12 askelta kappaleen äänittämiseen
Nykyaikaisille musiikintuottajiksi, laulajiksi ja muusikoiksi pyrkiville on tavallista, että he aloittavat ja myöhemmin lisäävät uraansa luomalla musiikkia, joka tuo esiin heidän taitonsa ja kykynsä. Heidän tarvitsee vain perustaa oma kotitallennusstudio, josta on tullut hyvin toteuttamiskelpoinen kaiken saatavilla olevan tiedon ansiosta, joka meillä on käden ulottuvilla (ja Adorama Learning Centerissä).
Vaikka äänitysprosessi kuulostaa monimutkaiselta siihen liittyvien teknisten ja luovien näkökohtien vuoksi, se on melko helppoa, kunhan opit perusvaiheet ulkoa. Siirrytään niihin alla.
Miten äänitetään lauluja
1. Luo kotiäänitysasetelma
Oman kotiäänitysstudion perustaminen on superhelppoa. Vastoin yleistä uskomusta et aina tarvitse kovimpia kaiuttimia, kalleinta mikrofonia tai edes suurinta mikseriä miljoonine liukusäätimineen ja nuppineuvoineen – vaikka sinun onkin huolehdittava huoneesi äänieristyksestä.
Tarvitset studiossasi vain muutamia perustarvikkeita, ja kärsivällisyydellä ja tutkimalla voit löytää tarpeisiisi ja mieltymyksiisi sopivat laitteet. Tässä on lyhyt lista äänen tallennuslaitteista:
- Työpöytätietokone tai kannettava tietokone
- Kuulokkeet
- Mikrofonit
- Pop-suodattimet
- Musiikkisoittimet
- Ammattilaitteet
- Vahvistimet
- Valvontalevyjen ohjauspinta
- Studiomonitorit
- Digitaalinen ääni Workstation (DAW)
- Virtuaaliset instrumentit
- Rekisteröintimikseri
- Audioliitäntä
- Studion telineasennusliitäntä
- Virtalähde
- Katkoton virtalähde
Luettelo saattaa näyttää kouralliselta, mutta huomaat, että nämä voidaan yleensä pystyttää vain yhteen huoneen nurkkaan. Voit lukea artikkelimme oman kotitallennusstudion rakentamisesta saadaksesi lisätietoja, tuotesuosituksia ja tarkat ohjeet siitä, miten voit luoda tärkeimmän työasemasi kappaleiden äänittämistä varten.
2. Käynnistä digitaalinen äänitystyöasema
Kootuasi laitteesi, mukaan lukien nopean tietokoneen, jossa on riittävästi RAM-muistia, käynnistä valitsemasi DAW. Jos käytät Macia, siinä pitäisi olla jo valmiiksi asennettuna GarageBand. Vaihtoehtoisesti voit käyttää helposti ladattavaa Audacityä tai ammattimaisempaa ProToolsia.
Valinta on löytää ihanteellinen ohjelmisto, johon voit tottua, eikä hankkia monimutkaista ohjelmistoa, jota et pysty hyödyntämään parhaalla mahdollisella tavalla. Voit tutustua parhaiden äänitysohjelmistojen luetteloon saadaksesi lisätietoja suosituimmista DAW-ohjelmista, joita podcasterit ja musiikkituottajat käyttävät koti- ja kaupallisissa studioissaan.
3. Järjestä, mitä nauhoitat
Kun laitteistosi ja ohjelmistosi (ja laulusi!) ovat valmiina, seuraavassa vaiheessa on suunniteltava tarkalleen, mitä nauhoitat alusta loppuun. Huomaa, että kappaleen äänittäminen kestää yleensä pidempään kuin yhden päivän, koska siihen kuuluu useiden raitojen äänittäminen ennen niiden yhdistämistä yhdeksi äänitiedostoksi, jossa on musiikkisi, efektisi ja laulusi.
Monet artistit ja musiikkituottajat nauhoittavat kappaleensa siten, että yksittäiset elementit on järjestetty seuraavasti:
- Perusraita
- Rytmi
- Harmonia
- Melodia/Vokaalit
- Taustaääni/Fillit
Ensimmäiset elementit toimivat ohjenuorana seuraaville elementeille, minkä vuoksi lauluääni nauhoitetaan viimeisenä. Lista tietysti vaihtelee riippuen kappaleestasi ja siitä, millaiseksi haluat sen lopputuloksen. Jotkut kappaleet koostuvat vain yhdestä instrumentista (kuten kitarasta) ja laulusta, kun taas toisissa on kaikkea rummuista toiseen ääneen. Tavoitteena on hajottaa ne äänityksen aikana niin, että lopputuloksena on selkeitä äänielementtejä, jotka pysyvät keskenään samassa tahdissa ja ovat sopusoinnussa.
4. Aseta laitteistosi kuntoon
Varmista äänityspäivänä, että sinulla on kaikki tarvitsemasi soittimet sekä tarvittavat kaapelit ja tukilaitteet (kuten vahvistimet), joita tarvitset niiden liittämiseksi nauhuriin. Paremman äänenlaadun saamiseksi ne kannattaa kytkeä ammattimaiseen ääniliitäntään ja mikseriin sen sijaan, että ne kytketään suoraan tietokoneeseen.
Kokeile niitä, moduloi kustakin äänikanavasta tulevia äänenvoimakkuuksia ja tee lyhyt nauhoitus varmistaaksesi, että äänilähteesi kuulostavat juuri siltä, miltä haluat niiden kuulostavan. Näin vähennät jälkituotannossa tehtävää editointityötä.
5. Luo perusraitasi tai -oppaasi
Nyt kun olet valmis äänittämään, ensimmäinen tavoite on asettaa kappaleesi perusta: biittisi. Mutta jotta biittisi tai rytmiset soittimesi olisivat hyvin tarkkoja, sinun on noudatettava perusraitaa, joka toimii oppaana, jota rummut ja muut soittimesi seuraavat.
Voit nauhoittaa (tai jopa ladata) itse yksinkertaisen metronomin tai käyttää valmiiksi nauhoitettua rumpusilmukkaa perusraitasi varten – kunhan se noudattaa haluamaasi tempoa.
6. Äänitä rytmiosio
Viimein varsinainen äänitys voi alkaa! Paina valitsemasi rytmisoittimen (rummut, basso tai vaikka vain akustinen kitara) kanssa äänitysnäppäintä ja aloita soittaminen samalla kun kuuntelet perusraitaa kuulokkeilla. Tässä tapauksessa sinun kannattaa käyttää kuulokkeita, jotka eivät estä melua kokonaan, jotta kuulet silti soittosi.
Tallenna niin monta erillistä rytmiraitaa kuin tarvitset ja muista, ettet äänitä minkään päälle. Jos virheitä tulee, voit leikata ne pois ja korvata ne myöhemmillä äänityksillä myöhemmin jälkituotannossa. Toisaalta on aina parempi, että äänitys on puhdas, joten tee aina parhaasi!
7. Äänitä harmoniat
Jälleen kerran, kappaleestasi riippuen harmoniat voivat koostua yhdestä tai useammasta instrumentista. Ne äänitetään yleensä erikseen – käyttäen erityyppisiä mikrofoneja ja yksittäisinä raitoina – mutta yhdessä niiden pitäisi muodostaa taustamusiikkisi.
Sinun pitäisi olla jo määrittänyt soittimet sekä sointukulku jokaiselle, jotta voit säästää äänitysaikaa ja -kustannuksia (jos olet vain vuokraamassa äänitysstudiota), mutta voit aina tehdä pieniä muutoksia äänityksen aikana riippuen omasta tai säveltäjän taiteellisesta harkinnasta.
8. Äänitä melodiat
Kun harmoniasi tai taustamusiikkisi on nauhoitettu, voit siirtyä melodian äänittämiseen. Melodia toimii harmonisoidun musiikin pää- tai dominoivana osana, joten tämä osa äänityksestä koostuu pääasiassa lead-kitaroista ja lead-lauluista.
Kun leadit on tehty, voit halutessasi täyttää aukot tukimelodioilla. Mutta tietysti sen, mitä lisäät, pitäisi silti riippua näkemyksestäsi kappaleesta. Erillisten raitojen äänittämisen kauneus jokaiselle rytmille, harmonialle ja melodialle on siinä, että voit yksinkertaisesti jättää ne pois lopullisessa miksauksessa, jos ne eivät toimi.
9. Lisää väriä ja efektejä
Kappaleesi pitäisi kuulostaa tässä vaiheessa jo melko hyvältä, mutta saatat silti haluta lisätä muutamia viimeistelyjä, kuten taustalauluja, pianon ja lyömäsoitinten täytteitä tai jopa ääniefektejä. Käytä aikaa äänittääksesi kaiken sen, mitä kappaleesi mielestäsi vielä tarvitsee, ennen kuin siirryt seuraavaan jännittävään vaiheeseen: miksaamiseen.
10. Puhdista raitasi
Kappaleen äänittämisessä on livenä tapahtuviin esityksiin verrattuna se hieno puoli, että voit valita rauhassa parhaat raidat, joita haluat käyttää, ja säätää myöhemmin niiden äänenvoimakkuutta niin, ettei yksi raita päädy ylivoimaiseksi toiselle.
Mutta ennen kuin alat ladata raitojasi miksausta varten, olisi erittäin hyödyllistä järjestää ja viimeistellä ne etukäteen. Luo kansioita, joissa rytmi-, harmonia-, melodia- ja efektiraidat pidetään erillään. Voit jopa nimetä jokaisen raidan numeroilla ja poistaa automaattisesti raidat, jotka eivät toimi tai tuo lisäarvoa kappaleeseesi. Kaksoiskappaleiden tapauksessa voit vertailla jokaista raitaa ja pitää parhaan.
Varaa myös aikaa tarpeettomien äänien ja äänien, kuten vahvistimen sihinöiden, hengitysten tai jopa kuivan ilman poistamiseen. Tavoitteena on minimoida sekaannukset ja vaikeudet, kun on miksauksen aika.
11. Miksaus
Miksauksen aikana myös organisointi on tärkeää. Määritä tuotanto-ohjelmistossasi jokainen rivi tietynlaisille raidoille, kuten lauluille, soolokitaroille, rytmikitaroille, rummuille ja taustalauluille. Näin voit helposti jäljittää virheet, kun kuulet niitä.
Yleisiä tehtäviä, joita sinun tulisi tehdä miksauksen aikana, ovat kanavien tasojen tasapainottaminen, panorointi, ekvalisointi, kompressio, kaiku ja automaatio. Ilman näitä vaiheita sinulla ei ole juuri mitään mahdollisuutta saada aikaan yhtenäistä ääntä.
12. Vie kappaleesi
Kun raitasi kuulostavat vihdoin hyvältä yhdessä, on aika viedä kappaleesi. Mutta jos aiot viedä ne CD-levylle, on vaihe, jota kutsutaan masteroinniksi.
Masterointi itsessään on vaikeaa ilman mastering-insinöörin apua, joten ellet ole hankkinut tarpeeksi tietoa siitä, miten mastering-tekniikoita, kuten äänenvoimakkuuden maksimointia, taajuuksien tasapainottamista ja stereolaajennusta, voidaan toteuttaa Izotope Ozone- ja IK Multimedia T-Racks -ohjelmien kaltaisten ohjelmistotyökalujen avulla, voi olla parasta ulkoistaa työ.
Katso Adoraman oppimiskeskuksesta lisätietoja laadukkaasta äänentoistosta ja vinkkejä musiikin tuottamiseen.
