De 16 bästa skräckfilmerna 2016 och filmerna vi vill glömma
Det har varit ett jäkligt bra år för skräck. De senaste 12 månaderna har varit en guldgruva för fans av genren, med stora kassasuccéer för filmer som The Conjuring 2, Lights Out och Don’t Breathe, prisrusning för omedelbara klassiker som The Witch och Under The Shadow, zombies, demoner, spöken, mördare, nazister och en värld av fett. (Om du har sett The Greasy Strangler glömmer du inte The Greasy Strangler.)
Så låt oss fira detta rika, underbara utbud på det gamla vanliga sättet: med en lista! Men först några utmärkelser för filmer som antingen inte kom med på listan, eller som förtjänar att flaggas upp av försiktighetsskäl.
DET ANNABELLE-PRISET FÖR EN DISAPONERANDE FÖRLÅNGELSE AV SKRÄMMANDE DOLL ANTICS – THE BOY
Vi hade flera problem med The Boy, inte minst det faktum att vi blev lovade läskiga dockanticer och att de inte levererades. Ärligt talat, måste vi vänta på nästa Chucky-film? För det kommer vi att göra. Vi kan inte vänta på nästa Chucky-film.
Den bästa hanteringen av ett komplext tema i en skräckfilm – LIGHTS OUT
Det fanns några fantastiska skrämselbilder i Lights Out och några bra prestationer, men SPOILERS…
… om du ska koppla din boogeyman till psykisk ohälsa är det bäst att du hittar ett sätt att avsluta det med elegans. Det gjorde inte Lights Out.
Runner up – FRIEND REQUEST: Detta är bara vår åsikt, men vår tolkning av Friend Request var att det är en film för populära barn om farorna med att bli vän med ensamvargar som behöver hjälp. Vilket inte är coolt.
Bästa musikaliska ögonblick i en skräckfilm – THE CONJURING 2
Vi visste inte att vi behövde se Patrick Wilson sjunga en Elvis-låt, men hans härliga tolkning av Can’t Help Falling In Love i James Wans uppföljare var vacker, man. Med vänliga hälsningar.
VÄSTA REMAKE – MARTYRS
Oj. Nej, helt enkelt inte. Missade poängen fullständigt.
Runner up – Cabin Fever: …men varför?
MEST ORIENTLIGA HORROFILM – BLAIR WITCH
Vi förstår att Adam Wingard och Simon Barretts tillvägagångssätt för sin Blair Witch Project-uppföljare kanske inte var i allas smak, men vi tyckte att det var en genuint skrämmande och fängslande skräckfilm med några härliga nickar till originalet. Dess kassaföreställning var en verklig överraskning, och kritikerreaktionerna verkade lite hårda för oss (vilket du kan se i vår recension här).
Den film som vi satte upp på förra årets lista men som kanske borde ha varit på årets lista – NINA FOREVER
Bröderna Blaines otroliga debutfilm har hållit för upprepade visningar och förblir en av de bästa genrefilmerna som vi har sett de senaste åren. Fantastiska prestationer, en briljant blandning av toner och bara spännande att titta på. Och vi var ganska säkra på att den kom ut förra året, men vi kan ha haft fel.
DET ”KUN SÅ MÅNGA TIMMAR I DAGEN”-PRISET FÖR FILMEN DEN HÄR SKRIVAREN INTE FICK SE – TRAIN TO BUSAN
Det finns mycket kärlek för den tågande koreanska zombiefilmen, så vi ville definitivt inkludera den på något sätt, men tyvärr lyckades den här skribenten inte se den när den gick upp på brittiska biografer och har hittills utan framgång försökt hitta ett sätt att se den sedan dess. Den ska dock vara fantastisk! Se den!
Du bör också läsa vår recension av Katherine McLaughlin här.
De bästa horrorgfilmerna 2016
Enbart en notering, filmerna som ingår är de som fick brittisk release 2016. Det betyder att filmer som vi såg och älskade på festivaler och som kommer ut nästa år (Prevenge! Raw! The Love Witch! The Devil’s Candy! Beyond The Gates! The Eyes Of My Mother!) kan tyvärr inte kvalificera sig. Men nu kör vi…
16. The Forgotten
Oliver Framptons debut är en sorglig och stämningsfull rysare om en ung pojke som skickas till sin pappa för att bo på ett nästan övergivet gods i London. Det borde inte finnas någon i lägenheten bredvid, så vad är det för ljud? Vi såg The Forgotten för första gången på FrightFest 2014 och vi är så glada att den äntligen fick en release från det mycket saknade Metrodome (de brittiska distributörerna av några av våra favoritgenrefilmer gick tyvärr i konkurs i år, och vi är fortfarande väldigt upprörda över det). Känsligt gjord med utmärkta prestationer från de unga stjärnorna Clem Tibber och Elarica Johnson är denna brittiska lågbudgetskräckfilm en mycket välgjord spökhistoria med riktigt hjärta och vi kan inte vänta på att se vad Frampton och medförfattaren James Hall gör härnäst.
15. Goodnight Mommy
Den här filmen är lite av en utmaning, även för skräckfans som inte har något emot att sitta igenom ganska uppslitande gore, men den är verkligen värd det. Den fiktiva långfilmsdebuten från den österrikiska duon Severin Fiala och Veronika Franz ställer två tvillingpojkar mot den bandagerade kvinnan som kanske eller kanske inte är deras mamma i de orörda gränserna i deras isolerade hus på landet. Det finns en spännande blandning av mörka sagor (huset vid skogskanten, den onda mamman) och något mycket hårdare, när bröderna kommer allt närmare drastiska åtgärder. Den sista aktens avslöjande är en liten besvikelse, men skådespelarna är fantastiska och det finns en brutal kraft i denna omsorgsfullt utformade skräck.
14. The Neon Demon
Med sina två senaste filmer, Drive och Only God Forgives, har regissören Nicolas Winding Refn dribblat med genrefilmselement och kastat sig huvudstupa in i skräck med denna splittrande fabel om modebranschen som blinkar åt halva publiken samtidigt som den medvetet alienerar resten. Den otroligt snygga filmfotografin och det briljanta soundtracket var i princip en självklarhet, men den dystra, brutala värld som dessa karaktärer rör sig i är lika bedårande. Elle Fanning gör en underbart oläsbar huvudperson, och det finns några utmärkta biroller från Alessandro Nivola och Keanu Reeves, men Jena Malones sagolikt mystiska stylist Ruby stjäl hela filmen. Vi skulle se en uppföljare som bara handlade om henne, för att vara ärlig.
13. Bone Tomahawk
Det tog åratal innan Bone Tomahawk äntligen blev gjord och vi är väldigt glada att författaren och regissören S Craig Zahler och stjärnan Kurt Russell höll fast vid sin brutala kannibalwestern. Det går långsamt att se Russell och hans lilla grupp av goda män (Richard Jenkins, Patrick Wilson och Matthew Fox) tävla för att rädda Lili Simmons Samantha innan hon dödas av en stam av troglodytiska infödingar, och den går på en hårfin linje mellan politisk kommentar och exploatering, men det finns en märklig humor som räddar den från att bli alltför dyster och en del utmärkt karaktärsarbete. Även om det tar lång tid att nå dit har den också en av de mest grymma avslutningar vi sett på länge. Fan.
12. The Greasy Strangler
Vad kan vi säga om Jim Hoskings The Greasy Strangler? I vår recension skrev vi att ”Den är konstig, den är äcklig, den är … fet. Men den är också ganska unik.” Det är sex månader senare och vi försöker fortfarande hitta människor att citera filmen med. Hosking och hans medförfattare Toby Harvard skapar en komplett värld för sina djupt udda karaktärer att smyga genom, ofta i rosa tröjor, ofta med groteska protesiska penisproteser hängande ut, ackompanjerade av bisarra gore-effekter och ett fantastiskt soundtrack. Far-son-dynamiken mellan den verkligt monstruösa, fettälskande Big Ronnie (Michael St Michaels) och den nedstämda Big Brayden (Sky Elobar) är fantastisk, och Elizabeth De Razzo kompletterar kärlekstriangeln perfekt som Janet. Det är inte tillräckligt många som pratar om The Greasy Strangler och vi kallar det för skitsnack.
11. Don’t Breathe
I en sommar av skräckfilmer med höga intäkter skulle vi plocka ut Don’t Breathe som ledare för flocken. Fede Alvarez och medförfattaren Rodo Sayagues följde upp sin Evil Dead-remake med en klaustrofobisk, spänningsfylld skräckfilm med omvänd heminvasion, där Jane Levy, Dylan Minnette och Daniel Zovatto finner mer än vad de hade tänkt sig när de bryter sig in i hemmet hos en blind veteran. Don’t Breathe visade att Alvarez är bra på att ta oss till kanten av sätet och att han har en stor talang för att sätta publiken på fel spår, men det skulle inte fungera utan Stephen Langs överväldigande, skrämmande prestation som den drivna skurken. Du kan läsa den som en allegori för världens tillstånd, du kan argumentera om DET som händer i den tredje akten, men du kommer garanterat att bli underhållen.
10. Southbound
Anthologigrysare fick en ny skjuts i ryggen tack vare den här samlingen av djupt läskiga berättelser från öknen, som var en av våra favoriter på FrightFest Glasgow och som gav oss en av årets bästa ”Herregud, det är äckligt!”-chocker. Det finns en övergripande känsla av konstighet som gör underverk för antologiformeln, och den dubbla effekten av Roxanne Benjamins ”Siren”-avsnitt och David Bruckners ”Emergency” placerar den stadigt på vår lista över årets bästa, då Fabianne Thereses skräckslagna musiker snubblar rakt in i vägen för Mather Zickels distraherade bilist. Det finns alltid något skrämmande som bubblar iväg strax utom synhåll i Southbound … och den har Larry Fessenden som röst på radio-DJ:n, så det är klart att vi älskar den.
9. The Wailing
Na Hong-jin etablerade sig som en av de mest spännande filmskaparna som arbetar idag efter bara två filmer: The Chaser och The Yellow Sea. Den koreanska filmskaparens tredje film är en skräckfilm som kombinerar element från hans tidigare verk med en övernaturlig twist för ett rikt och fascinerande småstadsmysterium. En serie brutala mord gör polisen rådvill, men när Jong-Goos (Kwak Do-won) dotter börjar bete sig konstigt måste polisen bestämma sig för om han ska tro på mumlandet om besatthet och en djävul som bor i skogen. Det finns en vacker verklighet i allt detta, när de mycket mänskliga och djupt bristfälliga karaktärerna snubblar mitt i en potentiellt monstruös situation som de är helt oförberedda på. Den är läskig, den är spretig, filmfotografin är vacker och den har en fantastisk klumpig slagsmålssekvens. Sök upp den här.
8. The Girl With All The Gifts
Vi hade höga förväntningar och en hel del oro inför filmatiseringen av MR Careys vackra postapokalyptiska roman, men Carey och regissören Colm McCarthy levererade berättelsen om Melanie och hennes resa genom en ny värld med otrolig skicklighet. Med hjälp av utmärkta prestationer av Gemma Arterton (som den vänliga läraren Ms Justineau), Paddy Considine (den hårdhänta sergeanten Parks), Glenn Close (den iskalla dr Caldwell) och den briljanta unga Sennia Nanua i huvudrollen, står The Girl With All The Gifts ut från den stora mängden filmer i sin genre. Den är genuint berörande, spänd och chockerande när det behövs, och det Wyndham-aktiga budskapet om vart vår värld kan ta vägen känns otroligt aktuellt. Fler filmer som denna, tack.
7. High-Rise
Ja, vi satte Ben Wheatleys High-Rise på vår skräcklista, så låt oss inte slösa tid på att diskutera vilken genre den tillhör (skräck). Låt oss i stället prata om hur Wheatley och författaren Amy Jump levererade en våldsam och stilfull adaption av JG Ballards klassiska roman, med bitande sociala kommentarer, inspirerade rollbesättningsval (Luke Evans som den brutale Richard Wilder, Dan Skinner som Jeremy Irons tunga, Elisabeth Moss som Wilders försummade fru Helen) och en välkommen avsaknad av nostalgi för den tidsperiod som den utspelar sig i. Det finns en del framstående sekvenser (de ändlösa festerna, fallet i slowmotion, montaget till Portisheads vackra SOS-cover), men allt handlar om uppbyggnaden mot brytningspunkten, när Tom Hiddlestons störande anpassningsbara dr Laing driver genom en krutdurk.
6. I Am Not A Serial Killer
En ung man som skulle kunna förvandlas till en seriemördare förföljer en gammal man som kanske redan är en i Billy O’Briens utmärkta I Am Not A Serial Killer. O’Brien och Christopher Hyde, som anpassar den första boken i Dan Wells romanserie, skapar en thriller som är mörk, rolig, gripande och genuint oförutsägbar. Max Records är fantastisk i rollen som den sociopatiske John Wayne Cleaver och han matchas av Christopher Lloyd i rollen som hans gåtfulla granne Crowley när de ägnar sig åt sitt katt-och-mus-spel. Robbie Ryan har en vacker filmfotografering, ett fantastiskt soundtrack av Adrian Johnston och en lysande kylig atmosfär som skapar den perfekta miljön för Johns märkligt gripande kamp i en småstad med höga insatser. Detta kommer definitivt att hitta en publik som är våldsamt passionerad för den. Vi är faktiskt säkra på att den redan har det.
5. Evolution
Innocence-författaren och regissören Lucile Hadzihalilovic återvände med sin första film på över tio år, och vi är alla rikare för det. Det är omöjligt att kategorisera Evolution på ett snyggt sätt. Det är på sätt och vis en berättelse om hur man blir vuxen. Det finns en del fantasyelement, en del science fiction och en hel del kroppsskräck. Vi kan definitivt beskriva den som ett vackert mysterium där en ung pojke (Max Brebant) börjar inse att något inte står rätt till på ön där han och andra pojkar i hans ålder lever enligt en strikt rutin tillsammans med kvinnorna som tar hand om dem. Detaljerna i handlingen lämnas nästan alla öppna för tolkning, och det är bilderna som verkligen slår igenom här, från de märkliga operationer som väntar pojkarna på sjukhuset till de underbara undervattensbilderna. Det finns inget liknande.
4. The Invitation
Alla som någonsin känt sig lite malplacerade på en fest kommer att få sina nerver sönderslagna av The Invitation, som placerar Logan Marshall-Greens nervösa Will mitt i en sammankomst som anordnas av hans ex-fru och hennes nya partner. När kvällen fortskrider börjar Will känna att något är väldigt, väldigt fel, men missförstår han hela situationen? Regissören Karyn Kusama (Jennifer’s Body, Girlfight) gör ett av sina bästa arbeten och ger filmen ett dimmigt varmt skimmer som lullar in oss i en känsla av trygghet och håller potentiellt störande blickar och gester bara lite oklara. Marshall-Green är en lysande flyktig närvaro som Will, och de utmärkta birollerna (inklusive John Carroll Lynch, Tammy Blanchard, Michiel Huisman och Emayatzy Corinealdi) spelar de tvetydigheter som finns i Phil Hay och Matt Manfredis manus perfekt. Detta är fantastiskt fängslande.
3. Green Room
På tal om fantastiskt gripande, Jeremy Saulniers belägringsskräckfilm Green Room är ett nagelbitande, magstarkt verk som fick oss att ångra att vi hade ätit en smörgås precis innan vi satte oss ner för att se den. Den avlidne Anton Yelchin gör en utmärkt prestation som ledaren för ett punkband som barrikaderar sig på baksidan av en högerbar efter att de bevittnat ett mord. Patrick Stewart fick med rätta mycket beröm för sin mjuktalande fascistiska småföretagare/mördare, men det är kemin mellan de yngre skådespelarna som spelar gruppen (Yelchin, Alia Shawkat, Joe Cole och Callum Turner, medan Imogen Poots spelar den iskalla lokalinvånaren som är i samma båt) som säljer de höga insatserna. Vi bryr oss om vad som händer med de här killarna, och Saulnier hittar hela tiden sätt att öka spänningen samtidigt som han lägger till frekventa explosioner av sitt kännetecknande klumpiga, brutala våld. Det är grymt, det är skräckinjagande, och när det skadar karaktärerna gör det verkligen ont. Vi bör också lyfta fram Macon Blairs prestation som Stewarts alltmer oroliga hundkarl och notera att Green Room känns deprimerande relevant. Men för det mesta vill vi bara att du ska se den.
2. Under The Shadow
Denna Sundance-sensation fick ingen särskilt bred brittisk lansering, men den var mycket nära att ta plats nummer ett på den här listan. Babak Anvaris debut är en kraftfull och genuint skrämmande blandning av verkliga fasor och det övernaturliga. Den utspelar sig i det missilförsedda Teheran i början av 1980-talet och har Narges Rashidi i huvudrollen som en kvinna vars dotter (Avin Manshadi) berättar för henne att de hemsöks av en djinn. Det finns jämförelser med The Devil’s Backbone (krigsmiljön, bomberna) och The Babadook (den svåra relationen mellan mor och barn), och Under The Shadow förtjänar dem. Det finns en verklig känslomässig ärlighet i den här filmen som gör att varje bombskräck och varje hoppskräck slår hårdare. Karaktärerna är komplexa, de är svåra ibland och de känns som riktiga människor i en skrämmande situation. Den är definitivt skrämmande också, och Anvari gav oss några av årets bästa rysningar och största skrämselbilder. Den här filmen förtjänar alla de priser den får och vi hoppas att den hittar största möjliga publik.
1. The Witch
Nu när Black Phillip är en bona fide kulturell ikon, vad finns det då kvar att säga om Robert Eggers’ The Witch? Tja, det viktigaste är kanske att den fortfarande, efter upprepade visningar, är en verkligt skrämmande upplevelse. Den blir inte mindre kraftfull, den blir bara mer intressant. Eggers mycket omtalade uppmärksamhet på detaljer skapar en film som verkligen fördjupar dig i den kalla, okänsliga vildmarken med denna trasiga familj som undrar varför Gud har bestämt sig för att överge dem, och det är en mycket skrämmande plats att befinna sig på. Det finns inget i filmen som inte är perfekt, från Jarin Blaschkes filmfotografering till Mark Korvens musik, och skådespelarna är fantastiska, med Kate Dickie och Ralph Ineson som ger sina puritanska pilgrimer en hjärtskärande tragedi och Anya Taylor-Joy som ger ett komplext känslomässigt ankare. Det finns stunder då den definitivt etablerar sig som en genrefilm, men det är den hårda verkligheten i det livet och gudsfruktan som verkligen driver skräck i The Witch. Det är årets skräckfilm och vi kan inte vänta på att se den igen.
Håll dig uppdaterad om de senaste skräckfilmerna med det nya numret av SciFiNow.