5 razones por las que el cocreador de Mickey Mouse, Ub Iwerks, era asombroso
3. Ub Iwerks era un hombre de todos los oficios, y un maestro de cada uno
Además de ser un hábil animador, mecánico y maquinista, Ub ampliaba constantemente sus actividades creativas e intelectuales a través de aficiones y deportes. Al ser el último buscador de retos, sobresalía en cada cosa que intentaba. Y cuando sentía que había dominado algo y que ya no era un reto para él, lo dejaba. Cuando Ub hizo una partida perfecta de 300, guardó su bola de bolos en el armario y no volvió a jugar. Cuando empezó a practicar el tiro con arco, se convirtió en un arquero tan hábil que se aburrió de hacer dianas y también lo dejó. Incluso como animador, Ub sintió que había perfeccionado su oficio y, tras el cierre de su estudio a mediados de la década de 1930, nunca volvió a animar.
4. Ub Iwerks creó la magia del cine
Cuando Ub se reincorporó al estudio Disney en 1940, Walt Disney dio a su antiguo socio vía libre para hacer lo que quisiera. Con los recursos de Disney, Ub desarrolló técnicas de efectos especiales para la animación, las películas de acción real y los parques temáticos de Disney, muchas de las cuales se siguen utilizando hoy en día. Ayudó a desarrollar el proceso de vapor de sodio para la combinación de acción real/animación y los mates viajeros, por el que ganó un Oscar en 1965 tras utilizarlo en Mary Poppins. Adaptó el proceso Xerox a la animación, lo que eliminó la tediosa tarea de entintar a mano cada célula. Para Disneylandia, Ub diseñó y desarrolló conceptos para muchas de las atracciones del parque, incluidas las ilusiones de La Mansión Encantada y los animatronics de atracciones como Grandes Momentos con el Sr. Lincoln y Piratas del Caribe. Disney incluso le prestó a Alfred Hitchcock para que le ayudara con los efectos necesarios para crear bandadas de pájaros atacantes en Los pájaros.
5. Ub Iwerks convirtió la animación en lo que es hoy
Si Winsor McCay sentó las bases de la animación de personajes, Ub Iwerks construyó un castillo encima. Tomó la rigidez didáctica de lo que era la animación en su época y la hizo suelta, orgánica, atractiva y divertida. Basándose en lo que Otto Messmer hizo antes que él con el gato Félix, los personajes animados por Ub estaban llenos de personalidad. Personajes como Oswald el Conejo Afortunado y Mickey Mouse eran creaciones con las que el público podía identificarse como con ningún otro personaje antes. Pensaban, respiraban, emitían y estaban impregnados de vida.
Lo que Iwerks diseñó y animó en cortos como Steamboat Willie y Skeleton Dance contenía los principios (aplastar y estirar, apelar, anticipar, etc.) que se convirtieron en la génesis del «estilo Disney», que animadores como Fred Moore, Norm Ferguson y Milt Kahl desarrollaron posteriormente. Su trabajo llegó e influyó en los animadores de todo el mundo, que tomaron la pelota y corrieron con ella. Rudolph Ising y Hugh Harman, que trabajaron a las órdenes de Ub en Disney, llevaron su sensibilidad a Warner Bros. y desarrollaron las series Merrie Melodies y Looney Tunes. Muchos animadores se iniciaron en el estudio de Ub a principios de los años 30, como el cofundador de UPA, Steve Bosustow, y el director de Warner Bros., Chuck Jones. El pionero del manga y el anime, Osama Tezuka, también se vio muy influenciado e inspirado por el trabajo de Ub.
Para saber más sobre la vida y la obra de Iwerks, lea la biografía The Hand Behind the Mouse
