Västerländsk civilisation

admin 0 Comments Articles

Västerländsk civilisation

Termer

Renässansen inleddes under 1300-talet och förblev den dominerande stilen i Italien, och i stora delar av Europa, fram till 1500-talet. Termen ”renässans” utvecklades under 1800-talet för att beskriva denna tidsperiod och den tillhörande konstnärliga stilen. Människor som levde under renässansen såg sig dock som annorlunda än sina medeltida föregångare. Genom en rad olika texter som har överlevt vet vi att människor som levde under renässansen såg sig själva som annorlunda, till stor del på grund av att de medvetet försökte imitera de gamla inom konst och arkitektur.

När du hör ordet ”renässans” och föreställer dig en konststil föreställer du dig förmodligen den renässansstil som utvecklades i Florens och som blev den dominerande konststilen under renässansen. Under medeltiden och renässansen var Italien uppdelat i ett antal olika stadsstater. Varje stadsstat hade sitt eget styre, sin egen kultur, ekonomi och konstnärliga stil. Det fanns många olika konst- och arkitekturstilar som utvecklades i Italien under renässansen. Siena, som var en politisk allierad med Frankrike, behöll till exempel ett gotiskt inslag i sin konst under en stor del av renässansen.

Vissa förhållanden underlättade utvecklingen av renässansstilen i Florens under denna tidsperiod. På 1400-talet blev Florens ett viktigt handelscentrum. Produktionen av tyg drev deras ekonomi och en köpmannaklass växte fram. Humanismen, som hade utvecklats under 1300-talet, förblev en viktig intellektuell rörelse som också påverkade konstproduktionen.

Fryrenässans

Under den tidiga renässansen började konstnärerna förkasta den bysantinska stilen i det religiösa måleriet och strävade efter att skapa realism i sin skildring av den mänskliga formen och rummet. Denna strävan efter realism började med Cimabue och Giotto och nådde sin höjdpunkt i de ”perfekta” konstnärernas konst, som Andrea Mantegna och Paolo Uccello, som skapade verk som använde sig av ett enpunktsperspektiv och lekte med perspektivet för sin utbildade, konstkunniga betraktare.

Under den tidiga renässansen ser vi också en viktig utveckling inom ämnet, utöver stilen. Medan religionen var en viktig del av det dagliga livet för människor som levde under renässansen, och förblev en drivande faktor bakom konstnärlig produktion, ser vi också en ny väg som öppnades för pantomim-mytologiska ämnen. Många forskare pekar på Botticellis Venus födelse som den allra första panelmålningen av en mytologisk scen. Även om traditionen i sig troligen uppstod från cassonemåleriet, som vanligtvis visade scener från mytologi och romantiska texter, skulle utvecklingen av mytologiska panelmålningar öppna en värld för konstnärligt beskydd, produktion och teman.

Högrenässans

Perioden som kallas för högrenässans representerar kulmen på målen för den tidiga renässansen, nämligen den realistiska framställningen av figurer i rummet återgivna med trovärdiga rörelser och i en lämpligt dekorativ stil. De mest kända konstnärerna från denna fas är Leonardo da Vinci, Rafael, Titian och Michelangelo. Deras målningar och fresker är bland de mest kända konstverken i världen. Da Vincis Sista måltiden, Rafaels Skolan i Aten och Michelangelos takmålningar i Sixtinska kapellet är mästerverk från denna period och förkroppsligar högrenässansens element.

Mannerism

Högrenässansens måleri utvecklades till manérism i Florens. Manneristiska konstnärer, som medvetet gjorde uppror mot högrenässansens principer, tenderade att representera långsträckta figurer i ologiska rum. Moderna forskare har erkänt den maneristiska konstens förmåga att förmedla starka, ofta religiösa, känslor där högrenässansen misslyckades med att göra det. Några av de viktigaste konstnärerna från denna period är Pontormo, Bronzino, Rosso Fiorentino, Parmigianino och Rafaels elev Giulio Romano.