12 steg för att spela in en låt
Det är vanligt att dagens aspirerande musikproducenter, sångare och musiker startar sin karriär genom att skapa musik som visar upp deras respektive färdigheter och talanger. Allt de behöver göra är att sätta upp en egen inspelningsstudio hemma, vilket har blivit mycket genomförbart med all tillgänglig information som vi har till hands (och borta på Adorama Learning Center).
Men även om inspelningsprocessen låter komplicerad på grund av de inblandade tekniska och kreativa aspekterna är den ganska enkel när du väl lärt dig de grundläggande stegen utantill. Låt oss komma till dem nedan.
Hur man spelar in låtar
1. Skapa en inspelningsuppställning hemma
Att sätta upp en egen inspelningsstudio hemma är superenkelt. I motsats till vad många tror behöver du inte alltid de mest högljudda högtalarna, den dyraste mikrofonen eller ens den största mixern med miljontals reglage och rattar – även om du måste tänka på att ljudisolera rummet.
Du behöver bara några få grundläggande saker till din studio, och med en hel del tålamod och forskning kommer du att kunna hitta rätt utrustning som passar dina behov och preferenser. Här är den korta listan över utrustning för ljudinspelning:
- Dator eller bärbar dator
- Hörlurar
- Mikrofoner
- Popfilter
- Musikinstrument
- Musikaliska instrument
- Amplifierare
- Kontrollytan
- Studiomonitorer
- Digitalt ljud. Workstation (DAW)
- Virtuella instrument
- Inspelningsmixer
- Ljudgränssnitt
- Studio Rack Mount
- Strömbrytare
- Underbrottsfri strömförsörjning
Listan kan se ut som en handfull, men du kommer att inse att dessa vanligtvis kan ställas upp i bara ett hörn av rummet. Du kan läsa vår artikel om att bygga en egen inspelningsstudio hemma för mer detaljer, produktrekommendationer och specifika instruktioner om hur du kan skapa din huvudsakliga arbetsstation för sånginspelning.
2. Kör en digital audio workstation
När du har samlat ihop din utrustning, inklusive en snabb dator med tillräckligt med RAM-minne, kör du din valda DAW. Om du använder en Mac bör den redan ha GarageBand förinstallerat. Alternativt kan du använda det lätt nedladdningsbara Audacity eller det mer professionella ProTools.
Nyckeln är att hitta den idealiska programvaran som du kan vänja dig vid, i stället för att skaffa en komplicerad programvara som du inte kommer att kunna använda på bästa sätt. Du kan kolla in vår lista över de bästa inspelningsprogrammen för att lära dig mer om de mest populära DAW:erna som podcasters och musikproducenter använder i sina hemstudior och kommersiella studior.
3. Organisera vad som ska spelas in
När din hårdvara och mjukvara (och sång!) är klar, innebär nästa steg att planera exakt vad du behöver spela in från början till slut. Observera att inspelning av låtar vanligtvis tar längre tid än en dag eftersom det inkluderar inspelning av flera spår innan de slås ihop till en enda ljudfil som innehåller din musik, effekter och sång.
Många artister och musikproducenter spelar in sina låtar med enskilda element ordnade så här:
- Base Track
- Rhythm
- Harmony
- Melody/Vocals
- Background Vocals/Fills
Den första delen av elementet tjänar som en vägledning för nästa, vilket är anledningen till att sången spelas in sist. Naturligtvis varierar listan beroende på din låt och hur du vill att den ska bli. Vissa låtar består bara av ett instrument (t.ex. en gitarr) och sång medan andra innehåller allt från en hel uppsättning trummor till en andra röst. Målet är att bryta upp dem under inspelningen så att du får tydliga ljudelement som håller jämna steg med varandra och är i samklang.
4. Ställ in din utrustning
När du kommer till inspelningsdagen ska du se till att du har alla instrument som du behöver, samt de nödvändiga kablarna och den stödutrustning (t.ex. förstärkare) som du behöver för att koppla in dem till din inspelare. För högre ljudkvalitet vill du ansluta dem till ett professionellt ljudgränssnitt och en mixer i stället för direkt till datorn.
Testa dem, modulera volymerna som kommer från varje ljudkanal och skapa en kort inspelning för att försäkra dig om att ljudkällorna låter precis som du vill att de ska göra. På så sätt minskar du det redigeringsarbete som du behöver göra under efterproduktionen.
5. Skapa ditt grundspår eller din guide
Nu när du är redo att spela in är det första målet att fastställa grunden för din låt: ditt beat. Men för att ditt beat eller dina rytmiska instrument ska vara väldigt exakta måste du följa ett grundspår, som fungerar som en guide som dina trummor och andra instrument följer med.
Du kan spela in (eller till och med ladda ner) en enkel metronom själv eller använda en förinspelad trumslinga för ditt grundspår – så länge det följer det tempo som du vill ha.
6. Spela in rytmsektionen
Äntligen kan den riktiga inspelningen börja! Med ditt val av rytmiskt instrument (trummor, bas eller till och med bara en akustisk gitarr) trycker du på inspelning och börjar spela medan du lyssnar på basspåret med hjälp av hörlurar. I det här fallet vill du använda ett par hörlurar som inte blockerar brus helt och hållet så att du fortfarande kan höra dig själv spela.
Inspel så många separata rytmspår som du behöver och kom ihåg att inte spela in över något. Om det skulle uppstå några fel kan du klippa bort dem och ersätta dem med efterföljande inspelningar senare under efterproduktionen. Men å andra sidan är det alltid bättre att ha en ren inspelning, så gör alltid ditt bästa!
7. Spela in harmonierna
Också här, beroende på din låt, kan din harmoni bestå av ett eller flera instrument. De spelas vanligtvis in separat – med olika typer av mikrofoner och som enskilda spår – men tillsammans ska de utgöra din bakgrundsmusik.
Du bör redan ha bestämt instrumenten samt ackordföljden för varje instrument så att du kan spara på inspelningstid och kostnader (om du bara hyr en inspelningsstudio), men du kan alltid göra mindre ändringar under inspelningen beroende på ditt eller kompositörens konstnärliga omdöme.
8. Spela in melodierna
När harmonin eller bakgrundsmusiken är inspelad kan du gå vidare med att spela in din melodi. Melodin fungerar som den huvudsakliga eller dominerande delen av harmoniserad musik, så den här delen av inspelningen kommer huvudsakligen att bestå av leadgitarrer och leadvokaler.
När leads är klara kan du välja att fylla luckorna med stödmelodier. Men vad du lägger till bör naturligtvis fortfarande bero på din vision för låten. Det fina med att spela in separata spår för varje rytm, harmoni och melodi är att du helt enkelt kan utesluta dem i den slutliga mixen om de inte fungerar.
9. Lägg till färg och effekter
Din låt borde redan låta ganska bra vid det här laget, men du kanske fortfarande vill lägga till några detaljer, till exempel bakgrundssång, fyllning av piano och slagverk eller till och med ljudeffekter. Ta dig tid att spela in det som du tycker att låten fortfarande behöver innan du går vidare till nästa spännande steg: mixning.
10. Rensa dina spår
Det fina med att spela in en låt, jämfört med liveframträdanden, är att du kan ta dig tid att välja de bästa spåren som du vill använda och senare justera deras volymer så att inte ett spår slutar med att överrösta det andra.
Men innan du börjar ladda in dina spår för mixning, skulle det vara till stor hjälp att organisera och färdigställa dem i förväg. Skapa mappar som håller dina rytm-, harmoni-, melodi- och effektspår åtskilda. Du kan till och med namnge varje spår med nummer och automatiskt ta bort spår som inte fungerar eller tillför värde till din låt. Vid dubbletter kan du jämföra varje spår och behålla det bästa.
Ta också tid på dig att ta bort onödiga ljud och ljud som förstärkare som väser, andetag eller till och med död luft. Målet är att minimera förvirring och svårigheter när det är dags för mixning.
11. Mixning
Under mixningen är organisationen också viktig. Tilldela varje linje i din produktionsprogramvara till specifika typer av spår, som sång, leadgitarrer, rytmgitarrer, trummor och bakgrundssång. På så sätt kan du enkelt spåra fel när du hör dem.
Sommaruppgifter som du bör göra under mixning är bland annat att balansera kanalnivåer, panorering, utjämning, komprimering, reverb och automatisering. Utan dessa steg finns det nästan ingen möjlighet att du får ett sammanhängande ljud.
12. Exportera din låt
När dina spår äntligen låter bra tillsammans är det dags att exportera din låt. Men om du ska exportera dem till en CD finns det ett steg som kallas mastering.
Mastering i sig är svårt utan hjälp av en masteringtekniker, så om du inte har skaffat dig tillräckligt med kunskap om hur du utför masteringtekniker som att maximera ljudstyrkan, balansera frekvenser och bredda stereon med hjälp av programvaruverktyg som Izotope Ozone och IK Multimedia T-Racks, kan det vara bäst att lägga ut arbetet.
Kolla in Adoramas Learning Center för mer information om högkvalitativ ljudinspelning och tips om musikproduktion.
