Esta noche puedo escribir de Pablo Neruda

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Esta noche puedo escribir de Pablo Neruda

Pablo Neruda, el poeta de ‘Esta noche puedo escribir’, perteneció a la Generación del 27, un grupo de poetas españoles. Diferentes personas han opinado de forma diferente sobre Neruda, pero lo cierto es que se ganó el corazón de millones de personas gracias a su poesía. Neruda llegó a ser un poeta mucho más grande que Vallejo, que merecía más reconocimiento. Aunque le faltaba la capacidad de crítica y de discernimiento, a veces era bastante perspicaz sobre su país y sus poetas. Además, se le consideraba un hombre generoso, pero también tuvo que enfrentarse a muchas burlas de sus críticos debido a su lealtad a la Comisión. Sus lectores siguen considerándolo como su poeta favorito.

Pablo Neruda publicó algunos de sus primeros poemas en la década de 1920 en la revista estudiantil Claridad de la Universidad de Santiago. Sin embargo, fueron Veinte poemas de amor y una canción desesperada los que le convirtieron en el poeta latinoamericano más citado. Su popularidad superó con creces la de cualquiera de sus contemporáneos en su propio país o incluso en otros. La poesía de Neruda ha sido traducida a varios idiomas, y sólo en la India ha sido traducida al hindi, al bangla, al urdu y a otras lenguas regionales.

Resumen

En los versos de ‘Esta noche puedo escribir’ el hablante describe lo fácil que le resulta escribir el «poema más triste de todos». Se encuentra en un estado de ánimo que le permite escribir versos conmovedores, de los que da varios ejemplos. Puede escribir de esta manera porque tiene un asunto amoroso en la cabeza, a la vez que se preocupa por su recién descubierta soledad. Para concluir, el hablante, que probablemente sea el propio poeta, dice que éste es el «último poema que» va a «escribir para ella».

Puedes leer el poema completo aquí.

Temas

A lo largo de «Esta noche puedo escribir» Neruda aborda temas de amor, desamor y soledad. Expresa su soledad mediante un lenguaje poético e imágenes conmovedoras. El hablante de Neruda también habla del cambio, de la transformación de su relación con «ella» y de cómo se siente ahora. Le parece que ella «será de otro» y que la ha perdido. Pero, los lectores no deben, es sólo por este triste estado de ánimo que es capaz de escribir este poema. Recuerda «noches como ésta» cuando la tenía en sus brazos y ahora está «perdido sin ella».

Estructura

Los poemas que llevaron a Pablo Neruda a la fama son esencialmente poemas de amor en los que hace uso de vívidas imágenes de la naturaleza y del simbolismo para expresarse. En el poema, Esta noche puedo escribir, el poeta es ampliamente lírico y los propios verbos que utiliza en los versos como «La noche se deshace/y las estrellas azules tiemblan en la distancia», enfatizan la pasión contenida que inspira su poesía. La importancia de la relación amorosa radica en el hecho de que la ha perdido, pues admite que mientras Ella me amaba/ a veces yo también la amaba.

Los lectores también deben asegurarse de tener en cuenta que este poema fue escrito originalmente en español. Esto significa que los elementos de la estructura van a ser diferentes en las traducciones disponibles en inglés que en el original en español.

Dispositivos literarios

Neruda hace uso de varios dispositivos literarios en «Esta noche puedo escribir». Estos incluyen, entre otros, la imaginería, la aliteración y la yuxtaposición. El poema se compone de imágenes nocturnas, y la aliteración del sonido consonante «s» a lo largo de los versos refleja la noche tranquila. La noche podría ser a la vez traicionera y hermosa, y esto también podría reflejar la relación del personaje. Pablo Neruda emplea vívidas imágenes de la naturaleza para expresar la pérdida de su amor en este poema – probablemente la última vez que escribe sobre la mujer que una vez amó y perdió.

Hay una yuxtaposición deliberada de las emociones acompañadas de adjetivos que nos hacen creer que es el rechazo de la mujer lo que se convierte en la inspiración del poeta para escribir; es el dolor lo que produce la poesía. La reiteración de la palabra «última» en los últimos versos del poema son de nuevo la necesidad del joven de una especie de venganza, su poema un regalo para ella por dejar los recuerdos que le permiten componer.

Análisis de Esta noche puedo escribir

Líneas 1-7

No parece que se haya dado cuenta de lo que es amar hasta que empieza a escribir sobre ella. De hecho, es la idea del amor lo que ama más que a la mujer, y así puede escribir «las líneas más tristes». Tales sentimientos encantaron inmediatamente a los jóvenes que experimentaban ellos mismos emociones similares, y pudieron identificarse con Neruda y apropiarse de sus palabras en sus propios asuntos amorosos. Esto es lo que hace de Neruda un poeta del pueblo llano. Como le dice petulantemente el hijo del pobre pescador que le lleva sus cartas en la película II Postino, la poesía no pertenece al poeta que la compone; pertenece a quienes necesitan usarla, especialmente a los amantes que buscan conquistar a la amada a través de las palabras.

Líneas 8-13

Los poemas de Neruda están llenos de imágenes fáciles de entender, lo que no los hace menos bellos. Oírle hablar de «versos (que) caen al alma como el rocío a los pastos» hace que todo el proceso de escribir poesía sea tan comprensible. Del mismo modo, la repetición deliberada de ciertas palabras e imágenes como: Mi vista la busca…/Mi corazón la busca. enfatiza la condición sobreexcitada del amante enloquecido. El poeta es un amante celoso que imagina que «Ella será de otro». Sin embargo, la ordinariez de esta relación amorosa con la que casi cualquiera puede identificarse alcanza seguramente un nivel profundamente universal cuando confiesa El amor es tan corto, el olvido es tan largo.

La mujer puede ser vista como la condescendiente y la personificación de la inspiración poética. Los poemas de la colección fueron el resultado de dos relaciones amorosas reales en las que el enfoque de Neruda se desplaza entre la que es bella y la que es distante y amenazante. Del poeta convencional que fue en sus dos primeros libros, Canción de la fiesta (1921) y Crepuscular (1923), aquí, en Veinte poemas de amor, rompe ciertamente con la tradición e intenta encontrar una nueva voz. El tono es modernista: sencillo, evocador y, a veces, meditativo. La colección tiene un tema personalizado de un hombre que no es un héroe, ni tampoco una figura pública.

Líneas 15-22

Hay un sentimiento creciente de soledad en el poeta que, aunque la naturaleza y el entorno han permanecido inalterados a lo largo de los años, ha perdido a la mujer que una vez amó. La expresión es intensamente lírica y llena de agonía cuando dice:… La noche está destrozada/y las estrellas azules tiemblan en la distancia. La conmoción de la situación se acentúa aún más cuando se da cuenta: Yo la amaba,/y a veces ella también me amaba. E igualmente, ella me amaba,/a veces yo también la amaba./Cómo no amar sus grandes ojos inmóviles.

Líneas 23-32

Ahora que el poeta experimenta los dolores de la separación, la noche está «destrozada» y las estrellas parecen temblar. El viento nocturno que «gira» alrededor del cielo silba una triste melodía. «Esta noche puedo escribir los versos más tristes». Los versos más tristes son sobre su amor perdido… «no está conmigo» y Mi vista la busca como para ir a ella./Mi corazón la busca, y no está conmigo. «Esto es todo», resume el poeta su situación actual. Pero, ¿es esto realmente todo? El poeta la echa de menos: La misma noche blanqueando los mismos árboles./Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ella es ahora «de otro» y él sigue echando de menos «Su voz. Su cuerpo brillante. Sus ojos infinitos». Puede que la haya amado por poco tiempo, pero el olvido ha tardado demasiado; su alma aún la busca, las punzadas de la separación aún le atraviesan el corazón; y el poeta jura que ésta es «la última vez» que escribe para ella. Sin embargo, él no parece estar tan seguro, ni nosotros tampoco. Y esto da universalidad a ‘Esta noche puedo escribir’.

Contexto histórico

Chile tiene un interesante trasfondo político debido a su herencia española y a la forma en que se ha gobernado el país hasta finales del siglo XIX, el país estaba dirigido principalmente por un grupo de ricos terratenientes, pero esto provocó muchos disturbios y finalmente una guerra civil. Finalmente, se estableció un régimen conservador, pero más tarde fue sustituido por un movimiento liberal que habría sido prominente cuando se escribió este poema.

Poesía similar

Este no es ni mucho menos el único poema de amor que escribió Pablo Neruda. Otros que se relacionan directamente con la conmovedora imaginería de «Esta noche puedo escribir» son «Si me olvidas», «Soneto XI» y «Hecho ir lejos». Los lectores también podrían sentirse atraídos por las conmovedoras palabras que se encuentran en «Lluvia sobre la tumba», de Thomas Hardy, escrito tras la muerte de su esposa, Emma. O el «Soneto 43» de Elizabeth Barrett Browning, en el que describe creativamente su amor por su marido, el también poeta Robert Browning.