Postmodernismo: los 10 momentos clave en el nacimiento de un movimiento
1992: El fin de la historia
Francis Fukuyama publicó El fin de la historia, escribiendo: «Lo que podemos estar presenciando no es sólo el fin de la guerra fría, o el paso de un periodo concreto de la historia de la posguerra, sino el fin de la historia como tal… Es decir, el punto final de la evolución ideológica de la humanidad y la universalización de la democracia liberal occidental como la forma final de gobierno humano». Argumentaba que no podía haber guerras a gran escala por los valores fundamentales, ya que «todas las contradicciones previas están resueltas y todas las necesidades humanas satisfechas». Como habrán notado, se equivocaba en todos los aspectos principales, pero no importaba: su pensamiento encajaba en el ambiente posmoderno imperante. Si Occidente había ganado, si no valía la pena luchar por nada, si todos los valores eran relativos y eternos, entonces lo que quedaba era simplemente que los humanos eligieran fatuamente entre bienes de consumo que contribuían de forma insignificante a nuestro florecimiento hasta que nuestra especie hiciera lo decente y se suicidara.
2001: Apple lanza el iPod
El iPod nació y la cultura digital -que no es sincrónica ni sinónima de la cultura posmoderna, pero sí está relacionada- tuvo su objeto ur-fetiche. La tecnología digital aceleró y permitió a los individuos manipular todos los aspectos del entorno mediático. En el mundo digital, el consumidor podía hacer lo que hasta entonces habían hecho los productores culturales: podía ser su propio DJ, fotógrafo, cineasta. Mejor aún, podías hacer lo que el Hombre decía que no debías hacer: samplear, hacer pastiches, cortar y pegar el trabajo de otros, hacer un riff sobre los resultados y hacerlo pasar como propio.
2002: El Dr. Evil abraza el hip-hop
Durante la película Austin Powers in Goldmember, uno de los personajes de Mike Myers, un cerebro criminal belga llamado Dr. Evil, realizó una parodia de un vídeo musical de hip-hop. Salió a sus «homies en Brujas», pero eso no es importante ahora. Lo que sí es importante para nuestros propósitos es que hizo un pastiche de Hard Knock Life de Jay-Z, que a su vez es una cita paródica de una melodía del musical Annie.
La intervención de Dr. Evil en este caso tipificaba la cultura posmoderna: irónica, con conocimiento de causa, citando a una fuente que ya estaba citando a otra fuente y -quizás esto sea lo más importante- haciendo así un paquete para una franquicia cinematográfica que, si se puede ser serio por un segundo, realmente no merecía una tercera salida. Este «bricolaje», como diría Lyotard (es decir, el ensamblaje de artefactos a partir de trozos de otras cosas de épocas y fuentes inesperadas), fue clave para la cultura del hip-hop que Myers pasticheó. Y la cultura del hip-hop, que es el hijo irónicamente adoptado del postmodernismo, está en todas partes: ropa, grafitis, poesía, baile, tu iPod, mi iPod, el iPod de todo el mundo. En todas partes, excepto en Classic FM, porque Classic FM no funciona así.
Entonces las cosas se pusieron feas. Feo postmoderno. Los productores enviaron airados mensajes de texto a los consumidores reivindicando sus derechos de capital intelectual. Los consumidores respondieron bromeando con un enlace a una versión online del ensayo seminal de Roland Barthes La muerte del autor. Los productores dejaron sus BlackBerrys y recurrieron a sus abogados. Por ejemplo, el año pasado, EMI presentó una reclamación de derechos de autor insistiendo en que YouTube retirara el vídeo de Newport State of Mind, el maravilloso pastiche de la insufriblemente ampulosa expresión de orgullo cívico de Jay-Z y Alicia Keys, Empire State of Mind. Al capitalismo tardío no le gustó mucho el rumbo que tomaba el posmodernismo, y éste dejó de enviar tarjetas de Navidad al capitalismo tardío.
2011: La cultura pop-up se generaliza
La semana pasada, en Covent Garden, vi un cartel en un escaparate. «Próximamente, una tienda pop-up». Bien, pensé con una ironía posmoderna sin afectación, más cosas pop-up. Pero espera. ¿No era el objetivo de las cosas emergentes (teatros, tiendas y, antiguamente, libros) que no había que esperar a que aparecieran? ¿Aparecieron de golpe y se marcharon? ¿Se trata de una ironía posmoderna? ¿O, como suele ocurrir, la publicidad de una lúgubre empresa del capitalismo tardío que se apropia de una idea que suena divertida un año después de que esté de moda y anula su razón de ser de la forma más lúgubre de la cultura posmoderna reciente? Debe haber sido esto último.
El futuro
¿Qué sigue? David Byrne afirma en el catálogo de V&A que en el apogeo del posmodernismo «cualquier cosa podía mezclarse y combinarse -o hacerse puré, como se dice hoy- y todo era susceptible de inspiración. Eso, para mí, me parecía lo que debía ser. El sabor de la libertad. Al menos así me lo tomé yo, aunque se podía ver cómo se escribía otro libro de reglas incluso cuando intentábamos decir: «¡No más malditos libros de reglas!». Al poco tiempo, había, según algunos, un libro de reglas postmoderno. Es hora de seguir adelante». Sin duda. Pero, ¿qué podría significar el posmodernismo?
Posmodernismo: Style and Subversion 1970-1990 está en el Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, London SW7 desde el 24 de septiembre hasta el 15 de enero de 2012.
– Este artículo fue modificado el 21 de septiembre de 2011. El original decía que la canción de Jay-Z y Alicia Keys es New York State of Mind. Se ha corregido.
– Los miembros de Guardian Extra tienen una oferta de 2 por 1 en entradas a precio completo para ver la exposición. La oferta estará vigente hasta el 31 de octubre.
- Arte y diseño
- V&A
- Museos
- características
- Compartir en Facebook
- Compartir en Twitter
- Compartir por correo electrónico
- Compartir en LinkedIn
- Compartir en Pinterest
- Compartir en WhatsApp
- Compartir en Messenger