Las canciones mexicanas más famosas de la historia de Estados Unidos
Las canciones mexicanas más populares a lo largo de la historia en Estados Unidos son un fiel reflejo del legado popular de la música de ese país.
La importancia de México en la cultura estadounidense del siglo XX y la influencia que muchos creadores han ejercido en su expansión cultural y artística es bastante evidente en el ámbito musical.
Las canciones de amor mexicanas, así como las infantiles o las de rock, han marcado a numerosas generaciones, no sólo de personas de origen mexicano sino también de estadounidenses, que han encontrado en la música mexicana una fuente de talento y entretenimiento.
Estas son algunas de las canciones mexicanas creadas por artistas nativos mexicanos o extraídas de su repertorio popular que se han emitido en las emisoras estadounidenses durante décadas y que han despertado un mayor interés por la poderosa cultura procedente de la frontera sur.
«Oye cómo va». Santana
Escrita en 1963 como una vibrante canción de jazz latino por la leyenda del mambo neoyorquino Tito Puente, Santana retomó esta canción en 1970 y la convirtió en un fenómeno del entonces emergente género del rock latino. Una de las primeras canciones mexicanas en la escena del rock.
El guitarrista mexicano cambió las secciones de viento de la original por fuertes guitarras y la incluyó en su álbum «Abraxas», considerado uno de los mejores álbumes de rock latino de todos los tiempos. Llegó al número 13 de la lista Billboard Hot 100.
Con «Oye ComoVa», Santana abrió la puerta al éxito masivo de la música latinoamericana en Estados Unidos, reforzada por una pléyade de músicos puertorriqueños y cubanos que contribuyeron a crear un sabor único y un sello propio caracterizado por el virtuosismo y la extraordinaria calidad.
Tito Puente entendió que la versión de Santana era mejor y que conectaba mejor con el público, por lo que no tuvo problemas en dar todo el crédito al músico mexicano.
«La Bamba». Ritchie Valens
«LaBamba» es una canción tradicional mexicana que se interpreta en las bodas de Veracruz. Aunque la primera grabación oficial de la canción data de 1939, fue la adaptación de Ritchie Valens de 1958 la que inmortalizó «La Bamba» en la historia del rock. La versión de Valens, grabada inicialmente como cara B de su primer éxito «Donna», se convirtió en un éxito en la lista de los 40 principales de Estados Unidos.
Valensfusionó con éxito los mundos de la música latinoamericana y el rock americano en su versión, basándose en un ambiente surfero californiano y manteniendo intacta la letra española. Pero fueron los rockeros de Los Ángeles, «Los Lobos», quienes elevaron este clásico popular mexicano a la categoría de sensación mundial con la versión que grabaron para la película biográfica de Valens publicada en 1987.
Ese año, «La Bamba» se convirtió en la canción número uno en Estados Unidos y el Reino Unido.
«Bésame mucho». Consuelo Velázquez
«Bésame mucho» se ha convertido en un estándar del jazz y en una de las canciones de amor más populares y versionadas de la historia. Esas dos palabras han salido de los labios de los Beatles, Diana Krall, Frank Sinatra o Nat King Cole, pero fue compuesta en 1940 por la mexicana Consuelo Velázquez. Un bolero desgarrador e intenso que tiene una innegable raíz latina pero que con el paso de los años se ha convertido en patrimonio de todos los estilos y culturas musicales. Ha alcanzado la categoría de clásico.
Entre los artistas de la música latina que han interpretado esta memorable canción se encuentran megaestrellas como Julio Iglesias, Luis Miguel, Plácido Domingo, Caetano Veloso y Dámaso Pérez Prado.
«Querida». Juan Gabriel
«Querida», probablemente la canción más popular de uno de los artistas mexicanos más importantes de todos los tiempos, fue el punto álgido de la carrera musical de este artista nacido en Parácuaro.
Juan Gabriel fusionó magistralmente el pop orquestal al estilo Sinatra con un ritmo que recuerda a los Beatles, lo que constituyó un dramático grito de desesperación. El grito o lamento repetido «dime cuándo vas a volver» añadió un nivel de éxtasis a toda la atmósfera melodramática de la canción que la hace única.
Como explicó la revista Rolling Stone, «Querida» fue «la respuesta de México a Prince, Elvis e incluso Elton John, y «Querida» demostró al mundo que Juan Gabriel estaba en una categoría propia.
«La Jaula de Oro». LosTigres del Norte
Los Tigres delNorte es la banda norteña más famosa, especializada en las crónicas de héroes valientes y antihéroes despiadados. En el corazón de «LaJaula de Oro», sin embargo, hay sentimientos de miedo.
Miedo a que los hijos del vocalista hayan abandonado la herencia del México nativo de su padre por vergüenza. Miedo a que se haya convertido en un esclavo del dinero. Preocupación incluso por salir de su casa por miedo a ser deportado en cualquier momento. Es un grito sobre las raíces y el desarraigo; es una canción fronteriza.
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«La incondicional». Luis Miguel
Luis Miguel, como todo el mundo ha visto a través de la popular serie de Netflix sobre su vida, fue un niño prodigio que triunfó muy pronto y tuvo que lidiar con una infancia llena de traumas. Se convirtió en el crooner, el mejor cantante de canciones de amor de finales de los ochenta en toda Latinoamérica y Estados Unidos. Una nueva versión de JulioIglesias.
Luis Miguelresucitó la balada latinoamericana con la canción «La Incondicional» y recuperó el espíritu de cantantes de los setenta, comoJosé José y Camilo Sesto. Con él, la canción mexicana había adquirido un nuevo aire.
«Dr. Psiquiatra». Gloria Trevi
La bomba pop Gloria Trevi se convirtió en una auténtica «Rebel Girl» tras su polémico debut televisivo con «Dr.Psiquiatra» en el programa de variedades mexicano «Siempre en Domingo». La canción, que convirtió a Trevi en una atrevida y controvertida superestrella, así como su sencillo «Pelo Suelto», anunciaron la llegada de un tipo diferente de estrella pop mexicana.
Fue una especie de Madonna salvaje y latina, contundente pero absolutamente encantadora. Irrumpió en una época en la que se esperaba que las feministas fueran más dulces, como Lucerito o Daniela Romo.
«Como la Flor». Selena
Antes de que SelenaQuintanilla-Pérez revolucionara el corpiño y se convirtiera en la patrona de los tejanos,ella y su familia de Testigos de Jehová recorrieron restaurantes y ferias delcondado con la banda «Los Dinos.»
La primera muestra de éxito internacional de la banda llegó con «Como La Flor», una canción tejana mezclada con cumbia, que formaba parte de su tercer álbum de estudio, «Entre a mi Mundo», que alcanzó el número uno en la lista de álbumes regionales mexicanos de Billboard y el 97 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos.
El gran éxito de la banda no sólo conquistó al público mexicano, sino que también situó a Selena como una digna competidora en el mercado tejano, dominado por los hombres. En las notas del álbum, el hermano mayor de Selena, el bajista A.B. Quintanilla, dijo que escribió «Como laFlor» en un motel de Bryan, Texas, después de ver a niños pequeños «tratando de alimentar a sus familias» vendiendo rosas de plástico en un club nocturno.
Su mejor interpretación de la canción sería la última de Selena: una actuación en el histórico Astrodome de Houston en 1995, justo antes de ser asesinada por la presidenta de su club de fans, Yolanda Saldívar. S.E.
«Oye Mi Amor». Maná
El tercer álbum de estudio de la banda mexicana, «¿Dónde jugarán los niños? (¿Dónde jugarán los niños?), publicado en 1992, capturó por completo el sonido y la energía vibrante de la explosión del rock en español que estaba teniendo lugar en ese momento, y ayudó a catapultar el movimiento a la escena mundial.
«Oye mi Amor», la canción más popular del álbum, consolidó el sonido característico del grupo: los riffs de guitarra surgidos de las bandas de new wave y reggae de los ochenta, melodías bailables y ritmos reconocibles.
El brillante uso en la canción de una flauta de pan tradicional fusionó las raíces populares de Maná dentro de un marco de rock moderno, un movimiento que resonaría en millones de jóvenes latinoamericanos de todo el mundo y garantizaría el legado duradero de la banda para las generaciones venideras.