
O notă de precauție: nu exagerați cu intrigile secundare. Anna Karenina funcționează pentru că poveștile sunt paralele între ele, deoarece traiectoriile personajelor principale respective sfârșesc prin a fi complet opuse. În timp ce Anna sfârșește singură și se sinucide, Levin își lasă deoparte gândurile de moarte și sfârșește prin a se căsători fericit și a avea un fiu.
Utilizați flashback-uri și povești din trecut
O modalitate bună de a rupe concentrarea de la narațiunea curentă este să vă întoarceți și să le arătați cititorilor ce s-a întâmplat în trecut. În acest fel, puteți în același timp să opriți povestea și să oferiți informații suplimentare și context cititorilor dumneavoastră. Cu toate acestea, rețineți că aceste dispozitive nu ar trebui să fie folosite de dragul unei schimbări de ritm. În schimb, ele ar trebui să îndeplinească întotdeauna un scop în cadrul poveștii în sine.
Adaugați mai multă introspecție
Mai mult decât să descrieți acțiunile personajului dumneavoastră, arătați ce gândesc și cum se simt. Arătați-i cititorului procesul de gândire care îl determină pe un personaj să ia o anumită decizie.
Să luăm, de exemplu, Hoțul de cărți. Acest pasaj special are loc imediat după ce Moartea a capturat un pilot inamic care a fost implicat în bombardarea Munchenului și în el aflăm perspectiva Morții asupra oamenilor și a celui de-al Doilea Război Mondial:
„Este probabil corect să spunem că, în toți anii de domnie ai lui Hitler, nicio persoană nu a fost capabilă să îl servească pe Fuhrer cu atâta loialitate ca mine. Un om nu are o inimă ca a mea. Inima umană este o linie, în timp ce a mea este un cerc, iar eu am capacitatea nesfârșită de a mă afla la locul potrivit la momentul potrivit. Consecința acestui fapt este că găsesc mereu oameni în cele mai bune și în cele mai rele momente ale lor. Le văd urâtul și frumusețea și mă întreb cum același lucru poate fi ambele. Totuși, ei au un lucru pe care îl invidiez. Oamenii, dacă nu au nimic altceva, au bunul simț de a muri.”
Te-ai plictisit de încetinirea lucrurilor? Să aruncăm acum o privire la 5 tehnici pentru a accelera lucrurile:
Curtați-vă propozițiile
Așa cum v-ați putea aștepta, propozițiile mai scurte accelerează ritmul. Ele dau, de obicei, un sentiment de urgență pentru că durează mai puțin timp pentru a fi citite. De asemenea, ele merg direct la subiect, permițându-vă să săriți peste descrieri inutile și procese care pot fi implicite. Luați în considerare această propoziție din Ghidul autostopistului galactic:
„Ceainic, priză, frigider, lapte, cafea. Bosumflare.”
În loc să îi ia pe cititori prin întregul proces de preparare a unei cești de cafea, Douglas Adams a ales pur și simplu cuvintele asociate cu acțiunea, permițând cititorilor să completeze spațiile goale.
Utilizați mai mult dialog
Un dialog rapid va contribui în mare măsură la creșterea ritmului poveștii dumneavoastră. În loc de descrieri interminabile, creați un dialog captivant în care personajele dvs. se confruntă între ele și arătați prin intermediul acestuia personalitățile și ciudățeniile lor.
De asemenea, puteți folosi dialogul pentru a arăta – sau a face aluzie la – povestea trecută a personajului dvs., în loc să întrerupeți fluxul poveștii cu flashback-uri sau descrieri lungi. Luați de exemplu acest schimb de replici între Robin și Strike, personajele principale din The Cuckoo’s Calling.
„Este o amenințare cu moartea”, a spus ea. „Oh, da”, a spus Strike. „Nu ai de ce să-ți faci griji. Vin cam o dată pe săptămână.” „Dar…” „Este un fost client nemulțumit. Un pic dezechilibrat. Crede că mă dă de gol folosind hârtia aia.” „Cu siguranță, totuși… nu ar trebui să o vadă poliția?” „Să-i facă să râdă, vrei să spui?” „Nu e amuzant, e o amenințare cu moartea!”, a spus ea, iar Strike și-a dat seama de ce o pusese, împreună cu plicul, în buzunarul de plastic. A fost ușor emoționat. „Îndosariaz-o împreună cu celelalte”, a spus el, arătând spre dulapurile de clasare din colț.
Îndepărtați (sau limitați) subploturile secundare
Cel mai rapid traseu este o linie dreaptă – așa că, dacă vreți să ajungeți direct la rezolvare, cea mai bună cale de a face acest lucru este să tăiați toate punctele inutile ale intrigii care îl îndepărtează pe cititor de la narațiunea principală.
Pentru a folosi un exemplu anterior, dacă Tolstoi ar fi limitat-o pe Anna Karenina la implicarea ei cu Vronski, am fi avut o poveste de dragoste mult mai scurtă, în loc de cele peste 800 de pagini de societate rusă, politică, teologie și filozofie pe care le-am primit.
Utilizați cliffhangers
Nimic nu îl ține pe cititor mai captivat decât dorința de a afla ce se întâmplă în continuare, motiv pentru care cliffhangers sunt un dispozitiv atât de popular. Ele creează un sentiment de tensiune și incertitudine care va duce povestea mai departe – dacă închei un capitol pe o notă bună, dar nu rezolvi acțiunea, cititorul nu are altă opțiune decât să continue.
Să vedem cum este folosit în Harry Potter și Prizonierul din Azkaban:
„Ce?” a spus din nou Ron, ținându-l pe Scabbers aproape de el, părând speriat. „Ce legătură are șobolanul meu cu ceva?”. „Ăla nu e un șobolan”, a răcnit brusc Sirius Black. „Ce vrei să spui – bineînțeles că e un șobolan -” „Nu, nu este”, a spus Lupin în liniște. „E un vrăjitor.” „Un Animagus”, a spus Black, „pe nume Peter Pettigrew.”
În acest moment, știam cu toții cine era Peter și cum fusese „ucis” de Sirius Black cu doisprezece ani înainte, dar toate acestea s-au schimbat brusc când această bombă a fost aruncată la sfârșitul Capitolului Șaptesprezece – cine se putea opri din citit după aceea?
Crește acțiunea
O urmărire. O scenă de luptă. O cursă contra cronometru. Puține lucruri cresc ritmul unei povești ca un sentiment de urgență și pericol! Chiar dacă scrieți o poveste cu un ritm mai scăzut, punctele de intrigă incitante sunt necesare pentru a vă ține cititorii agățați. Așadar, fie că este vorba de o luptă de inteligență sau de o bătaie cu pumnii, asigurați-vă că includeți ceva acțiune. (Și nu uitați să folosiți niște verbe excelente pentru a o face să explodeze.)
Iată un exemplu din Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children.
„A izbucnit haosul. Animalele panicate au ricoșat unele în altele, aruncându-ne de perete de atâtea ori încât am amețit. Holocaustul a scos un țipăt strident și a început să ridice oile în fălcile sale sclavagiste, una după alta, luând câte o mușcătură plină de sânge din fiecare și apoi aruncând-o la o parte ca un rege lacom care se înfruptă la un ospăț medieval.”
Copiii sunt urmăriți și vânați și singura lor opțiune este să fugă. Își petrec ultimele două capitole ale cărții încercând să facă acest lucru, ceea ce duce în cele din urmă la evadarea lor din Insula Cairnholm.
Nu există o formulă pentru o poveste grozavă: poate fi rapidă sau lentă, în funcție de modul în care este spusă. Așadar, nu vă fie teamă să vă jucați cu ritmul poveștii dumneavoastră și să explorați diferite moduri în care o scenă poate fi încetinită sau accelerată până când găsiți cea mai potrivită. Mai presus de toate, nu uitați că fixarea ritmului este o chestiune de echilibru.
.