El mayor icono femenino de cada año desde que naciste

El mayor icono femenino de cada año desde que naciste

Las personas se convierten en ídolos por una serie de razones diferentes: Protagonizan las películas y los programas de televisión más importantes, llegan a lo más alto de las listas de éxitos musicales, lideran movimientos sociales e incluso se convierten en miembros de la realeza. A lo largo de los años, los mayores iconos femeninos del mundo han sido desde estrellas del pop y actrices de la lista A hasta primeras damas y fenómenos deportivos. ¿Tiene curiosidad por saber quién era la mujer más destacada cuando usted nació? Hemos reunido a algunas de las mujeres más famosas de la historia de la cultura pop, cada año desde 1940, para crear una lista realmente icónica. Y para más estrellas legendarias, aquí está El mayor icono masculino de cada año desde que naciste.

Cuando se trata de la realeza de la cultura pop de 1940, Katharine Hepburn era la reina. Fue en ese año cuando, tras varios fracasos en taquilla, la actriz protagonizó su regreso al conseguir los derechos y protagonizar Historias de Filadelfia junto a Cary Grant. Y para más películas atemporales, aquí tienes 11 películas clásicas de verano que puedes ver en streaming ahora mismo.

En 1941, Barbara Stanwyck protagonizó Ball of Fire, una actuación que le valió una nominación al Oscar a la mejor actriz. También protagonizó otras tres películas ese año: You Belong to Me, Meet John Doe y The Lady Eve, en la que consiguió «eclipsar completamente» a su coprotagonista, Henry Fonda, según The Guardian.

El mundo conoció una de las películas románticas más icónicas de todos los tiempos en 1942: Casablanca. Y como una de sus estrellas, Ingrid Bergman fue fácilmente el mayor y más conocido icono femenino del año. Para conocer más datos sobre las estrellas, aquí tienes 33 nombres de famosos que siempre escribes mal.

En 1943, la interpretación de la actriz y cantante Lena Horne de «Stormy Weather», de la película del mismo nombre, encabezó las listas de Billboard. Como escribió más tarde NPR, Horne «rompió las barreras raciales y preparó el camino para muchos de los artistas negros de hoy en día»

Aunque mucha gente recuerda a Judy Garland por su icónico papel en El mago de Oz (1939), la actriz causó un impacto igualmente grande cuando protagonizó Meet Me in St. (¿Quién podría olvidar «The Trolley Song»?) Para más melodías inolvidables, aquí hay 17 canciones masivas que no creerás que nunca llegaron a los 40 principales.

La actriz Gene Tierney es quizá más famosa por su papel en el drama de 1945 Déjala en el cielo, que le valió una nominación al Oscar. En palabras de The Chicago Tribune, «Tierney siempre será recordada por dos papeles emblemáticos: el de la homónima ‘Laura’ en el misterioso asesinato de Otto Preminger de 1944 y el de la patológicamente celosa Ellen Berent en Déjala en el cielo, de John M. Stahl.»

La actriz estadounidense Lauren Bacall apareció por primera vez en la gran pantalla en Tener y no tener, de 1944, que fue como conoció y se enamoró de Humphrey Bogart. Pero fue su película de 1946 El gran sueño, también protagonizada por Bogart (con quien se casó en 1945), la que contribuyó a consolidar su lugar en el género del cine negro. En cuanto a las películas que no fueron apreciadas en un principio, he aquí 17 bombas cinematográficas que se convirtieron en clásicos de culto.

Olivia de Havilland apareció en casi 50 largometrajes a lo largo de su carrera. Pero en 1947, realmente dejó su huella, ganando su primer Oscar a la Mejor Actriz, gracias a su interpretación en A cada cual lo suyo.

La cantante Margaret Whiting aterrizó en el Billboard Top 100 en 1948 con «A Tree in the Meadow», que rápidamente se convirtió en la canción del verano, pasando julio y agosto en lo más alto de las listas.

Aunque Jane Wyman protagonizó películas a lo largo de los años 30 y 40, no fue hasta Johnny Belinda cuando la actriz se convirtió realmente en un icono, llevándose a casa el Oscar a la mejor actriz en 1949.

1950: Bette Davis

La película más famosa de Bette Davis es sin duda el drama de 1950 All About Eve. Como escribió el aficionado a la historia del cine Roger Leslie en Oscar’s Favorite Actors: The Winningest Stars (and More Who Should Be), «ese papel inició una racha de cuatro nominaciones consecutivas al Oscar que la mantuvo como una presencia dominante de los Oscar durante toda la primera mitad de la década de 1950». Y para más actores aclamados, aquí hay 13 grandes interpretaciones ganadoras del Oscar que aún se mantienen vigentes.

En 1951, Leslie Caron protagonizó junto a Gene Kelly Un americano en París. La película musical fue un enorme éxito y Caron fue una gran parte de él. Como escribió Bosley Crowther de The New York Times, la película «adquiere su propio brillo de magia cuando la señorita Caron está en la pantalla».

El clásico de 1952 Singin’ in the Rain convirtió a Debbie Reynolds en un nombre familiar. Capturó los corazones de Estados Unidos e hizo que las tormentas fueran un poco más divertidas durante años.

Los primeros años de la década de los 50 fueron de Brigitte Bardot. En 1952, protagonizó la película francesa Manina, la chica del bikini con tan sólo 17 años, y en 1953, debutó en el Festival de Cannes con un traje de baño de dos piezas, considerado bastante escandaloso en la época. Y para conocer más recuerdos de Hollywood, suscríbase a nuestro boletín diario.

El spot de 1954 pertenece a la actriz e icono de la moda Ava Gardner. Fue en ese año cuando protagonizó La condesa descalza junto a Bogart, tras su primera nominación al Oscar por su trabajo en Mogambo.

¿Realmente la condición de ídolo de Marilyn Monroe necesita alguna explicación? La llamamos aquí por su papel en The Seven Year Itch de 1955, pero la modelo, actriz y cantante ciertamente causó un impacto a lo largo de los años 50 y más allá!

Grace Kelly dejó un legado duradero en el mundo del cine, la moda y la cultura pop en general. En 1956, cuando se casó con el príncipe Rainiero III y se convirtió en la princesa de Mónaco, todas las miradas se centraron realmente en ella.

El exitoso programa de televisión de la actriz Lucille Ball, I Love Lucy, se estrenó en 1951 con muy buenas críticas. Según Lifetime, «durante cuatro de sus seis temporadas, I Love Lucy fue el programa más visto de la televisión», y la serie convirtió a Ball y a Desi Arnaz en «las primeras estrellas televisivas millonarias de la historia».

En 1958, con sólo 25 años, Nina Simone lanzó su álbum de debut, Little Girl Blue, a través de Bethlehem Records. Además de marcar el comienzo de una larga y lucrativa carrera para Simone, el álbum «marcó el punto de referencia para las cantantes y pianistas femeninas», como explicó NME.

Como dice The New York Times, Jane Wyatt fue «la madre suburbana ideal de Estados Unidos durante los años 50», gracias a su papel protagonista en Father’s Knows Best. Pero hacia el final de la década, Wyatt reinó realmente, ganando el Emmy a la Actriz Principal en una Serie de Comedia en 1958, 1959 y 1960.

En 1960, la legendaria cantante Ella Fitzgerald se llevó a casa dos premios Grammy en la ceremonia inaugural, incluyendo el de mejor álbum de interpretación vocal femenina por Mack the Knife: Ella in Berlin. Su único sencillo que se coló en el Top 40 de Billboard fue su versión de «Mack the Knife», que alcanzó el número 27 en 1960. Para ver más interpretaciones increíbles, aquí están Las 50 mejores versiones de todos los tiempos.

¿Quién no se ha imaginado a sí mismo caminando junto a un deslumbrante escaparate en la ciudad de Nueva York con un pastelito y un café en la mano? Por supuesto, esa visión de la elegancia y la clase es todo gracias a la icónica actuación de Audrey Hepburn en la película de 1961 Desayuno con diamantes.

En 1962, la primera dama Jackie Kennedy estaba en la cima de su estatus de icono. Mientras su marido estaba ocupado dirigiendo el país, Kennedy daba visitas televisadas a la Casa Blanca, realizaba glamurosos viajes internacionales para reunirse con funcionarios extranjeros y, por supuesto, hacía historia en la moda con sus números de Oleg Cassini.

Julia Child y la cocina francesa se han convertido en sinónimos, lo que se debe en gran medida al libro de cocina de Child, Mastering the Art of French Cooking, junto con su programa de televisión, The French Chef, que debutó en 1963.

En 1964, el productor discográfico Berry Gordy convirtió a Diana Ross en la cantante principal de The Supremes, y el resto es definitivamente historia. Con Ross al frente, el grupo de chicas lanzó cinco sencillos consecutivos en las listas de éxitos, como «Where Did Our Love Go?» y «Baby Love» en el 64 y «Stop! In the Name of Love» en el 65.

Julie Andrews asumió el inolvidable papel de Maria von Trapp en Sonrisas y lágrimas en 1965 y también ganó el Oscar a la mejor actriz por su interpretación en Mary Poppins ese mismo año. Decir que todo se le venía encima a Andrews en 1965 es quedarse corto.

En 1966, Raquel Welch protagonizó Un millón de años antes de Cristo y causó una impresión duradera, no sólo por sus dotes de actriz, sino también por su inigualable atractivo sexual. El escaso traje de dos piezas que lució en la película es uno de los bikinis más famosos de todos los tiempos.

En 1967, Aretha Franklin lanzó no uno, ni dos, sino tres álbumes de estudio: Take It Like You Give It, I Never Loved a Man the Way I Love You y Aretha Arrives. El año dio lugar a numerosos singles que ocuparon los primeros puestos de las listas de éxitos de la Reina del Soul, como «Respect» y «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman».

El papel de Jane Fonda en la película de 1968 Barbarella la convirtió en una promesa realmente digna de ser vista en Hollywood. De hecho, al año siguiente, recibió su primera nominación al Oscar por su papel en They Shoot Horses, Don’t They?

Gloria Steinem -activista social, escritora, editora y defensora de los derechos de la mujer- publicó en 1969 una de sus obras más emblemáticas, «After Black Power, Women’s Liberation». En una declaración en la que reflexionaba sobre el legendario ensayo de la revista New York Magazine, Steinem dijo: «Ése fue mi primer gran momento de ‘¡Ajá!’… Para mí, ése fue el comienzo».

Icono indiscutible tanto en la pasarela como en la gran pantalla, Ali MacGraw alcanzó realmente la fama internacional cuando apareció en la película de 1970 Love Story junto a Ryan O’Neal. La actuación le valió a MacGraw una nominación al Oscar a la mejor actriz y le valió el Globo de Oro a la mejor actriz de cine-drama.

En 1971, El show de Mary Tyler Moore fue nominado a ocho premios Emmy por su temporada inaugural, un testimonio de lo populares que eran la serie y su estrella. En los años siguientes, la propia Mary Tyler Moore seguiría ganando nominaciones y elogios por representar a una mujer soltera e independiente en la televisión de máxima audiencia a la que otros admiraban.

En 1972, The Sonny &Cher Comedy Hour fue uno de los programas más populares de la televisión. De hecho, en un principio iba a ser sólo una serie de reemplazo de verano, pero después de que los ejecutivos de la CBS vieran lo altos que eran los índices de audiencia, decidieron convertirla en un programa permanente. El programa devolvió a Cher a la palestra tras un intento fallido de entrar en la industria del cine y desde entonces está en la cima.

La supermodelo Lauren Hutton no sólo es un icono por su sentido del estilo, sino que también contribuyó a exigir una remuneración más justa para las modelos. En 1973, concretamente, «fue la primera en exigir un contrato, consiguiendo un acuerdo de 250.000 dólares con Revlon que, de la noche a la mañana, cambió la forma de remunerar a las modelos», señala la revista W. Y en cuanto a las familias famosas, he aquí 17 famosos que no sabías que eran hermanos.

El año 1974 fue bueno para Barbra Streisand. La sensación de la canción tuvo un éxito número 1 con «The Way We Were», la canción principal de la película del mismo nombre en la que también actuó. En los premios de la Academia de 1974, la canción ganó un Oscar y Streisand fue nominada como mejor actriz.

Natalie Cole dio el pistoletazo de salida a los Grammy de 1975 con la interpretación de «This Will Be (An Everlasting Love)», la canción que le valdría el premio a la Mejor Interpretación Vocal Femenina R&B esa misma noche. Cole también se fue de los Grammys en el 75 con el premio a la Mejor Artista Revelación. Fue sin duda su año.

Las películas de James Bond pueden ser todo sobre 007, pero fue Barbara Bach quien robó el espectáculo como la chica Bond Anya Amasova en El espía que me amó de 1977. Como resultado, Bach se convirtió en un icono de la moda y un símbolo sexual para todo el mundo en Estados Unidos.

Olivia Newton-John era la que todo el mundo quería -o quería ser- en 1978. En el papel de Sandy en Grease, que arrasó en la taquilla de ese año, exhibió simultáneamente sus dotes de actriz y cantante como uno de los personajes más memorables de todos los tiempos.

En 1979, el icono de la música Donna Summer lanzó su séptimo álbum de estudio, Bad Girls. El álbum -que incluía la exitosa canción del título, junto con temas como «Dim All the Lights» y «Hot Stuff»- se convirtió en el álbum más vendido de su carrera.

¿Cuántas veces te has sentado en tu escritorio cantando la letra del clásico de Dolly Parton «9 to 5»? La canción -de la película homónima sobre la igualdad de la mujer de 1980, que Parton protagonizó junto a Jane Fonda y Lily Tomlin- es realmente legendaria. La película consolidó el hecho de que Parton era más que una simple cantante.

Es difícil recordar una época en la que no admiráramos a la difunta princesa Diana -conocida como la Princesa del Pueblo por su condición de icono y sus esfuerzos humanitarios-. Pero en 1981 estaba en la cima de su fama, gracias a su boda del siglo con el Príncipe Carlos.

Tal vez una de las actrices más destacadas e icónicas de todos los tiempos, Meryl Streep triunfó en 1982 cuando protagonizó La decisión de Sophie, obteniendo el reconocimiento de la crítica por su interpretación de la superviviente del Holocausto Sophie Zawistowski. Esta interpretación le valió el premio a la mejor actriz en los Oscar de 1983, una primicia para Streep, que ya había ganado el premio a la mejor actriz de reparto por Kramer contra Kramer, de 1980.

Pregunte a cualquiera que haya vivido la década de los 80 por qué película recuerda mejor a Jessica Lange y rápidamente le dirá que por la de 1982, Tootsie. Aunque no era la protagonista de la película, su papel secundario de estrella de telenovela le valió su primer Oscar en 1973.

En 1984, Shirley MacLaine se llevó a casa el premio a la mejor actriz en los Oscar por su papel en Terms of Endearment. Aunque ya había sido nominada en varias ocasiones, ésta fue la primera vez que la actriz se llevó a casa un Oscar.

Con singles como «Material Girl» e «Into the Groove» encabezando las listas de éxitos y un papel protagonista en Desperately Seeking Susan, Madonna estaba en todas partes en 1985. En su número de mayo de ese año, SPIN presentó un perfil de la cantante, llamándola «la reencarnación de Marilyn Monroe y Joan Crawford»

Cuando se trata de iconos, Betty White fue algo tardía. Aunque ha sido una figura prominente en Hollywood desde los años 40, su verdadero estatus de icono llegó en 1986. Fue entonces cuando Las chicas de oro se convirtió en un gran éxito y cuando la actriz ganó un Emmy por su papel en la comedia. (Anteriormente había ganado dos Emmys por su papel secundario en The Mary Tyler Moore Show, pero éste fue el primero como actriz principal.)

No eras un niño a finales de los 80 si no recuerdas a Nancy Reagan diciéndote que «simplemente di no» a las drogas. El eslogan -y Reagan- estaban inextricablemente ligados a la década. Pero no sólo la Primera Dama hacía campaña contra las sustancias ilegales; en 1987, La Toya Jackson también se convirtió en portavoz de la campaña y lanzó una canción antidroga llamada acertadamente «Just Say No».»

La interpretación más icónica de la actriz Glenn Close hasta la fecha es la que realizó en 1987 en Atracción fatal y por la que fue nominada al Oscar en 1988. (Su cuarta nominación.) Como explica The Guardian, «Este es el papel número uno de Close, el que convirtió en un icono cultural, la némesis definitiva, la peor pesadilla de todo hombre descarriado, y el personaje que donó la frase ‘bunny boiler’ al idioma inglés.»

En 1989, El Show de Oprah Winfrey tenía pocos años. Pero ya entonces, Oprah Winfrey -la homónima del programa- hacía lo que mejor sabe hacer: inspirar a la gente para que viva su mejor vida. Ese año, The New York Times publicó un artículo titulado «La odisea de Oprah Winfrey: Talk-Show Host to Mogul», que la consolidaba como la reina de mucho más que la televisión diurna.

Claro que la gente sabía quién era Julia Roberts antes de 1990 (gracias a Mystic Pizza y Magnolias de Acero). Pero no fue hasta el comienzo de los años 90 cuando se estableció realmente como una fuerza a tener en cuenta en Hollywood. Después de todo, 1990 es el año en que se estrenó Pretty Woman, que transformó a Roberts en la protagonista icónica que es hoy.¡

En 1991, la supermodelo Naomi Campbell rompió las barreras raciales mientras se pavoneaba en la pasarela para Versace, pronunciando la letra de «Freedom! ’90.» Ese mismo año, Campbell protagonizó el vídeo musical de Michael Jackson para «In the Closet», demostrando que tenía algo más que un paseo por la pasarela.

Es difícil decir que un año de éxitos de Whitney Houston es más icónico que otro. Pero podríamos decir que 1992 fue su año, gracias a su actuación en El Guardaespaldas y a la exitosa canción que surgió de ella: su versión de «I Will Always Love You» de Dolly Parton. Según Billboard, el tema pasó 14 semanas en la cima de la lista Hot 100, convirtiéndose en uno de los números 1 más largos de la historia.

Celine Dion, un evidente icono de la música, lanzó su álbum The Colour of My Love en 1993, que incluye la canción «The Power of Love», que la ayudó a convertirse en un éxito de masas.

Cuando se estrenó Friends en 1994, se convirtió rápidamente en uno de los programas de televisión más populares de la época, y ninguno de los miembros del reparto era tan adorado como Jennifer Aniston, que inspiró el corte de pelo más icónico de la década.

Mariah Carey fue la verdadera reina de 1995. Fue entonces cuando lanzó su álbum Daydream, que incluía «Fantasy» y «One Sweet Day», ambos éxitos de ese año.

Seinfeld, coprotagonizada por Julia Louis-Dreyfus, estaba en su apogeo en 1996, con más de 35 millones de espectadores cada semana. La icónica serie de comedia atrajo la atención sobre Louis-Dreyfus y su talento. Si no querías salir con Elaine, querías al menos ser tan genial como ella (movimientos de baile incluidos).

La película que convirtió a Kate Winslet en la estrella que es hoy es, sin duda, Titanic, de James Cameron, de 1997. Ganó más de 2.000 millones de dólares en taquilla y puso a Winslet en el punto de mira tanto de los cinéfilos como de los creadores de tendencias de Hollywood.

Aunque han pasado más de dos décadas, para muchos de nosotros, Sarah Jessica Parker siempre será la columnista de consejos Carrie Bradshaw de la fama de Sexo en Nueva York. La serie de HBO, estrenada en el 98, dio a las mujeres un grupo de amigas con las que podían reír, llorar, relacionarse y aspirar a vestirse como ellas.

En 1999, Jennifer López lanzó su álbum debut On the 6 y fue un éxito inmediato. Su mayor éxito, «If You Had My Love», acabó ocupando el número 1 de la lista Billboard Hot 100 y permaneció allí durante cinco semanas. No es poca cosa para «Jenny from the Block»

Lucy Liu tuvo su gran oportunidad en Hollywood cuando empezó a protagonizar Ally McBeal en 1998. Luego, en el año 2000, la actriz se convirtió en un verdadero icono cuando interpretó a una de las tres protagonistas del reinicio de los Ángeles de Charlie junto a Cameron Diaz y Drew Barrymore. Liu ayudó a allanar el camino para que los actores y actrices asiáticos-americanos obtuvieran papeles principales en las principales películas y programas de televisión, cuando antes habían quedado muy por debajo de los primeros puestos.

En 2001, los Grammy nombraron a Alicia Keys Mejor Artista Revelación, pero eso no fue todo: la cantante y compositora también se llevó a casa el premio a la Canción del Año por su éxito «Fallin'». No está mal para una novata!

En 2002, Halle Berry se convirtió en la primera mujer negra en ganar el Oscar a la mejor actriz por su interpretación en Monster’s Ball. En su discurso, dijo: «Este momento es mucho más grande que yo. Este momento es para Dorothy Dandridge, Lena Horne, Diahann Carroll. Es por las mujeres que están a mi lado: Jada Pinkett, Angela Bassett, Vivica Fox. Y es por todas las mujeres de color sin nombre ni rostro que ahora tienen una oportunidad porque esta noche se ha abierto esta puerta».

En 2003, el icono del pop Britney Spears lanzó uno de sus éxitos más famosos, «Toxic». Más tarde, el sencillo le valdría a Spears su primer Grammy, consolidándola no sólo como una artista, sino también como un talento.

Cuando se estrenó El diario de Noa, protagonizada por Ryan Gosling y Rachel McAdams, en 2004, se hizo con la conversación de la cultura pop. Y por si fuera poco, ese mismo año McAdams protagonizó la divertidísima Mean Girls. No hay nada más icónico que eso.

A lo largo de su carrera, Carrie Underwood ha ganado innumerables premios, incluido un Grammy a la Mejor Artista Revelación. Sin embargo, nunca olvidaremos sus humildes comienzos: En 2005, la entonces desconocida Underwood conquistó al público y se convirtió en la campeona de American Idol de ese año. Desde entonces reina en la música country.

Angelina Jolie ha ganado un Premio de la Academia, un Premio del Sindicato de Actores y un Premio Globo de Oro, por nombrar algunos. Y en 2006, Jolie estuvo en el candelero, no sólo por estos logros, sino también por haber dado a luz a la mayor de las hijas biológicas de ella y Brad Pitt, Shiloh. A mediados de la década de 2000, no había nadie más famoso que Jolie.

En la 50ª edición de los Grammys de 2007, Amy Winehouse ganó la friolera de cinco premios, entre ellos el de mejor artista revelación, disco del año y canción del año por «Rehab». La cantante, que se fue demasiado pronto, dominó la cultura pop con su enorme pelo y su voz aún más grande.

Aunque Tina Fey ha dejado su huella en la comedia a lo largo de los años, creemos que sus actuaciones recurrentes como Sarah Palin en Saturday Night Live en 2008 son algunas de sus mejores. Además, ese mismo año, Fey hizo su debut como directora y protagonizó Baby Mama junto a Amy Poehler, lo que la convirtió en una auténtica destacada en 2008.

El 2008, Adele lanzó su álbum de debut, 19, que se convirtió en platino tres veces en EE.UU. y ocho veces en el Reino Unido. Luego, al año siguiente, con sólo 20 años, ganó sus dos primeros Grammys a la Mejor Artista Nueva y a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por su éxito «Chasing Pavements». Los Grammys han pertenecido a Adele desde entonces.

En 2010, Rihanna lanzó su quinto álbum de estudio, Loud, y con singles número 1 como «What’s My Name?» con Drake y «Only Girl (in the World)», se convirtió en una de las artistas femeninas más calientes del año y de la década.

Es prácticamente imposible limitar a Beyoncé a un solo año teniendo en cuenta la cantidad de récords que ha batido la legendaria cantante. Sin embargo, 2011 fue especialmente bueno para Queen Bey; en ese año, lanzó su álbum 4, con canciones como «Love on Top» y «Run the World (Girls)», y anunció su embarazo en el escenario de los MTV Video Music Awards (VMA).

En 2012, Jennifer Lawrence se convirtió en un nombre familiar cuando protagonizó la primera entrega de Los Juegos del Hambre, adaptación cinematográfica de la popularísima serie de libros de Suzanne Collins. Katniss se convirtió instantáneamente en un modelo a seguir, junto con la mujer que la interpretó.

Puedes amarla y puedes odiarla, pero no puedes negar que 2013 fue el año de Miley Cyrus. Si recuerdas, fue el año en que la temeraria renegada lanzó Bangerz, que incluía «We Can’t Stop», «Wrecking Ball» y «Adore You». También fue el año de su escandalosa actuación en los VMA con Robin Thicke.

En 2014, Emma Watson demostró que estaba dispuesta a utilizar su plataforma global para el bien cuando se convirtió en embajadora de buena voluntad de ONU Mujeres, lanzando la campaña HeForShe. La actriz ha pasado los últimos cinco años defendiendo la igualdad para las mujeres de todo el mundo.

En 2015, en un momento en que su trabajo la convertía en un fenómeno de internet (#NotoriousRBG), Ruth Bader Ginsburg fue nombrada una de las 100 personas más influyentes del año por Time. En el artículo de Time que acompañaba a la distinción, su colega el juez Antonin Scalia escribió: «Ella es una fuente de colegialidad y buen juicio en todo nuestro trabajo»

En 2016, la comediante y presentadora de programas de entrevistas Ellen DeGeneres recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del entonces presidente Barack Obama. Por supuesto, el programa de DeGeneres se sigue viendo en todo el mundo hoy en día, pero lo que realmente allanó su camino a la Casa Blanca fue su defensa de las personas LGBTQ+ como ella.

Habla de un logro que te deja boquiabierto: En 2017, el icono del deporte Serena Williams ganó el Open de Australia ¡con ocho semanas de embarazo! Williams nos inspirará para siempre a trabajar duro, a defender lo que creemos que es correcto y a mostrar el poder de las mujeres.

En 2018, la ex actriz de Suits Meghan Markle se casó con el príncipe Harry en una boda que tuvo al mundo pendiente de ella. Cuando todo estaba dicho y hecho, Markle se convirtió en la primera estadounidense en casarse con la familia real desde la década de 1930.

En 2019, Lady Gaga se convirtió en la primera artista femenina en ganar un premio en las cinco grandes ceremonias de una misma temporada. En concreto, la actriz de Ha nacido una estrella se llevó la mejor canción original en los Globos de Oro, la mejor actriz en los Critics’ Choice Awards, la mejor música de cine en los BAFTA, la mejor canción original en los Oscar y tres victorias en los Grammy. Definitivamente, ese año nació un icono.

La escritora e intérprete Issa Rae lleva coleccionando fans desde que debutó su serie de YouTube Awkward Black Girl. Pero en 2020 su carrera alcanzó nuevas cotas. Rae tuvo sus dos primeros papeles cinematográficos como protagonista romántica: junto a Lakeith Stanfield en el drama The Photograph y formando equipo con Kumail Nanjiani en la comedia The Lovebirds, que fue desviada a Netflix debido a la pandemia. Y eso no es todo: la cuarta temporada de su serie de HBO Insecure (que Rae creó y protagoniza) tuvo a los espectadores al borde de sus asientos al explorar una dolorosa ruptura entre amigos, y está reservada para protagonizar una comedia de temática pandémica llamada Coastal Elites que se estrenará este otoño. El año está lejos de terminar, pero esta artista de múltiples talentos ya es dueña de él.