Skildringen av Kristi korsfästelse i Salvador Dalís konst
Det kan förvåna en del kristna att varken krucifixet eller det latinska eller grekiska korsets fastspända strålar var vanligt förekommande bilder under de tidigaste dagarna av trons spridning. Besök i katakomberna i Rom visar tydligt att anspelningar på den gode herden, Jonas tecken, trons ”ankare” och monogrammet Chi-Rho, som representerar det grekiska ordet för Messias, var mycket vanligare.
Men vi vet att under århundradenas lojalitetsinstrument och sättet att avrätta Jesus blev de främsta ikonografiska symbolerna för kristendomen. En ny bok av Robin Jensen som heter ”The Cross:History, Art, and Controversy” (Harvard University Press, 2017) följer denna historia i häpnadsväckande detalj.
De olika typerna av avbildningar av trädet där den fördömde Kristus hängde är praktiskt taget obegränsade: från grym realism (Grünewalds Altartavla i Isenheim) till allegorisk prakt (mosaikerna i San Clemente), från ottonsk majestät med juveler till franciskansk enkelhet i trä.
Två djupa bidrag till denna tradition är Salvador Dalís ”Kristus från Sankt Johannes av korset” och ”Korsfästelsen (Corpus Hypercubicus)”.
Den första målades 1951 och ser ner på den hängande kroppen från en position någonstans ovanför den (ett omvänt perspektiv erbjuds under hans fötter i verket ”Kristi himmelsfärd” från 1958).Båda är relaterade till vad han kallade en ”kosmisk dröm” som han hade 1950. Legenden säger att Dalí inspirerades av denna vision att nästan tvångsmässigt studera den effekt som gravitationen skulle ha på kroppen från dessa olika vinklar, och att han till och med anlitade en stuntman från Hollywood som modell för att spåra linjerna på muskler och senor som var utsträckta till det yttersta.
Kopplingen till Johannes av Korset kommer från den fråga som 1500-talets munk ställde om den förvrängda kroppen som hängdes upp på överdimensionerade spännhattar. Dalí inspirerades av teckningen, men lade till några unika teologiska synpunkter. Det finns en triangulär komposition som för tankarna till treenigheten, med det centrala cirkulära böjda huvudet på Kristus som representerar oändligheten. Den havsbevuxna marken under hans fötter framhäver den kommande rättvisans sol, och fiskarna påminner uppenbarligen om lärjungarna och vårt kristna apostoliska uppdrag.Tyvärr attackerade två olika vandaler målningen vid olika tidpunkter, men den har återställts till sitt ursprungliga skick.
Den andra, en mer surrealistisk framställning av korsfästelsen, målades 1954. I detta verk svävar Kristus över en åldersmetrisk figur som kallas tesserakt, den fyrdimensionella konvexa polytopen som understryker Dalís konsekventa engagemang i kärnvetenskap, matematik och metafysik. I stället för spikar tycks små block osynligt fästa kroppen på plats. Denna ”transcendenta kubism”, som han kallade den, tycks argumentera för att troens och vetenskapens skenbart skilda världar kan samexistera, och för honom gör de det.Den frusna figuren svävar ovanför ett mönstrat schackbräde, i ett tillstånd av uppenbart robust fysisk hälsa, utan några tecken på flagellering, spetsning eller kröning med törnen. Kristi seger över graven och över en ytlig och förenklad förståelse av den fysiska verkligheten är uppenbar. Dalís hustru Gala, som blandar det pikanta med det surrealistiska, framträder som en av kvinnorna vid korsets fot, klädd i den eleganta draperade klädseln från den motreformatoriska stilen.Verket är på en gång fängslande och provocerande, utan att på något sätt vara hädiskt.
När vi fortsätter att betrakta korsets trä, på vilket världens frälsare hängde, bör vi inse att det centrala ögonblicket i mänsklighetens historia talar till dem som lever i alla generationer, även om det ibland sker på helt nya och distinkta sätt. Dalí har erbjudit oss två radikalt olika bidrag för att vidga dessa oändliga horisonter, och genom dem kan vi på nytt fundera över Kristi förhållande till mänskligheten och till hela den kosmiska verkligheten.
Originellt från Collingswood, Michael M. Canaris, PhD, undervisar vid Loyola University, Chicago.