Jeff Tweedy
Música tempranaEditar
A principios de la década de 1980, Tweedy se unió a una banda de rockabilly llamada The Plebes con los hermanos Wade y Dade Farrar, a la que Tweedy se unió para clasificarse en un concurso de batalla de bandas, que ganaron.:10,17 Tweedy alejó a The Plebes de la música rockabilly que habían estado tocando, lo que provocó que Dade Farrar dejara la banda. La banda se rebautizó como The Primitives en 1984, tomando su nombre de una canción de la banda de rock de garaje The Groupies:18 Wade Farrar cantaba la voz principal y tocaba la armónica, Jay Farrar tocaba la guitarra, Tweedy el bajo y Mike Heidorn la batería. A finales de 1986, la banda decidió cambiar su nombre a Uncle Tupelo, porque una banda británica más popular también estaba utilizando el nombre «The Primitives». Notas de Mike Heidorn para No Depression, que se incluyeron en la reedición del álbum en 2003. The Primitives entró en pausa en 1986 después de que Wade Farrar dejara la banda para terminar su carrera de ingeniería en la Universidad del Sur de Illinois:22 Mientras esperaban que Wade volviera del campus, Farrar, Tweedy y Heidorn formaron Uncle Tupelo.
Uncle Tupelo (1987-1994)Edit
A petición de sus padres, Tweedy se matriculó en varias universidades, pero las abandonó para poder concentrarse en Uncle Tupelo. Mientras trabajaba como empleado de una tienda de discos en Euclid Records en San Luis, Tweedy conoció a Tony Margherita. Después de que Margherita viera a la banda actuar en un concierto acústico en 1988, decidió convertirse en el manager del grupo. La banda comenzó a tocar regularmente en el bar del sótano de Cicero, en el Delmar Loop, cerca de la Universidad de Washington, con otras bandas que tocaban con un estilo similar:24-26 Uncle Tupelo grabó una cinta de demostración de diez pistas titulada Not Forever, Just For Now en 1989, lo que atrajo la atención de Giant/Rockville Records. El sello independiente contrató a la banda, y el primer álbum de Uncle Tupelo, No Depression, se publicó al año siguiente. La canción del título, interpretada originalmente por la Carter Family, se asoció fuertemente con la escena del country alternativo, y se convirtió en el nombre de una influyente revista de country alternativo llamada No Depression.
Durante las épocas en que Uncle Tupelo no estaba de gira, Tweedy y Farrar tocaban como Coffee Creek, una banda de versiones de corta duración con Brian Henneman y Mark Ortmann de The Bottle Rockets. En esta época, Tweedy empezó a tener problemas con el alcohol, lo que provocó tensiones entre Tweedy y Farrar. Aunque nunca se negó a tocar en un concierto, Tweedy se vio obligado a sentarse en lugar de Henneman en algunas actuaciones. Tweedy dejó de beber por completo tras conocer a su futura esposa Sue Miller, aunque sustituyó este hábito por el de fumar marihuana. Sin embargo, tras desarrollar una dependencia de la marihuana, rápidamente dejó de consumirla también:51-53,95 Después de publicar Still Feel Gone, la banda entabló una amistad con Peter Buck de R.E.M., quien produjo su tercer álbum del 16 al 20 de marzo de 1992 de forma gratuita. Uncle Tupelo abandonó el sello Rockville en favor de Sire Records (Warner) a finales de 1992 porque Rockville se negó a pagar a la banda los derechos de autor de sus álbumes.:72 Tras el fichaje, Max Johnston y John Stirratt se unieron a la banda, mientras que Mike Heidorn fue sustituido por Bill Belzer, quien posteriormente fue reemplazado por Ken Coomer.:74-75 La banda de cinco miembros grabó Anodyne, que vendió más de 150.000 copias y debutó en el número 18 de la lista Billboard Heatseekers, pero fue el último álbum que Uncle Tupelo publicó.:80
BreakupEdit
En enero de 1994, Farrar llamó a Tony Margherita para decirle que la banda se separaba, diciendo que ya no se divertía en la banda y que no se llevaba bien con Tweedy. Tweedy se enfureció al ver que Farrar había decidido disolver la banda sin notificárselo, lo que dio lugar a una serie de duros intercambios verbales. Farrar y Tweedy acordaron una última gira de Uncle Tupelo, pero los conciertos se vieron empañados porque ambos no participaban en las canciones del otro. La banda decidió tocar «The Long Cut» de Tweedy en el programa Late Night with Conan O’Brien, lo que distanció aún más a Farrar y Tweedy.:80-84 Farrar empezó a montar una nueva banda llamada Son Volt con Mike Heidorn, el bajista Jim Boquist y su hermano Dave Boquist. Al mismo tiempo, Jeff Tweedy formó Wilco con Stirratt, Johnston y Coomer.:88,90
Wilco (1995-actualidad)Edit
En 1994, Tweedy formó Wilco con John Stirratt, Max Johnston y Ken Coomer. Wilco ha publicado diez álbumes y ha encontrado el éxito comercial con sus álbumes Yankee Hotel Foxtrot, A Ghost Is Born, Sky Blue Sky y Wilco. La banda también ha publicado dos álbumes de colaboración con Billy Bragg y uno con The Minus 5. Jeff Tweedy ha recibido dos premios Grammy, incluido el de mejor álbum alternativo por A Ghost Is Born. Tweedy también ha participado en varios grupos paralelos, como Golden Smog y Loose Fur, ha publicado un libro de poemas y ha editado un DVD de actuaciones en solitario. Originalmente estaba influenciado por el punk y la música country, pero más tarde ha reflejado temas más experimentales en su música.
Wilco fue contratado por Reprise Records (Warner) y comenzó a grabar AM casi tan pronto como se formó la banda.:89-91 Después de la grabación, Tweedy fue presentado a Jay Bennett, que luego se unió a la banda. También durante este tiempo, Tweedy dejó de fumar marihuana después de una experiencia particularmente mala con unos brownies de cannabis.:94-96 A.M. no le fue tan bien comercialmente en comparación con el primer álbum de Son Volt, sólo alcanzó el número 27 en la lista de Heatseekers mientras que el debut de Son Volt, Trace, llegó al Billboard 200. Dan Murphy de Soul Asylum invitó a Tweedy a unirse a él en un supergrupo llamado Golden Smog con Gary Louris y Marc Perlman de los Jayhawks, Kraig Johnson de Run Westy Run, y Noah Levy de The Honeydogs. Bajo el seudónimo de Scott Summit, Tweedy publicó Down by the Old Mainstream con Golden Smog en 1996.:105-106
Tweedy y Wilco comenzaron a explorar nuevos estilos y rompieron con el estilo de las grabaciones anteriores en el seminal y extenso álbum doble Being There de 1996. Tweedy no escribió la música de muchas de las canciones con antelación, y dio la bienvenida a sonidos inesperados en la grabación. Wilco grabó diecinueve canciones para el álbum de doble CD y quiso que la discográfica lo publicara con un precio de venta al público comparable al de un CD sencillo:113,116 Being There fue un éxito comercial, vendiendo 300.000 copias y situándose en la mitad superior del Billboard 200. Reprise records invirtió 100.000 dólares en el single «Outta Mind (Outtasite)», pero recibió poca difusión en la radio.:125 Mientras estaba de gira, Tweedy empezó a pasar tiempo leyendo libros de William H. Gass, Henry Miller y John Fante. Mientras leía sus libros, Tweedy decidió poner más énfasis en la escritura.:136 Los representantes del departamento de A&R de Reprise querían un single radiofónico de Summerteeth, y Wilco aceptó a regañadientes una reelaboración de «Can’t Stand It». El single fue un éxito entre los cinco primeros en las emisoras de radio alternativas de álbumes para adultos, pero no consiguió llegar a un público más amplio.:162-167
Antes del lanzamiento de Summerteeth, la hija de la difunta leyenda del folk Woody Guthrie se puso en contacto con el cantante de folk rock Billy Bragg, quien a su vez se puso en contacto con Tweedy para grabar un álbum de canciones inéditas de Woody Guthrie. A Tweedy le resultaba indiferente la idea de trabajar con Bragg, pero el entusiasmo de Jay Bennett por la idea convenció a Tweedy de involucrar a la banda en el proyecto. Como resultado de los sentimientos de Tweedy sobre la naturaleza política de algunas de las letras, Bragg grabó sobre todo canciones políticas, mientras que Wilco grabó canciones más neutrales. Casi todas las canciones que aparecen en Mermaid Avenue y Mermaid Avenue Vol. II se grabaron en un periodo de seis días en diciembre de 1997:142-145 El primer álbum de Mermaid Avenue y un segundo álbum de Golden Smog (Weird Tales) se publicaron en 1998, Summerteeth se publicó a principios de 1999 y Mermaid Avenue Vol. II se publicó en 2000. Tweedy recibió su primera nominación al Grammy cuando Mermaid Avenue fue nominado al premio Grammy al mejor álbum de folk contemporáneo en 1999.
Yankee Hotel FoxtrotEdit
Jeff Tweedy fue invitado a tocar en el festival Noise Pop de Chicago, y se le dijo que podía colaborar con un músico de su elección. Tweedy eligió a Jim O’Rourke basándose en su fascinación por el álbum Bad Timing de O’Rourke. O’Rourke se ofreció a traer al baterista Glenn Kotche al festival, y el trío formó un proyecto paralelo llamado Loose Fur. Los otros miembros de Wilco habían escrito varias canciones para Yankee Hotel Foxtrot, pero Tweedy no estaba satisfecho con ellas porque creía que las canciones no sonaban como las que él tocaba con Loose Fur. Tweedy se hizo tan fan del estilo de tocar de Kotche que decidió despedir a Ken Coomer de la banda en favor de Kotche.:176-183,188 Tweedy tenía fuertes sentimientos sobre cómo debían secuenciarse las canciones, lo que chocaba con el enfoque de Jay Bennett en las propias canciones. Debido a que Bennett estaba mezclando el álbum, esto llevó a una serie de discusiones entre canciones sobre cómo debía sonar el álbum. Tweedy pidió a O’Rourke que remezclara varias canciones del álbum que habían sido mezcladas por Bennett, lo que hizo que las tensiones dentro de la banda aumentaran. El álbum se completó en junio de 2001, y Tweedy insistió en que estaba en su forma final:197-200 Tweedy también despidió a Bennett por esta época, creyendo (según Bennett) que Wilco sólo debería tener un miembro principal. La banda mantiene que el despido de Bennett fue una decisión colectiva.
La empresa matriz de Reprise Records, Time Warner, se fusionó con America Online en 2001, y se pidió a la compañía discográfica que recortara costes. Howie Klein, director general de Reprise Records, consideraba que Wilco era uno de los grupos principales del sello, pero AOL Time Warner le ofreció una lucrativa compra. Reprise no consideraba el álbum comercialmente viable y no estaba interesado en publicarlo. David Kahne (director de A&R) aceptó liberar a Wilco de Reprise con la condición de que Wilco se quedara con todos los derechos legales del álbum Yankee Hotel Foxtrot.:201-207 Después de que un artículo del Chicago Tribune describiera públicamente estas prácticas de gestión, el director general Gary Briggs dimitió.:208-209 Poco después de dejar la discográfica, Briggs comentó:
Nunca debería haber ocurrido. Uno de los momentos más vergonzosos de mi carrera en Warner Brothers fue el día en que dejaron marchar a Wilco. Me rompió el corazón y me dijo que ya no tenía un hogar allí:208-209
Yankee Hotel Foxtrot estaba originalmente programado para ser lanzado en Reprise el 11 de septiembre de 2001, antes de la salida de la banda de Reprise. Siete días más tarde, Tweedy decidió que transmitiría la totalidad de Yankee Hotel Foxtrot en el sitio web oficial de Wilco:225 Más de treinta sellos discográficos se ofrecieron a publicar Yankee Hotel Foxtrot después de que la salida de Reprise fuera oficial. Una de las treinta fue la filial de Warner Brothers, Nonesuch Records, que contrató a Wilco en noviembre de 2001. AOL Time Warner pagó a Wilco para que hiciera el álbum en Reprise, les dio el disco gratis y luego lo volvió a comprar en el sello Nonesuch:209-210 El álbum salió a la venta el 23 de abril de 2002 con una gran acogida por parte de la crítica, incluso fue nombrado el mejor álbum del año por The Village Voice. El álbum se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Jeff Tweedy y fue certificado como disco de oro por la Recording Industry Association of America por vender más de 500.000 copias.
A Ghost Is BornEdit
Scott McCaughey se puso en contacto con Tweedy para grabar un álbum juntos para un lanzamiento de The Minus 5. Programaron una reunión para el 11 de septiembre de 2001, pero se mostraron reacios a entrar en el estudio de grabación tras los ataques terroristas. Por la noche, McCaughey y Tweedy decidieron empezar a grabar canciones como forma de calmarse. Más tarde se añadieron algunos temas más al álbum con el resto de Wilco, y se publicó con el nombre de Down with Wilco en 2003.:220-222
En noviembre de 2003, Wilco comenzó a grabar un quinto álbum de estudio. A diferencia de sus álbumes anteriores, todas las canciones fueron interpretadas originalmente en el estudio y luego adaptadas para tocarlas en los conciertos. Wilco lanzó A Ghost Is Born el 22 de junio de 2004, y alcanzó un pico de diez en el Billboard 200. El álbum fue galardonado con los premios Grammy al mejor álbum de música alternativa y al mejor paquete de grabación en 2005. Unas semanas antes del lanzamiento del álbum, Tweedy publicó un libro de cuarenta y tres poemas titulado Adult Head en Zoo Press. Al año siguiente, la banda publicó su primer álbum en directo, un conjunto de dos discos titulado Kicking Television: Live in Chicago, grabado en The Vic Theater.
Álbumes posteriores de WilcoEditar
Wilco grabó doce temas para un sexto álbum de estudio titulado Sky Blue Sky, que se publicó el 15 de mayo de 2007. Sky Blue Sky debutó en el número cuatro del Billboard 200, el debut más alto de la banda hasta ahora. Vendió más de 87.000 copias en su primera semana de lanzamiento.
A principios de mayo de 2009, el ex miembro de Wilco Jay Bennett demandó a Tweedy por incumplimiento de contrato. Bennett murió a finales de ese mes de una aparente sobredosis accidental del analgésico fentanilo. En junio de 2009 Wilco lanzó su séptimo álbum de estudio Wilco (The Album), seguido de The Whole Love en 2011, Star Wars en 2015, Schmilco en 2016 y Ode To Joy en 2019.
Otros trabajosEditar
Jeff Tweedy ha realizado varias giras en solitario, en las que suele tocar música acústica. También grabó la canción «Simple Twist of Fate» para la banda sonora de I’m Not There. El 24 de octubre de 2006, Nonesuch Records publicó Sunken Treasure: Live in the Pacific Northwest, un DVD en directo de Tweedy. El disco incluye actuaciones y conversaciones recogidas durante cinco noches de la gira acústica en solitario de Tweedy en febrero de 2006, con imágenes de los conciertos en el Moore Theater de Seattle, el Crystal Ballroom de Portland, el McDonald Theatre de Eugene, la Humboldt State University de Arcata y el Fillmore de San Francisco. El DVD fue dirigido por Christoph Green y Brendan Canty de Fugazi, los creadores de la serie documental Burn to Shine.
Tweedy se ha asociado con Mavis Staples en tres aclamados álbumes. En 2010 publicaron You Are Not Alone, en 2013, One True Vine, y en 2017 If All I Was Black. Tweedy tocó una serie de instrumentos en estos álbumes y escribió muchas de las canciones.
Tweedy trabajó con el grupo de garage rock de influencia psicodélica White Denim en su disco Corsicana Lemonade, grabando algunas canciones en el estudio de Wilco en Chicago, The Loft. En 2015 se publicó el álbum Still de Richard Thompson. El álbum fue producido por Tweedy en los estudios The Loft y cuenta con la participación de Tweedy en la guitarra y los coros.
Tweedy ha aparecido como cantautor ficticio en episodios de 2014 de Parks and Recreation y Portlandia.
El 4 de junio de 2014, se anunció que había formado una nueva banda llamada Tweedy con su hijo Spencer. El álbum debut de la banda, Sukierae, se publicó el 16 de septiembre. El lanzamiento fue seguido por una gira mundial en la que la mitad del conjunto consistió en nuevas canciones de Sukierae interpretadas por una banda de gira que incluía a Spencer. La segunda mitad del set Tweedy toca en solitario, normalmente interpretando clásicos de Wilco y Uncle Tupelo.
En junio de 2017 Jeff Tweedy lanzó un álbum acústico en solitario de once canciones que abarcan su carrera de Wilco, Loose Fur y Golden Smog titulado Together at Last. En noviembre de 2018 Jeff Tweedy publicó unas memorias tituladas Let’s Go (So We Can Get Back) y su primer álbum en solitario de material nuevo, titulado Warm. Un álbum que acompaña a Warm, titulado Warmer, fue lanzado el 13 de abril de 2019 como una exclusiva del Día de las Tiendas de Discos.
En 2020, durante la pandemia de COVID-19, Susan Tweedy y su familia crearon una serie de vídeos recurrentes en Instagram apodada The Tweedy Show en la que Jeff y sus hijos interpretaban canciones originales y versiones. Durante el refugio en el lugar, Jeff Tweedy también escribió y grabó su tercer álbum en solitario titulado Love Is the King, cuyo lanzamiento se anunció para el 23 de octubre de 2020, y escribió su segundo libro titulado How to Write One Song (Cómo escribir una canción), cuyo lanzamiento se anunció para el 13 de octubre de 2020 en el sello editorial E. P. Dutton.