20 inspirerande portföljer för grafiska designers från kända designers
Portföljer för grafisk design är ett viktigt verktyg för designers för att visa upp sitt arbete och övertyga kunder om att anlita dem. Även i en tid av sociala medier med plattformar som Behance, Dribbble och Instagram fungerar en portföljwebbplats som ett centralt nav för att samla dina bästa arbeten, visa upp dina prestationer och färdigheter och tillhandahålla en katalog där besökare kan kontakta dig.
Den berömda grafiska designerns portföljwebbplatser är en stor inspirationskälla för alla som vill skapa sin egen. Du kanske inte själv är en legendarisk designer (ännu), men en väl sammansatt grafisk designportfölj kan hjälpa dig att få ditt nästa designjobb och ta dig ett steg närmare den legendariska statusen.
I den här artikeln går vi igenom några inspirerande grafiska designportföljeexempel från några av de mest kända designerna. Webbplatserna i sig är ofta lika innovativa och vackert utformade som formgivarnas mest kända verk, och de tjänar till att påminna besökarna om deras legendariska karriärer.
Här är några av de bästa portföljerna för grafiska formgivare som finns på webben just nu:
Bob Gill
Enbart en av grundarna av Pentagram, internationell föreläsare, N.Y. Art Directors Hall of Famer, vinnare av Lifetime Achievement Award, medkonstruktör av Beatlemania och författare till tjugo böcker om design kunde komma undan med en så enkel, humoristisk portfoliowebbplats. Han både anger sin långa lista över prestationer och avfärdar dem på ett fräckt sätt, vilket ger besökarna intrycket av en självsäker designer som inte gillar att (eller behöver) skryta.
Samma humor finns i alla de designarbeten som presenteras på webbplatsen, och webbplatsen i sig är rolig att utforska. Till och med Bob Gills webbadress ger en vink om hans ökända sarkasm: bobgilletc. Som en bra bok tvingar den första sidan dig att läsa vidare, nyfiken på att få veta mer om mannen bakom orden.
David Shrigley
David Shrigleys humoristiska och ofta mörka illustrationer har gett honom kultstatus världen över. Hans ikoniska konstverk integreras sömlöst i hans portfoliowebbplats genom den vita bakgrunden och de handskrivna rubrikerna och titlarna. Hans portfölj är lätt att navigera och okomplicerad, vilket ger hans arbete all uppmärksamhet.
Milton Glaser
Milton Glasers portföljwebbplats visar vackert upp denna levande legenden enorma mängd verk med ett rent och luftigt gränssnitt.
Milton Glaser och hans multidisciplinära designstudio är mest känd för sina affischdesigns och den ikoniska I heart NY-logotypen och fortsätter att producera enastående verk än i dag.
Hans sofistikerade portföljwebbplats är definitivt lämplig för en legend och branschledare och ger betydande skärmyta åt hans ofta refererade citat.
Aaron Lowell Denton
Den Indiana-baserade uppstickaren Aaron Lowell Denton började för bara några år sedan med att designa Glaser-inspirerade spelningsaffischer för sitt eget band. Större och större band vände sig snart till honom för att skapa samlingsbara, ofta screentryckta affischer. Hans designerportfölj är upplagd på ett blygsamt sätt i ett rutnätformat som delar upp hans portfölj med affischdesign i tre delar, vilket ger hans slående rika affischer det utrymme de förtjänar.
Leif Podhajsky
Leif Podhajsky är en annan favorit inom indie-musikscenen, känd för sina psykedeliska skivkonstverk för Tame Impala, The Horrors och Foals. De övermättade, färgglada arbetsprover som han har valt att visa upp poppar verkligen upp mot portföljens svarta bakgrund.
Caterina Bianchini
Den London-baserade Caterina Bianchini gör globala vågor i den grafiska designscenen. Caterina blev ursprungligen känd för sina affischer på nattklubbar och har nu en avundsvärt stor kundkrets med bland annat Reebok, Levi’s och Yoko Ono.
Caterinas designportfölj är centrerad, vilket är ett eko av den oändliga rullning av sociala medier som hennes tusenåriga fans är så vana vid. Länkar till hennes sidor ”Om” och ”Kontakt” är placerade vertikalt, vilket påminner om ett motiv som hon ofta använder i sin affischdesign.
Marvin Leuvrey
Den flerfaldigt prisbelönta franska fotografen Marvin Leuvrey är känd för sitt redaktionella bildmaterial för modeföretag som Virgil Abloh, Hermès och Kenzo. För att förstärka detta har Marvin Leuvrey lagt upp sin portfoliowebbplats i en elegant tidskriftsstil, och han använder ett smart interaktivt collage på hemsidan för att visa sitt arbete. När du flyttar markören runt på hans översiktssida dyker ett nytt foto upp, vilket får det att kännas som om ett nytt collage skapas med varje swoosh.
Kaye Blegvad
Den framgångsrika illustratören som blivit smyckesdesigner Kaye Blegvad gör allt för att visa upp variationen i sitt arbete. Hennes urval sträcker sig från statiska illustrationer till fotograferat hantverk och små animationer, vilket gör att du aldrig blir uttråkad när du bläddrar genom hennes charmiga portfölj. En rörigt handritad logotyp i rubriken på hennes portfoliowebbplats ger också en trevlig personlig touch.
Robbie Simon
En annan vågmästare på indie-musikscenen är den LA-baserade Robbie Simon. Han har arbetat för band som Allah Las och Kevin Morby och hans arbete spänner över en mängd olika skiv-, affisch- och logotypdesigns. Hans klotterlogotyp ger en fri och lättsam atmosfär till ett annars modernt och minimalistiskt portföljgränssnitt.
Nathan Taylor
Den blivande designern/utvecklaren Nathan Taylor är hjärnan bakom webbplatserna Alleycon och Rogue. Hans interaktiva designportfölj är riktigt rolig att titta på. Nästan allt som du förflyttar dig över är sprängfyllt av energi och kommer till liv genom unika animationer. Den dynamiska navigeringen för att perfekt illustrera hans skicklighet som interaktiv designer utöver de faktiska arbetsproverna, liksom hans vackra användning av färg.
Thomas Pregiato
Thomas Pregiato, som för närvarande är Art Director på NIKE NYC, använder sig av en stark svart bakgrund och en delad skärmlayout i sin grafiska designerportfölj. Den här stilen ger varje bild en betydande yta samtidigt som den visar på den extrema mångsidigheten i hans art direction-projekt.
Jean Jullien
Den franska illustrationsgiganten Jean Jullien har valt att använda sig av en minimalistisk grå portfölj för att låta sina färgglada arbeten tala för sig själva. Hans portfoliobilder är uppdelade i olika storlekar för att visa hans breda utbud av arbeten, från keramik till installationer.
Marian Bantjes
Marian Bantjes portfoliowebbplats använder sig av sin berömda handskrift, sina mönster och illustrationer för att visa upp sina mest uppmärksammade projekt och klienter, samt för att övertyga besökarna om att köpa hennes bok och hennes konstutskrifter.
Hon använder också skickligt beskurna miniatyrbilder som gör det möjligt för henne att få plats med fler bilder på sin webbplats samtidigt som de lockar betraktaren att klicka sig fram till den fullständiga bilden och lära sig mer om varje projekt i detalj.
Created by Gabe
Den multidisciplinära grafiska konstnären Gabe har samarbetat med några av de största varumärkena i världen, däribland Google, Nike, Adidas och Red Bull. Created by Gabes portfoliogränssnitt integrerar på ett smart sätt hans mångsidiga arbete med en snygg, animerad GIF. Varje klick på navigeringsfältet förvandlar webbplatsen till ett långt, färgglatt dokument, som tar besökarna dit de behöver komma samtidigt som han visar upp sina avundsvärda designkunskaper.
Kate Moross
Den mycket eftertraktade, London-baserade grafiska designern Kate Moross är berömd för sina lekfulla, handrenderade typsnitt och färgglada designer, som används för varumärkesjättar som Cadbury’s, Nike och även Spice Girls. Ett sådant färgstarkt och slående arbete behöver ingen högljudd portfoliobakgrund, utan använder en rolig gul navigeringsverktygslinje som matchar deras designstil. De införlivar foton av sig själva i aktion, när de designar och målar, vilket ger dig mer av en känsla av deras personlighet.
Jessica Hische
Illustratör, bokstavsdesigner och typsnittsdesigner Jessica Hische är välrenommerad för sin ”Should I work for free?”-informationsfilm och sin underbara typsnittsdesign för filmen Moonrise Kingdom. På hennes webbplats är det viktigt att visa upp hennes avundsvärda klientarbete tillsammans med massor av fantastiska resurser för nya grafiska formgivare.
Eftersom Jessica Hische är en bokstavskonstnär har hennes portfoliowebbplats flera hierarkier av typsnitt. Det finns också subtila antydningar om hennes personliga kärlek till litteratur och bokdesign, bland annat genom logotypen för bandmarkerare och droppkapseln i ett av de första styckena.
Alan Fletcher
Alltom en av Pentagrams medgrundare, Alan Fletcher har kallats för ”den mest ansedda grafiska designern i sin generation” av Daily Telegraph i sin dödsruna 2006. På hans portfoliowebbplats visas hans arbetsplats i stor utsträckning med ett litet urval av hans design som är subtilt integrerat i bakgrunden. Detta tillvägagångssätt förmedlar en känsla av lugn och tystnad samtidigt som det betonar den glädje han tar i sitt dagliga arbete före slutresultatet.
Annie Atkins
Annie Atkins har utan tvekan ett av de coolaste jobben i branschen. Hon designar grafisk rekvisita för Wes Andersons filmer som Grand Budapest Hotel och Isle of Dogs och skapar vackra, mycket detaljerade och ofta miniatyrrekvisita för filmer. Hennes portfoliowebbplats har ett personligt tillvägagångssätt och börjar med ett foto av konstnären för att sedan övergå till en intervju. När hon delar med sig av sina tankar om det briljanta i sitt arbete bjuder hennes varma och konverserande ton in besökarna till hennes magiska värld. Hennes bok Fake Love Letters, Forged Telegrams and Prison Escape Maps kommer ut i februari 2020 och lovar att låta dig få ta del av ännu fler av hennes hemligheter.
Ping Zhu
New Yorkaren Ping Zhus vackra, uttrycksfulla målningar kan ofta upptäckas i The New York Times. Hennes designade webbplats är metodiskt upplagd i ett rutnät i bredbildsformat, där varje målning sitter tryggt på sidan som om du bläddrar i hennes skissbok.
Vashti Harrison
New York Times bästsäljande författare-illustratör Vashti Harrison inkorporerar sina illustrationer och sin typsnittsdesign för att demonstrera sin stil, så att man redan vid första anblicken får en klar uppfattning om vad hon är. Hon är känd för sin barnbok Little Leaders: Bold Women in Black History, och på ett smart sätt tar hon med några av sina karaktärer i portföljen på hemsidan och i rubrikerna.
Alla berömda portföljer för grafiska formgivare börjar någonstans-
De bästa webbplatserna för grafiska formgivare återspeglar formgivaren och hans/hennes arbete. Om du är en interaktiv UI-designer är din webbplats ett utmärkt tillfälle att använda din portföljs gränssnittsdesign för att visa upp dina designkunskaper. Om du är mer av en uttrycksfull illustratör är en enkel och modern grafisk designerportfölj ett utmärkt utställningsutrymme för att låta ditt arbete tala.
Många av dessa portföljwebbplatser utgår från att besökarna redan vet vem den här berömda designern är och använder därför mer innovativ design. Men låt inte detta skrämma dig! Även om du inte är en berömd designer ännu, förtjänar den design du har lagt ner så mycket tid på att skapa en portfölj som är lika imponerande.
Den här artikeln skrevs ursprungligen av Rebecca Creger och publicerades 2014. Den har uppdaterats med nya exempel och ny information.