20 inspirados momentos visuales en Ciudadano Kane
Ciudadano Kane (1941)
Si se acepta la alegre afirmación de Orson Welles de que hacer una película es «el mayor juego de trenes eléctricos que haya tenido nunca un niño», entonces su primer largometraje, Ciudadano Kane, es la locomotora de alta tecnología que impulsó el cine hacia el futuro. Considerada aún como una de las grandes películas de todos los tiempos, su enorme influencia sólo es comparable a su reputación como una de las obras maestras del cine más inventivas y exuberantes. En el 75º aniversario de la película, he aquí algunas de las innovaciones visuales lideradas por Welles y su magistral director de fotografía Gregg Toland.
- ADVERTENCIA DE SPOILER Este artículo desvela aspectos de la trama de la película
1. Desde su secuencia inicial, la película hace gala de su valiosa inteligencia visual. La premonitoria introducción a la fortaleza Xanadú de Kane muestra una única luz desde una habitación superior del interior…
…y en una serie de disolvencias, que incluyen incluso un reflejo en el agua…
…nos acercamos lentamente a Xanadú…
…y con cada toma que nos acerca…
…la fuente de luz permanece…
…exactamente en el mismo lugar dentro del encuadre. Simple, fluido, elegante.
2. Uno de los primeros planos más famosos de la historia del cine – en una película que rara vez los da: La palabra final de Kane, «Rosebud», que establece el misterio en el corazón de la historia. Obsérvese el remolino de copos de nieve, que ya sugiere un espacio tanto psicológico como físico.
3. Una vista desorientadora a través del cristal roto del globo de nieve que deja caer Kane. ¿Es ésta la forma de ver toda la película – la memoria y la fantasía distorsionando la realidad?
4. Un brillante cambio de ritmo: del ominoso drama gótico a las alegres imágenes del falso noticiario de ‘News on the March’, un inteligente resumen de la vida de Charles Foster Kane contado como un obituario…
…y repleto de inventiva visual. Aquí Welles precede a Zelig (1983) de Woody Allen en más de 40 años, insertándose en imágenes de archivo -hechas deliberadamente para que parezcan viejas y descoloridas- con personajes históricos famosos como Adolf Hitler y, aquí, el presidente estadounidense Teddy Roosevelt.
5. Un ejemplo de la deslumbrante iluminación en claroscuro de Gregg Toland. Qué mejor manera de establecer un misterio que envolver incluso a los periodistas/detectives en el secreto, con el investigador Thompson de William Alland mostrado siempre de espaldas o en silueta. El crítico Roger Ebert también sugirió que se trata de un chiste sobre el concepto de periodismo de grupo sin rostro del magnate estadounidense Henry R. Luce.
6. Puro espectáculo vertiginoso de Welles y Toland. Para presentar a la segunda esposa de Kane, Susan, la cámara se eleva hacia el exterior del bar de aspecto desvencijado en el que está actuando…
… atraviesa el letrero de neón…
… se inclina hacia el tragaluz empapado por la lluvia a través del cual podemos ver a Susan en una mesa…
… y luego Welles utiliza un relámpago como cobertura para una rápida disolución…
… antes de descender al interior del bar, como si la cámara hubiera atravesado el cristal en un plano continuo.
7. Uno de los planos más célebres y genuinamente ininterrumpidos de la película. Empezando en el exterior con el joven Charles jugando en la nieve, inconsciente de su inminente destino…
… la cámara sigue dentro de la ventana mientras su madre mira…
… siguiendo todo el camino a través de la habitación, mientras se hace el trato para entregar a Charles al banquero Sr. Thatcher. Al final, Charles es colocado, incluso encarcelado, en la ventana del fondo, entre sus padres enemistados, Thatcher colocado en el mismo lado que su madre, que domina con firmeza a su padre irresponsable. Es una narración visual brillante…
8. …como lo es la siguiente secuencia (y la pista de «Rosebud» presagiada) del amado trineo del joven Charles ahora enterrado en la nieve. Cuando Welles desvanece en…
…el papel de regalo de Navidad, arrancado para revelar un lujoso trineo nuevo…
…la mirada de Charles muestra claramente cómo su nueva riqueza y privilegio no sustituye lo que ahora ha perdido.
9. Otra transición enormemente inventiva. Mientras el Kane adulto, ahora editor de periódicos, admira la foto del personal del periódico rival The Chronicle, la cámara se acerca a la alineación…
…mientras Kane nos cuenta que seis años después, los compró a todos para trabajar en su periódico Inquirer…
…y entra en el plano para revelar que ahora están posando -en exactamente la misma posición- para su propia foto. Genial.
10. Los numerosos flashbacks estaban inteligentemente planificados. Aquí, el Jed Leland de Joseph Cotten recuerda el matrimonio de Kane, ya con la cámara posicionada a la izquierda, para permitir que la siguiente escena se disuelva, mientras Leland sigue hablando de ello.
11. Otro uso deslumbrante del montaje para mostrar el declive del primer matrimonio de Kane. Primero colocados juntos y atentos en la misma mesa…
…una serie de panorámicas entre planos medios individuales de Kane y Emily muestra el paso del tiempo y su gradual distanciamiento…
…confirmado por el plano amplio final de dos compañeros desinteresados, sentados aparte y compartiendo mesa pero poco más.
12. El mitin político de Kane en el Madison Square Garden exigiría normalmente un gran número de extras para dar una idea de la escala del evento. En su lugar, se utilizaron dibujos mates del estadio, con pequeños agujeros para permitir que la luz brillara a través de ellos, dando la impresión de los miembros del público y del movimiento.
13. El instinto de Welles para la composición espacial y el bloqueo de sus actores era infalible. Aquí, para la escena en la que su rival político Jim Geddes revela la amante de Kane a su esposa Susan, el encuadre de las miradas y las líneas de los ojos que compiten entre sí realza la compleja red de emociones en juego.
14. Ciudadano Kane se filma habitualmente desde ángulos bajos, lo que requirió el uso innovador de decorados con techo, ideales para sugerir los límites del ascenso al poder de su protagonista. Esta secuencia posterior a la derrota electoral utiliza el ángulo más bajo de la película, desde una trinchera especial, mostrando a Kane aislado y completamente encerrado, de arriba abajo.
15. Entre las muchas ilusiones ópticas de la película está este inteligente aumento de la escala. Mientras Susan actúa en el escenario y la cámara se eleva hacia los aparejos…
… Welles insertó una miniatura construida en el estudio RKO para exagerar la altura extra a medida que la cámara se eleva hacia las vigas…
… donde una toma en directo enlazada muestra el veredicto de desaprobación de los tramoyistas sobre las habilidades de canto de la Sra. Kane.
16. Ciudadano Kane es famoso por su uso de la fotografía de «enfoque profundo» -manteniendo todos los elementos del encuadre enfocados simultáneamente- que requirió combinaciones innovadoras de objetivos de cámara, iluminación y composición. El resultado, como en este caso, es una rica puesta en escena y profundidad de campo dentro de una sola toma que pone en capas a Kane, a su amigo Jed Leland, que está a punto de ser despedido, y, esperando en el fondo, al todavía leal empleado Bernstein.
17. Charles Foster Kane en su punto más bajo, envejecido y abandonado, un alma fracturada, maravillosamente visualizada por este plano del salón de los espejos. También es un buen antídoto contra la idea de que la vida de cualquier persona puede resumirse en una sola palabra.
18. El abrumador plano de seguimiento a través de las vastas posesiones materiales del difunto Kane, un plano que hoy en día se consigue sin esfuerzo, pero que entonces es una impresionante muestra de destreza técnica de la cámara (Spielberg le rindió homenaje en las escenas finales de En busca del arca perdida).
19. El penúltimo plano de la película que todo el mundo conoce: la identidad del «Rosebud» de Charles Foster Kane, justo antes de que también se convierta en humo, su misterio sin resolver – y, realmente, en un sentido más amplio, irresoluble.
20. A pesar de todo lo que se dice sobre la arrogancia y el ego de Orson Welles, el crédito final de Kane, que comparte con Gregg Toland, revela un profundo sentimiento de gratitud por la inestimable contribución de su compañero de fatigas. Puede que seas capaz de construir un tren tú solo, pero una película requiere trabajo en equipo, algo que Welles reconoce debidamente aquí.
Citizen Kane ya está disponible en una edición Blu-ray del 75 aniversario.