Las 25 canciones más potentes de los últimos 25 años
por Jennifer Drapkin, Kevin O’Donnell y Ky Henderson
No son las canciones más bonitas, ni las más importantes musicalmente. De hecho, algunas podrían volverte literalmente loco. Pero las siguientes melodías -algunas tan antiguas como Mozart, otras tan actuales como Beyonce…- han alterado fundamentalmente el mundo en el que vivimos en algún momento del último cuarto de siglo. Han salvado vidas, han dado gloria a Estados Unidos y han conseguido que los adolescentes usen desodorante. De alguna manera, han marcado la diferencia. Así que, señoras y señores, junten sus manos para la lista de reproducción definitiva. ¡Que comience la cuenta atrás!
25. «La flauta mágica» (Mozart)
Música que hace desaparecer las aguas residuales A pesar de toda la cháchara sobre cómo Mozart hace que tus hijos sean más inteligentes (¡falso!) o cómo ayuda en los exámenes de selectividad (posiblemente), lo único que parece hacer Mozart es hacer que los microbios que se alimentan de lodos digieran más rápido. Una planta de tratamiento de aguas residuales de Treuenbrietzen (Alemania) ha experimentado con diferentes óperas, reproduciéndolas a gran volumen a través de altavoces instalados en el lugar. Parece que «La flauta mágica» es la que mejor funciona. Anton Stucki, jefe de la planta, cree que las reverberaciones aceleran el ritmo de descomposición de los residuos. «Creemos que el secreto está en las vibraciones de la música, que penetran en todo, incluso en el agua, las aguas residuales y las celdas», dice. «Crea una cierta resonancia que estimula a los microbios y les ayuda a trabajar mejor». A Stucki ni siquiera le gusta la ópera; es un fanático del rock and roll. Pero tolera a Mozart porque hace que los microbios sean más eficientes, ahorrando a la planta hasta 1.250 dólares al mes.
24. «867-5309/Jenny» (Tommy Tutone)
La canción para llamar a los borrachos Durante casi tres décadas, este sencillo ha sido un regalo para los universitarios destrozados de todo el mundo. Desde que se lanzó la canción en 1982, los telefonistas de broma marcan el 867-5309 y preguntan por «Jenny». Las personas que tienen la mala suerte de que se les asigne el número pueden esperar docenas de llamadas de broma al día, dependiendo de dónde vivan.
Unas pocas personas han logrado convertir los dígitos en su ventaja. En 2004, el disc-jockey Spencer Potter, de Weehawken (Nueva Jersey), descubrió que el 867-5309 estaba disponible en su código de área y lo cogió, pensando que sería bueno para el negocio. Casi inmediatamente, Potter se vio abrumado por el volumen de llamadas. Así que, en febrero de 2009, lo vendió en eBay a Retro Fitness, un gimnasio que consideró que los dígitos encajaban perfectamente con su temática de nostalgia de los años 80. Al final, Potter ganó 186.853,09 dólares, una cifra con la que podía vivir.
23. «I Will Always Love You» (Whitney Houston)
La canción que mostró el lado más suave de Saddam
© INA/Handout/Reuters/Corbis
Podría pensarse que ganar unas elecciones es fácil para los dictadores, después de todo, no se presentan contra nadie. Pero aún así, hay que hacer gala de un espectáculo que Saddam Hussein se tomó muy en serio. Para ganarse los corazones y las mentes de los iraquíes en 2002, Hussein eligió audazmente como himno de su campaña una versión en árabe de «I Will Always Love You» de Whitney Houston (escrita por Dolly Parton). La canción se reprodujo junto a imágenes del dictador besando bebés, disparando armas y haciendo poses heroicas en las tres cadenas de televisión iraquíes continuamente durante la temporada electoral. Si eso no es una prueba de que Hussein torturaba a su propio pueblo, no sabemos qué lo es.
22. «Smells Like Teen Spirit» (Nirvana)
La melodía que revolucionó la industria de las axilas Kurt Cobain afirmó que no sabía que Teen Spirit era una marca de desodorante cuando escribió el himno grunge de Nirvana en 1991. De hecho, el nombre de la canción surgió de la pared de su apartamento, donde un amigo había pintado con spray «Kurt Smells Like Teen Spirit». Pero el impacto de la canción en el antitranspirante fue innegable. El fabricante del producto, Mennen, sacó un nuevo eslogan: «¿Hueles a Teen Spirit?» Las ventas del desodorante se dispararon y Mennen amplió rápidamente su línea de productos Teen Spirit; seis meses después del lanzamiento de la canción, Colgate-Palmolive compró la empresa por 670 millones de dólares. Aunque a los fans del grunge no les importaba tanto cómo se vestían, aparentemente sí les importaba cómo olían.
21. «Gran Vals» (Francisco Tárrega)
El sonido que acabó con el silencio para siempre Puede que no te des cuenta, pero conoces muy bien esta melodía. Nokia introdujo la frase de 13 notas de piano hace 20 años, creando el primer tono de llamada. Se calcula que el pasaje se escucha ahora 1.800 millones de veces al día en todo el mundo, unas 20.000 veces por segundo. El tono procede de «Gran Vals», un solo de guitarra de 1902 escrito por el guitarrista clásico Francisco Tárrega. En 1993 la melodía fue secuestrada por el ejecutivo de Nokia Anssi Vanjoki, que pensó que sería el tono perfecto por defecto para el nuevo y elegante Nokia 2110 de medio kilo. Hoy, no eres la única persona cansada del tono. La búsqueda de sonidos telefónicos alternativos ha convertido los tonos en un negocio multimillonario.
20. «Panamá» (Van Halen)
La canción que derrocó a un dictador A veces la música mueve a la gente. Y a veces los mueve a salir de su escondite. En diciembre de 1989, Estados Unidos invadió Panamá después de que el dictador Manuel Noriega fuera expuesto públicamente como un zar de la droga. Noriega se refugió en la embajada del Vaticano el 24 de diciembre, y las tropas estadounidenses rodearon inmediatamente el recinto. Para ahuyentarle sin bombardear el lugar, los soldados del Comando Sur de Radio recurrieron a Van Halen.
Se colocaron altavoces alrededor del recinto y comenzó la explosión sónica. Después de 10 días de ser agredido por «Panamá» del grupo de rock y otras canciones a altos niveles de decibelios, Noriega decidió que prefería estar entre rejas, y el 3 de enero de 1990 se entregó. Fue condenado por ocho cargos de narcotráfico, asociación ilícita y blanqueo de dinero, todo ello porque no podía manejar unos cuantos acordes potentes. Por cierto, la canción ni siquiera trata del país centroamericano. La leyenda dice que se trata de la camioneta del cantante David Lee Roth.
19. «Runaway Train» (Soul Asylum)
La canción que demostró que algunos niños desaparecen por una razón 
Poca gente presta atención a los anuncios de servicio público, pero en 1992, mucha gente veía vídeos musicales en la MTV. Así que, sobre el papel, parecía una gran idea combinar ambas cosas. Para el tema «Runaway Train» de Soul Asylum, el director Tony Kaye hizo un vídeo con niños desaparecidos, con la esperanza de encontrarlos. Y funcionó; el vídeo localizó a tantos fugitivos que Kaye hizo seis versiones: tres para Estados Unidos y una para el Reino Unido, Australia y Alemania.
El problema era que, cuando los niños desaparecidos aparecían, los resultados no siempre eran agradables. Algunos fueron encontrados muertos. Otros se vieron obligados a volver a casa en situaciones horribles. En 2006, el guitarrista de Soul Asylum, Dan Murphy, reflexionó sobre las consecuencias: «Hay una razón por la que los jóvenes huyen, sobre todo por los abusos», dijo al Pasadena Weekly. «Hubo algunos resultados felices de , pero hay que resolver la situación que hizo que un niño de 11 o 13 años pensara que el duro mundo es mejor que su hogar».»
18. «Gates of Hades» (Nick Ashton)
El sonido de drogarse Seguro que la música puede levantar el ánimo, pero ¿puede realmente colocarte? Muchos adolescentes de EE.UU. afirman que se han colocado mucho después de escuchar «Gates of Hades», una canción que supuestamente induce en los oyentes sensaciones que van desde un agradable mareo hasta alucinaciones furiosas. «Gates of Hades» y otras canciones similares dieron lugar a una moda en 2010 llamada «i-Dosing». Desarrollada por Nick Ashton, la tecnología se basa en los «ritmos binaurales», en los que se reproduce un tono de una frecuencia en el oído derecho y una frecuencia ligeramente diferente en el izquierdo. Juntos, los tonos supuestamente sincronizan las ondas cerebrales, simulando estados mentales como emborracharse, enamorarse o excitarse sexualmente.
En 2010, i-Doser.com ofreció la canción de forma gratuita en YouTube como una especie de droga de entrada, y luego vendió pistas adicionales en su página web. Según Ashton, sólo ese año más de un millón de personas pagaron por las canciones. Al poco tiempo, los padres y las autoridades intentaron acabar con la fiesta; un colegio de Oklahoma City llegó a prohibir los iPods en las escuelas, para que los alumnos no pudieran drogarse durante las clases. Pero resulta que los padres no tenían mucho que temer: aunque algunos adolescentes afirman que se drogan con el i-Dosing, no hay pruebas que sugieran que sea adictivo o que lleve a consumir drogas duras. En su mayor parte, es sólo ruido.
17. «Better by You, Better Than Me» (Judas Priest)
La canción que demostró que los mensajes subliminales son débiles ¿Puede una canción llevarte al suicidio? En 1990, la banda de heavy metal Judas Priest fue acusada de incitar a dos jóvenes borrachos de Reno, Nevada, a pegarse un tiro después de escuchar repetidamente «Better By You, Better Than Me». (Uno de ellos murió en el acto; el otro sobrevivió después de volarse la mitad de la cara.) ¿Fue la letra «Do it», supuestamente escondida en la canción, la que les llevó al límite? Los expertos testificaron por ambas partes, pero el juez desestimó el caso, dictaminando: «La investigación científica presentada no establece que los estímulos subliminales, aunque se perciban, puedan precipitar una conducta de esta magnitud». El precedente no ha sido cuestionado desde entonces. Como señaló posteriormente el vocalista Rob Halford, no tenía motivos para pedir a los fans que se suicidaran. En todo caso, lanzaba la orden: «Comprad más discos nuestros».
16. «La copa de la vida» (Ricky Martin)
La canción que dio ánimos a los piratas hasta el final La forma pirata de afrontar una sentencia de muerte es sencilla: alcohol y Ricky Martin. Tras ser condenados por secuestrar un barco y masacrar a su tripulación, 13 piratas fueron condenados a muerte en China en el año 2000. La mañana de su ejecución, los piratas dispusieron de 30 minutos para visitar a sus familiares, tomar su última comida y beber todo el vino de arroz que pudieran soportar. Mientras eran conducidos por las calles de Shanwei, la banda empezó a cantar a voz en grito el tema de la Copa del Mundo de 1998: «The Cup of Life» de Ricky Martin. En sus últimos momentos de jolgorio ebrio, los piratas coreaban: «¡Vamos! Go! allez! allez! allez!» -el estribillo de la canción- y saltaban con sus grilletes. Fue el mejor recibimiento que tuvo una canción de Ricky Martin en años.
15. «Tom’s Diner» (Suzanne Vega)
La canción que hizo que la música fuera segura para Internet Cuando se introdujeron los discos compactos en 1982, los consumidores se maravillaron de la cantidad de información que podían almacenar. Para cada canción de tres minutos, un CD utiliza unos 32 megabytes de datos. Pero ese tamaño resultó ser poco manejable en los primeros tiempos de Internet. Con un viejo módem de acceso telefónico, se podían tardar ocho horas en transferir o descargar una sola canción. Por eso, a principios de los años 90, el ingeniero alemán Karlheinz Brandenburg fue pionero en las técnicas de compresión digital para el MP3, multiplicando por 11 el tamaño de los datos de audio. Mientras ajustaba el formato, Brandenburg utilizó la interpretación a capela de Suzanne Vega de 1987 de «Tom’s Diner» como referencia de calidad sonora. Pensó que si conseguía que sus cálidas voces sonaran bien en MP3, la nueva plataforma funcionaría con casi todo. Así que, si te gusta descargar música, agradece a Vega que tenga una voz tan bonita.
14. «Run the World (Girls)» (Beyoncé)
La canción que despertó a los astronautas Mientras los astronautas del Atlantis orbitaban la Tierra durante la última misión del transbordador espacial de la NASA, experimentaron 15 amaneceres y atardeceres cada día. En consecuencia, sus ritmos circadianos se alteraron un poco. Como un reloj despertador normal no era suficiente, el 16 de julio de 2011, la tripulación recibió una llamada especial para despertarse de la diva del R&B Beyonce? La superestrella sacó a los astronautas de la cama con su himno de poder femenino «Run the World (Girls)». A continuación, hizo un guiño a la única mujer de la tripulación de cuatro personas, Sandy Magnus: «Esta canción es especialmente para mi chica Sandy, y para todas las mujeres que nos han llevado al espacio con ellas, y para las chicas que son nuestras futuras exploradoras». ¿Se trata de un truco publicitario cursi para promocionar su nuevo álbum? No lo dudes. Pero es mejor que despertarse con un timbre.
13. «As Slow as Possible» (John Cage)
La canción que sobrevive a su compositor (y a todos los demás también) 
© Jens Wolf/dpa/Corbis
Ahora mismo, en la iglesia de St. Burchardi en Halberstadt, Alemania, hay un órgano que toca una canción que no tiene fin, al menos durante nuestra vida. Aunque la partitura de «As Slow as Possible» del compositor minimalista John Cage sólo tiene ocho páginas, la canción tardará 639 años en completarse. Forma parte de la exploración más amplia de Cage sobre la existencia de la música en el tiempo y el espacio; escribió la pieza para un órgano porque los tubos pueden durar miles de años. Una máquina, llamada soplador, suministra aire constantemente, y un peso sujeta los pedales. El primer acorde de tres notas, que se tocó en 2003, duró un año y medio. La iglesia se ha comprometido a tocar la canción hasta que se acabe. Si no puedes esperar a la versión completa, no te preocupes: el remix del club caerá cualquier día.
12. «Unforgettable» (Natalie Cole)
La canción que devolvió la vida a los muertos En 1991, Natalie Cole decidió cantar con su difunto padre, Nat «King» Cole. La decisión abrió una lata de gusanos virtual. La nueva tecnología digital permitió a sus productores diseñar electrónicamente el dúo con el cantante fallecido, basándose en la grabación de Nat en 1951 de «Unforgettable». La gente argumentó que la producción era poco ética, y más que un poco espeluznante -incluso la madre de Natalie la criticó públicamente-, pero la controversia quedó eclipsada por el éxito de la canción. El álbum que la acompañó vendió más de 7 millones de copias y arrasó en los Grammys. Hoy en día, todo el mundo canta con muertos: Lisa Marie Presley canta con Elvis, Janet Jackson canta con Michael y los Beatles se reunieron para grabar «Free as a Bird». Resulta que no hace falta un nigromante para comunicarse con los muertos. Sólo necesitas un productor decente.
11. «I’m Me» (Lil Wayne)
La canción que ganó 8 medallas de oro Allá por 2008, Michael Phelps era el rey de Pekín, estableciendo el récord de medallas de oro ganadas en unos Juegos Olímpicos. ¿Cuál era su secreto? ¿Su dieta de 10.000 calorías al día? ¿Sus manos como aletas? O quizás… ¿Lil Wayne? Antes de cada carrera, Phelps desconectaba del mundo y se ponía a escuchar su música, quitándose los auriculares del iPod segundos antes de lanzarse. Un médico israelí llegó a acusarle de dopaje porque la música mejoraba su rendimiento. En The Today Show, Phelps compartió que «I’m Me» de Lil Wayne tenía un lugar especial en su lista de reproducción olímpica. Es fácil ver cómo la letra «There ain’t nothin’ gonna stop me, so just envy it» puede resonar en un joven que está a punto de entrar en la historia del deporte.
10. «Never Gonna Give You Up» (Rick Astley)
La canción que convirtió cada enlace en una fiesta sorpresa El gran éxito de 1987 de Rick Astley «Never Gonna Give You Up» y su vídeo musical fantásticamente cursi estaban destinados a vivir y morir en la década de los 80, pero eso no fue lo que ocurrió, gracias a una broma de Internet apodada «Rickrolling». Digamos que un compañero de trabajo te envía por correo electrónico un enlace a un artículo de noticias o a un blog. Haces clic en él, pero -sorpresa- te redirige al vídeo de «Never Gonna Give You Up». En un momento crees que estás a punto de leer una noticia sobre la sanidad, y al siguiente aparece en tu pantalla un hombre haciendo playback y contoneándose con unos vaqueros blancos. El fenómeno comenzó en 2008 en 4chan, pero rápidamente se extendió por todo Internet. Divertido, ¿verdad? Tal vez la primera docena de veces que te ocurra. En los últimos tres años, el vídeo ha sido visto más de 50 millones de veces.
Mira cómo los miembros de la Cámara de Representantes de Oregón hacen «Rickroll» a sus colegas. Explicación aquí. (OK, aquí.)
9. «The Drugs Don’t Work» (The Verve)
La canción más triste, según la ciencia Una cosa es escribir una canción triste; otra cosa es escribir una canción tan triste que enseñe a los científicos el significado de la melancolía. La canción «The Drugs Don’t Work» de The Verve, de 1997, trata sobre el padre del cantante Richard Ashcroft mientras agoniza en la cama del hospital. Es tan deprimente que puede afectar físicamente a la gente. En 2006, Harry Witchel, fisiólogo de la Universidad de Bristol (Inglaterra), examinó la respuesta del cuerpo a la música pop. De todas las canciones que estudió, «The Drugs Don’t Work» fue la que tuvo un impacto más profundo, ralentizando el ritmo cardíaco y la respiración. «Funciona como el estado emocional de la tristeza», dice Witchel.
8. «Pretty Woman» (2 Live Crew)
La canción que hizo seguro ser Weird Al Las parodias son delicadas a los ojos de la ley. Si bien la Primera Enmienda protege la libertad de expresión, no es exactamente legal (ni genial) copiar la obra de otra persona.
Los límites de la ley se pusieron a prueba en 1989, cuando el grupo de rap 2 Live Crew renovó «Oh, Pretty Woman», de Roy Orbison. A la editorial del difunto cantante, Acuff-Rose Music, que había hecho una fortuna con la licencia de la cancioncilla, no le hizo ninguna gracia la sucia interpretación cargada de improperios. La editorial demandó a 2 Live Crew, alegando que el grupo nunca había recibido permiso para samplear la canción. El caso llegó al Tribunal Supremo de EE.UU., que falló a favor de 2 Live Crew, dictaminando que la versión del rap era tan diferente de la original que el grupo había creado esencialmente un nuevo producto. En consecuencia, los artistas de parodia, desde Weird Al Yankovic hasta Lez Zeppelin (la banda lesbiana que versiona a Led Zep), no tienen que temer a la ley.
Quizás el resultado más extraño del caso «Oh, Pretty Woman» esté en la opinión del juez David Souter. Souter añadió a su texto la letra de la canción de 2 Live Crew. Líneas como «Big hairy woman, you need to shave your stuff» («Mujer peluda, tienes que afeitarte») residen ahora en las bibliotecas jurídicas de todo el país.
7. «The Super Bowl Shuffle» (The Chicago Bears Shufflin’ Crew)
La canción que dio un golpe a Jock Itch La temporada 1985-86 fue buena para Da Bears. El equipo de Chicago no sólo dominó la Liga Nacional de Fútbol, sino que también inició una extraña revolución musical. El equipo estaba lleno de personajes más grandes que la vida, incluyendo el adorable liniero novato de 350 libras William «The Refrigerator» Perry y el mariscal de campo punk Jim McMahon. El valiente y cursi «Super Bowl Shuffle» fue el primer vídeo de hip-hop creado por una franquicia deportiva, y se convirtió en un gran éxito, con infinitas emisiones y ventas de más de medio millón de singles. (¡Incluso fue nominado para un Grammy!) Lamentablemente, abrió las puertas de par en par para que todos los equipos deportivos profesionales rapearan, cantaran, corearan, bailaran y afinaran su propia canción, dando lugar a lamentables castañas como «Get Metsmerized» de los Mets y «Ram It» de los Rams.
6. «Gin and Juice» (Snoop Dogg)
La canción que desató la moda de los preparadores El 19 de marzo de 1994, Snoop Dogg apareció en Saturday Night Live para interpretar su single «Gin and Juice». No sabía que iba a iniciar un frenesí de moda. Al día siguiente, las tiendas de Manhattan agotaron la camiseta de rugby Tommy Hilfiger de tamaño XXL que Snoop llevaba en la televisión, y las ventas de Tommygear aumentaron en 90 millones de dólares ese año. Aunque hubo rumores de que Hilfiger estaba disgustado porque su marca preppy se había convertido en un fenómeno urbano, lo cierto es que cortejaba al nuevo grupo demográfico. Hilfiger modificó su marca para darle un toque más hip-hop, añadiendo cubiertas más brillantes y logotipos gigantes. Incluso invitó a los raperos Puffy y Coolio a desfilar por la pasarela durante los desfiles. Al parecer, Snoop no era el único que tenía la mente en su dinero y el dinero en su mente.
5. «Across the Universe» (The Beatles)
La primera canción que escucharán los extraterrestres Dentro de unos cuatro siglos, la Beatlemanía podría extenderse a una galaxia muy, muy lejana. En febrero de 2008, por primera vez en la historia, la NASA envió una canción, «Across the Universe» de The Beatles, directamente al espacio profundo a través de los transmisores de su red de comunicaciones, con la esperanza de que caiga en oídos alienígenas. La melodía pop debería llegar a la Estrella Polar, Polaris, dentro de unos 431 años. La viuda de John Lennon, Yoko Ono, calificó la transmisión de la canción como un acontecimiento significativo: «Veo que es el comienzo de una nueva era en la que nos comunicaremos con miles de millones de planetas», dijo. Esperemos que ningún extraterrestre pruebe la melodía: cobrar derechos de autor va a ser duro.
4. «Jigsaw Falling Into Place» (Radiohead)
La canción que mató a los sellos discográficos Radiohead lleva más de dos décadas desafiando las expectativas y siendo pioneros en las tendencias musicales, pero en 2007 se convirtieron en revolucionarios también en el mundo empresarial. Ante el auge de las descargas ilegales y el declive de las ventas de CD, Radiohead decidió prescindir de las discográficas, los intermediarios y los precios. Permitieron a los consumidores descargar su séptimo álbum de estudio, In Rainbows (que incluye su exitoso single «Jigsaw Falling into Place»), directamente desde su sitio web, pidiendo a los fans que pagaran lo que quisieran. Aunque alrededor de un tercio de las personas que descargaron el álbum lo hicieron gratis, los compradores desembolsaron una media de unos 8 dólares. En un año, el álbum había vendido 3 millones de copias. Y sin apenas gastos de distribución, supuso una enorme ganancia económica para la banda. Desde entonces, otros grupos han seguido su ejemplo, y el poder de las compañías discográficas ha seguido disminuyendo. Regalarla podría ser la estrategia de ventas que salve el negocio de la música.
3. «Everybody Hurts» (R.E.M.)
La canción que alivia la ansiosa mente bovina Poner a todo volumen «Everybody Hurts» de R.E.M. a las 5 de la mañana puede no parecer la mejor receta para aumentar la productividad, pero a las vacas les funciona. Investigadores del Reino Unido han demostrado que poner canciones lentas y melódicas puede reducir el estrés de los bovinos, haciendo que las vacas produzcan casi media pinta más de leche al día de lo que producirían sin música. De todas las canciones que probaron los científicos, la oda a la empatía de R.E.M. encabezó la lista de las que produjeron más leche, sobre todo cuando se reproducen a diario de 5 de la mañana a 5 de la tarde. Si eres una vaca solitaria, que vive en un establo y a la que se le tiran las ubres constantemente, tal vez te ayude saber que todo el mundo llora, y que todo el mundo sufre, a veces.
2. «Believe» (Cher)
La canción que dejó obsoletos a los cantantes En 1998, Cher creó un monstruo, o mejor dicho, lo hizo su productor. El Auto-Tune, una tecnología de procesamiento de audio que corrige el tono y los errores en las interpretaciones musicales, existía desde hacía años, pero pocos artistas lo utilizaban con éxito. El objetivo del productor Mark Taylor era hacer una canción de baile que atrajera por igual a los chicos de la discoteca y a los fans más veteranos de la época de «Gypsys, Tramps & Thieves» de Cher. Así que tomó la voz distintiva de la cantante y la amplificó con Auto-Tune, añadiendo notas deslizantes y tonos robóticos. Taylor temía que Cher odiara los cambios, pero le gustaron. «Believe» se publicó en 1998 y se convirtió en uno de los singles de mayor éxito comercial de todos los tiempos, vendiendo más de 10 millones de copias en todo el mundo y ganando un premio Grammy a la mejor grabación de baile. El Auto-Tune es ahora una parte omnipresente de la cultura pop; los diversos estilos musicales de T-Pain, Kanye West, Katy Perry, Paris Hilton y Rebecca Black simplemente no podrían existir sin él. Y los cantantes están un paso más cerca de ser sustituidos completamente por robots.
1. «I Love You» (Barney el Dinosaurio)
La canción que hace temblar a los malos 
¿Por qué el tema inicial de Barney es la canción más potente de los últimos 25 años? Porque hizo que los terroristas no ganaran. En el campo de detención militar estadounidense de Guantánamo hay un lugar especial, conocido como «la discoteca», donde los interrogadores utilizan la música para hacer hablar a los detenidos. Naturalmente, el death metal está en la lista de reproducción, y también Christina Aguilera. Pero según The Guardian, la canción más utilizada en el arsenal militar es «I Love You» de Barney. Los interrogadores se refieren a ella como «música de inutilidad», que convence a los prisioneros de que es inútil mantener su silencio. Después de escuchar la canción una y otra vez, los detenidos empiezan a sentir que la vida no tiene sentido y que es hora de rendirse. Realmente funciona: pregúntale a cualquier padre.