”Landslide”
Skrivet av Stephanie Sebo. 3 november 2015.
”Landslide”, som skrevs av Stevie Nicks och framfördes av Fleetwood Mac, har blivit en ganska populär låt att göra covers på. The Smashing Pumpkins, Stacey Kent och Dixie Chicks har alla gjort en cover av den här låten. Den handlar om en kvinna som försöker ta sig ur ett döende förhållande. Natalie Maines, sångerska i Dixie Chicks, sjunger rollen som den kämpande kvinnan i förhållandet som måste reflektera över sig själv. ”Landslide” uppträdde ursprungligen 1975, men Dixie Chicks coverade den på sitt album Home 2002 och lät den nå ”Top 10 på både pop- (nummer 7) och countrylistan (nummer 2)” (Robynn’s Corner). Jag tror att ”Landslide” är en av de mest coverade och välkända låtarna om problem som kvinnor måste gå igenom mot slutet av ett förhållande, men många människor har hört låten utan att formulera en förståelse för den. Oavsett den allmänna förståelsen av vad sångens historia är kommer vi att få ett smakprov på hur känslor förmedlas i Dixie Chicks cover av den här låten.
Innan vi dyker ner i Dixie Chicks cover av den här låten ska vi få lite bakgrundsinformation om originalet. ”Landslide” skrevs av Stevie Nicks 1973 när hon var i Aspen. Hon skrev den tre månader innan hon gick med i Fleetwood Mac. Stevie Nicks hade varit servitris och städerska i sitt liv, men hon visste att hon kunde göra mer. Hon skrev ”When you see my reflection in the snow-covered hills” eftersom det var första gången hon hade varit i närheten av snö. En del människor kanske tror att den här låten handlar om uppbrott, men Stevie hävdade att hon skrev den här låten natten innan hennes pappa opererades. När hon tittade på alla berg och kopplade det till sitt liv insåg hon att allting kunde få henne på fall på ett ögonblick (Nicks). Fleetwood Mac var mer populär i Storbritannien i slutet av 60-talet, men på 1970-talet hade de högre topplaceringar i USA. 1970-talet var också den tid då kvinnorna i bandet började sjunga leads i låtarna. På nyårsafton 1974 var det Mick Fleetwood som ringde och frågade Stevie Nicks om hon ville gå med i Fleetwood Mac. ”Landslide” släpptes officiellt 1975, men släpptes inte som singel. När Stevie Nicks anslöt sig till bandet var också den tid då Fleetwood Macs singlar började hamna högre på listorna i USA. Låten ”Dreams” hamnade på första plats på Billboard US Hot 100 singles den 18 juni 1977. Stevie Nicks skrev den här låten och är huvudsångerska i inspelningen. Det är ingen tillfällighet att samma tid som Stevie Nicks blev medlem i bandet är när Fleetwood Mac blev mer populärt. Stevie Nicks var en kraftfull kvinna i musikindustrin på 70-talet och är fortfarande välkänd idag. Hon banade väg för starka kvinnliga musiker under kommande år som sångerska och låtskrivare.
The Dixie Chicks coverade ”Landslide” 2002 i sitt album Home (Dukes). Jag tycker att den här låten är mycket relevant eftersom den skrevs vid en tidpunkt innan Stevie Nicks ens var med i Fleetwood Mac och när hon gick igenom en tuff tid i sitt liv. Detta kan också sägas om Dixie Chicks, den här låten spelades in av dem omedelbart efter deras stora dispyt med deras skivbolag Sony. De hävdade att Sony hade berövat dem deras verkliga inkomster och var missnöjda med det, vilket ledde till att de stämde Sony. Detta vände på många huvuden och fick lyssnarna i countrymusikvärlden att se en annan sida av Dixie Chicks. De löste tvisten och spelade sedan in Home, som är ett album som innehåller många coverlåtar. Jag tror inte att tidpunkten för coverversionen av ”Landslide” var en tillfällighet. När Dixie Chicks var under lupp på grund av Sony-incidenten såg de tillbaka på Stevie Nicks som en stark kvinna som var tvungen att hävda sig själv. De såg Stevie inte bara som en fantastisk sångerska utan också som en fantastisk låtskrivare, vilket visade sig vara en bra tidpunkt för dem att spela in en av hennes låtar. Båda versionerna av ”Landslide” handlar om kvinnor som bryter igenom och visar sina känslor för världen, samtidigt som de talar om för folk att de är en kraft att räkna med. Jag tror att den här låten definitivt riktar sig till kvinnor, och mer specifikt till kvinnor som har varit i ett förhållande där de vet att det så småningom kommer att dö ut. Jag tror dock att det är mycket möjligt att ”Landslide” har andra målgrupper. År 2013 användes till exempel låten i en Budweiser-reklam för att spela på djurägares hjärtefrågor och tanken på att komma hem (songfacts). ”Landslide” kan också bara generellt vara inriktad på att den yngre generationen upplever livet och misstag. Jag vet att Stevie Nicks skrev den här låten ungefär samtidigt som hennes far skulle opereras i Colorado, vilket är anledningen till att texten är så personlig och upp till tolkning. Jag tror att Dixie Chicks inspelning av den här låten hade perfekt timing för popularitet eftersom det var senast ett år efter som deras antikrigsuttalande fick dem en oerhörd hets från allmänheten. Om den här låten skulle ha blivit inspelad av dem efter den utgåvan skulle den inte ha blivit lika populär.
Båda versionerna av låten har olika smaker. I Stevie Nicks version finns det bara gitarr och mild violin, vilket ger den en enkel smak och låter verkligen hennes rena röst höras. Men i Dixie Chicks version finns det mer instrumentala inslag som man hittar i mer traditionella countrylåtar. Natalie verkar också betona ord mer genom att dra ut dem eller ändra sin tonhöjd. Båda versionerna skildrar sina unika kvaliteter mycket väl och bidrar till att dra fram olika tilltal.
Jag tror att Dixie Chicks skildring av ”Landslide” spelar på publikens känslomässiga tilltal. När jag lyssnar på Natalies flytande röst påminner den mig om oskuld. Hennes sydstatsklang ger också en trevlig krydda till blandningen. Kanske är det den sydliga/country-tänket som gör att låten låter så söt. Eftersom Dixie Chicks cover har en country/folk-twist kan det påverka 
uppfattningen av låten. Tonen spelar roll, och att höra den här låten i en twangig ton med fler instrument ger den verkligen en tröstande känsla. Om man jämför detta med Stevie Nicks som sjunger den i en annan tidsepok gör det en stor skillnad. Medan Dixie Chicks-coveret låter bekvämt, ger Stevie Nicks en råare, rockigare känsla. Natalie använder verkligen de lägre tonlägena i sin röst för att ge en lugnande effekt när hon lyssnar på den här låten. Den här Dixie Chicks-versionen innehåller också resten av bandet, två andra kvinnor, som bakgrundssångare, vilket jag tror kan ge låten ett mjukare tilltal snarare än när män sjunger bakgrundssång. Detta skiljer sig från originallåten eftersom bakgrundssångarna i de två grupperna kommer in vid olika tillfällen. Dixie Chicks sjunger mer tillsammans, medan Fleetwood Mac-medlemmarna låter Stevie få en mer solistisk effekt. Inte bara låter sångerskorna publiken få en söt känsla av låten, utan genom att lägga till mandolin med gitarr för de instrumentala delarna i Dixie Chicks-coveringen gör att låten flyter mycket bra. När jag hörde den här låten för första gången trodde jag att den hade att göra med att ”hitta sig själv”, men ändrade det snabbt till att det handlade om en person som försöker ta sig ur ett förhållande. När texten säger ”Take this love and take it down” får publiken av unga människor en känsla av att den här låten handlar mer om djup kärlek än om något tillfälligt. Denna del av låten sjungs också i en djupare ton av Natalie för att visa allvaret och sårbarheten i hennes röst. Hon sjunger den här låten som låter alla känslor löpa fritt, varför det är bra att hon låter mer sårbar. Det ger en bra koppling till publiken eftersom alla kan relatera till att känna sig sårbar i en situation eller relation. Låten bytte perspektiv i sista versen, genom att använda ”du” istället för att tidigare sjunga i ”jag”-form, för att markera att sångerskan sjunger till en annan person för att säga åt dem att gå igenom allt som hon var tvungen att gå igenom. Detta perspektivbyte hjälper verkligen publiken att fästa sig vid situationen och inse att allt som just sjungits var en sann resa och att det är tufft för vem som helst att resa igenom. Dixie Chicks gör ett bra jobb med att sjunga den här låten som om det är en historia att berätta för alla, vilket också är relaterat till omslagets countryljud. Countrymusiken är känd för att berätta historier, och den här låten råkar passa in på det temat. ”Landslide” är en berättelse om att hitta sig själv och veta när det är dags att avsluta ett förhållande eller gå vidare i livet.
”Landslide” förmedlar också ett etiskt tilltal baserat på trovärdighet. Stevie Nicks skrev den här låten och sa: ”Hej, det här är vad jag gjorde, nu är det din tur att gå i mina skor”, och det är precis vad låten visar. Med sista versen som exempel igen byter perspektivet från första person till användandet av ”du”. Detta kan vara trovärdigt eftersom sångerskan har gått igenom allt det hon sjöng om tidigare, vilket gör henne till en resurs. Att nu känna till Stevie Nicks bakgrund kan ge en inblick i vad hon har varit tvungen att göra för att etablera sig, vilket hjälper människor att lita på henne som berättare och historieberättare. Natalie från Dixie Chicks kan också sjunga den här låten med stor övertygelse eftersom varje kvinna har gått igenom en del av sitt liv där hon måste upptäcka vem hon verkligen är. Folk tenderar också att tro att countrymusik har ett mer relaterbart sound, och därför är det så bra att Dixie Chicks kunde förvandla denna redan fantastiska låt till något som kommer att locka en ännu bredare publik. Stevie Nicks tycker att denna cover är ”verkligen en ganska fantastisk metamorfos för den här låten från generation till generation till generation och jag är så stolt över att vara en del av den” (CMT), vilket jag tycker alltid är bra att höra från den ursprungliga låtskrivaren.
Oavsett om det är byte av instrument eller tonhöjder i sångarens röst kan många små detaljer bidra till det övergripande temat i en låt. Dixie Chicks cover av ”Landslide” är en av mina favoritcovers, vilket är mycket när man kommer från ett stort Fleetwood Mac-fan, och jag tror att det är på grund av Natalies ömma röst blandad med southern twang tillsammans med mandolin som gör att låten känns ännu varmare än tidigare.
| Tid | Avsnitt | Lyssningstips | Diskussion |
| Intro | Instrumental | Långsamma strums på gitarren och möjligen lite banjo där inne ger låten ett lugn, glad början. | |
| Verse 1 | ”I took my love and I took it down…” | Det finns små pauser mellan raderna där instrument kommer det. Jag tycker att detta ger en dramatisk effekt till denna vers. Det sätter tonen för låten. Repliken ”and I saw my reflection” ökar tempot, men det minskar med orden ”brought me down” | |
| Verse 2 | ”Oh, mirror in the sky, what is love?” | ”What is love?” sägs med ett mycket djupare tonfall än resten av texten. När repliken ”can I sail through…” spelas verkar det vara ett snabbare beat och orden ”ocean” och ”of” betonas. Denna vers har bakgrundssång. | |
| Instrumental | ”Uh ah” och gitarrspel | Medans gitarren och instrumenten spelas sjungs orden ”uh ah” och den andra gången dras ut mycket mer än den första. | |
| Kör | ”Well, I’ve been afraid of changing…” | Det finns en betoning på ordet ”changing” och ”children get older”. Refrängen avslutas med ordet ”well…” innan den bryter in i instrumentaldelen. Refrängen inkluderar de andra medlemmarna i bandet som sjunger lätt med. | |
| Instrumental | Gitarr och mandolin | Håller melodin från resten av låten tills den bryter ut mot slutet där det finns högre tonhöjder som strummar från mandolin. | |
| 2:13 |
Kör |
”Well, I’ve been afraid of changing…” | Samma betoning på orden ”changing” och ”children get older”. Denna refräng upprepar repliken ”well I’m getting older, too” två gånger. |
| 2:46 | Verse 3 | ”So, take this love and take it down…” | Ordet ”so” är skakigt och det är en kort paus efter det. Sedan låter ”ta denna kärlek och ta ner den” som om det viskas. Orden ”turn around” kommer med en tonförändring i sången. De orden är mer utdragna. Det finns också en upprepning i ”if you see my reflection in the snow covered hills…” och andra gången det sägs sjungs orden ”snow covered hills” högre och med en annan ton. Denna vers avslutas med en upprepning av ”well maybe…”, som är utdragen och den sista inkluderar resten av bandet som harmoniserar den. |
| 3:40 | Outro | ”…the landslide will bring you down” | Detta kommer i slutet av sista versen, men eftersom tempot i låten saktar ner och den avslutar låten är det en outro. Det finns ett sista stråk på gitarren medan ordet ”down” sjungs. |
Work Cited
Dukes, Billy. ”Song Suffragettes Cover the Dixie Chicks’ ’Landslide'” Taste of Country. N.p., n.d. Web. 27 okt. 2015.
”January 14.2014 – The Story Behind ”Landslide” by the Dixie Chicks”. Robynns Corner. N.p., n.d. Web. 27 okt. 2015.
”Landslide by Fleetwood Mac Songfacts.” Landslide by Fleetwood Mac Songfacts. N.p., n.d. Web. 27 okt. 2015.
”Stevie Nicks – CMT-intervju med Dixie Chicks.” Stevie Nicks – CMT-intervju med Dixie Chicks. N.p., n.d. Web. 27 okt. 2015.
”Stevie Nicks on Landslide.” <i>Stevie Nicks on Landslide</i>. N.p., n.d. Web. 03 nov. 2015.