Escalas y tonalidades – El método detrás de la música

Escalas y tonalidades

Nuestro Teclado Flash puede ayudar a su comprensión de esta área.

Aquí hay una lista de todos los temas de esta página:

  • Escalas
  • Transposición
  • Firmas de Clave
  • Modos
  • Solfegios

Escalas

Una escala es un grupo de tonos (grados de escala) dispuestos en orden ascendente. Estos tonos abarcan una octava. Las escalas diatónicas son escalas que incluyen medios pasos y pasos enteros. La primera y última nota es la tónica. Es la nota más «estable», es decir, la más fácil de encontrar. Por ello, las melodías diatónicas suelen terminar en la nota diatónica. Las demás notas de la escala también tienen nombre. La segunda nota es la supertónica. La tercera es la mediana, a medio camino entre la tónica y la dominante. La cuarta nota es la subdominante. La quinta nota es la dominante. La submediante es la sexta nota. La subtónica es la séptima nota de la escala menor natural. El séptimo tono de las escalas mayores, armónicas y melódicas menores se llama tono principal si es un medio paso más bajo que la tónica.

La escala mayor

La escala mayor consta de siete tonos diferentes. Hay medios pasos entre la tercera y la cuarta y la séptima y la octava de la escala; existen pasos enteros entre todos los demás pasos. A continuación se muestra la escala de Do mayor. El patrón de pasos enteros y medios pasos es el mismo para todas las escalas mayores. Cambiando la primera nota y utilizando el patrón como guía, puede construir cualquier escala mayor. Del mismo modo, si conoce el patrón de cualquier otra escala, también puede crearlas.

Las escalas menores naturales

Estas escalas tienen siete grados de escala diferentes. Hay medios pasos entre el segundo y el tercero y entre el quinto y el sexto grado; existen pasos enteros entre todos los demás pasos. A continuación se muestra la escala de La menor.

La escala menor armónica

Esta escala es la misma que la escala menor natural, excepto que el séptimo paso se eleva medio paso. Ahora hay un intervalo de medio paso entre las notas séptima y octava, y un paso y medio entre las notas sexta y séptima. Esta es una La menor armónica.

La escala menor melódica

Esta es otra variación de la escala menor. En esta escala, las notas sexta y séptima se elevan un medio paso cada una. Todos los patrones hasta este punto han sido los mismos al subir y bajar las escalas. La escala menor melódica, sin embargo, asciende con las modificaciones señaladas anteriormente, pero desciende en la escala menor natural. Se trata de un La menor melódico.

Escalas pentatónicas

Las escalas pentatónicas, como su nombre indica, sólo tienen cinco notas. Para pasar de un extremo a otro de la escala, requieren intervalos de más de medio paso.

Las escalas que no siguen los patrones de intervalo de las escalas diatónicas o pentatónicas se llaman escalas no diatónicas. Muchas escalas no diatónicas no tienen una tónica identificable.

La escala cromática es una escala no diatónica que consiste en medios pasos solamente. Como cada tono es equidistante, no hay tónica. La escala de tonos enteros se compone de pasos enteros. Al igual que la escala cromática, tampoco tiene tónica. La escala de blues es una variante cromática de la escala mayor. Esta escala contiene terceras y séptimas planas que se alternan con terceras y séptimas normales. Esta , alternancia crea la inflexión del blues.

Transposición

Los patrones de escala pueden duplicarse en cualquier tono. Reescribir el mismo patrón de escala en un tono diferente se llama transposición. Por lo tanto, si utilizas el patrón de escala mayor, pero empiezas en Sol, sólo tendrías que contar hacia arriba según el patrón de escala mayor para transponerlo. Todas las notas de una pieza pueden ser modificadas de esta manera, encontrando la contraparte de una nota en la escala modificada.

Como algunas notas siempre serán agudas una vez transpuestas o en ciertas escalas, a veces es útil colocar las alteraciones al principio de una pieza para modificar todas las notas de un tono determinado. Colocar las alteraciones al principio de la música (en lugar de justo al lado de una nota) permite que las alteraciones afecten a todas las notas de la pieza. Así, colocar un sostenido en la línea F hace que todos los F sean sostenidos. La disposición de los sostenidos y bemoles al principio de una pieza musical se denomina armadura de clave.

Armas de clave

Para ayudar a entender y recordar las armaduras de clave, se puede utilizar una tabla llamada círculo de quintas. En el exterior están los nombres de las tonalidades mayores, separados por quintas. En el interior están los nombres de las claves menores correspondientes. En el centro está el número y la posición de los sostenidos o bemoles.

Hay un pequeño truco para averiguar el nombre de una armadura. Cuando te enfrentes a una armadura compuesta por bemoles, fíjate en el segundo bemol de la derecha. Este bemol está en la línea o espacio que da nombre a la armadura. Un bemol es Fa, ya que no se puede ir al penúltimo bemol. Para encontrar el nombre de una armadura con sostenidos, mira el sostenido más a la derecha. La armadura de clave es la nota que está medio paso por encima de ese último sostenido.

Las armaduras de clave pueden especificar claves mayores o menores. Para determinar el nombre de una tonalidad menor, encuentre el nombre de la tonalidad en mayor y luego cuente hacia atrás tres medios pasos. Recuerde que los sostenidos y bemoles afectan a los nombres.

Modos

En la Edad Media, los modos se utilizaban para organizar las partes melódicas y armónicas de la música. Desde el siglo XVII hasta el siglo XIX, los modos no se utilizaron tan ampliamente. En esta época los modos fueron sustituidos por las escalas mayores y menores. Sin embargo, los modos se siguen escuchando en la música contemporánea. Los modos, creados principalmente por las iglesias, fueron la base de la mayor parte de la música occidental. Curiosamente, en los modos, el tono inicial se llama final, a diferencia de la tónica como en otras escalas diatónicas.

Tabla de Modos
Nombre Rango Final Medio Pasos están entre Escala similar
Dorian D a D D 2-3, 6-7 Escala menor natural con sexto grado elevado
Friático E a E E 1-2, 5-6 Escala menor natural con segundo grado rebajado
Lidiana F a F F 4-5, 7-8 Escala mayor con cuarto grado elevado
Mixolidia G a G G 3-4, 6-7 Escala mayor con séptimo grado rebajado
Eólica A a A A 2-3, 5-6 Igual que la escala menor natural
Jónica C a C C 3-4, 7-8 Igual que la escala mayor
Locriana B a B B 1-2, 4-5 Menor natural con un segundo y quinto grado rebajados.

Los modos pueden comenzar en cualquier tono siempre que la disposición de los medios pasos y enteros sea la misma. La identidad de un modo transpuesto puede determinarse rápidamente ya que el final de cada modo se encuentra en la misma relación con la tónica de la mayor con la misma signatura de clave.

  1. El final del modo dórico es siempre el segundo grado de la escala mayor.
  2. El final del modo frigio es siempre el tercer grado de una escala mayor.
  3. El final del modo lidio es siempre el cuarto grado de una escala mayor.
  4. El final del modo mixolidio es siempre el quinto grado de una escala mayor.
  5. El final del modo eólico es siempre el sexto grado de una escala mayor.
  6. El final del modo jónico es siempre el primer grado de una escala mayor.
  7. Los modos lóctricos se utilizan raramente.

Solfegio

A menudo, el solfeo se utiliza para ayudar a practicar. Las sílabas de solfeo están asociadas a las notas de una escala determinada. La sílaba Do (que se pronuncia dough, o doe), corresponde a la tónica. La siguiente sílaba (en orden ascendente) es Re (se dice «rayo»). Re corresponde a la supertónica. La siguiente sílaba es Mi (digamos «yo»). Mi corresponde a la mediana. Fa (a larga) es la siguiente, que corresponde a la subdominante. Sol es la sílaba que corresponde a la dominante. La (a larga) es la sílaba que corresponde a la submediante. Ti (decir ‘té’) es la sílaba que corresponde a la dominante.

Esta tabla muestra las sílabas de solfeo y los signos de la mano correspondientes en orden descendente.

Do – un puño que se mantiene recto.
Ti es el dedo índice apuntando hacia arriba y el pulgar y el dedo anular medio y el meñique se tocan (lo mismo que para la T del lenguaje de signos).
La son los cuatro dedos y el pulgar mirando al suelo y la muñeca también está doblada hacia abajo.
Sol es el pulgar mirando al techo y el resto de la mano está recta.
Fa es un pulgar hacia abajo.
Mi es la mano que se mantiene plana.
Re es una mano plana que se mantiene recta y luego se levanta en un ángulo de unos 30 grados. Tanto Mi como Re tienen la palma hacia abajo.
Do es el signo del puño de nuevo.

La tabla anterior muestra los signos de la mano que corresponden a las sílabas del solfeo. Los signos de mano comienzan con la tónica inferior a la altura de la cintura aproximadamente. Cada signo de mano sucesivo es un poco más alto que el anterior. La segunda tónica termina un poco por encima del nivel de los ojos.

El solfeo es una buena herramienta de práctica. Como es bastante genérico, se puede utilizar con una variedad de escalas. Las escalas pentatónicas constan de cinco tonos, por lo que no se utilizan Fa y Ti.

También hay alteraciones de solfeo. Estas alteraciones se muestran y se enumeran en el siguiente cuadro.

Di es la alteración por encima de Do. Para hacer Di, cierre el puño de Do y levante la muñeca.

Ri es el accidental entre Re y Mi. Ri se parece a Re, pero el dedo índice en Ri se levanta lejos de los otros dedos.

Fi está entre Fa y Sol. Fi es un pulgar hacia arriba.

Si es una mano abierta, con la palma hacia el pecho y la muñeca inclinada hacia arriba. Si está entre Sol y La

Ta es como Ti, pero el dedo apunta hacia abajo. Ta está entre La y Ti.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.