20 inspiroivaa visuaalista hetkeä Citizen Kanessa
Citizen Kane (1941)
Jos yhtyy Orson Wellesin riemukkaaseen toteamukseen, jonka mukaan elokuvan tekeminen on ”suurin sähköinen juna, mitä kenelläkään pojalla on ikinä ollutkaan”, hänen esikoisohjauselokuvansa Citizen Kane on huipputekninen, vauhdilla kulkeva veturi, joka kuljetti elokuvataidetta tulevaisuuteen. Sitä pidetään edelleen kaikkien aikojen suurena elokuvana, ja sen valtavaa vaikutusta vastaa vain sen maine yhtenä kekseliäimmistä ja riemukkaimmista elokuvallisista mestariteoksista. Elokuvan 75-vuotispäivänä tässä on vain muutamia visuaalisia innovaatioita, joita Welles ja hänen mestari-kuvaajansa Gregg Toland johtivat.
- SPOILER VAROITUS Tämä ominaisuus paljastaa osia elokuvan juonesta
1. Jo avausjaksossaan elokuva osoittaa bravuurimaista visuaalista älykkyyttään. Kanen Xanadun linnoituksen aavistuksenomainen johdanto näyttää yhden ainoan valon yläkerran huoneesta sisällä…
…ja sarjassa dissolveja, mukaan lukien jopa heijastuksen vedestä…
…tulemme hitaasti yhä lähemmäs Xanadua…
…ja jokaisella otoksella, joka tuo meidät lähemmäs…
…valonlähde pysyy…
…täsmälleen samassa paikassa kuvassa. Yksinkertainen, sujuva, elegantti.
2. Yksi elokuvahistorian kuuluisimmista lähikuvista – elokuvassa, joka antaa niitä harvoin lainkaan: Kanen viimeinen sana, ”Rosebud”, joka asettaa mysteerin tarinan ytimeen. Huomaa lumihiutaleiden pyörre, joka jo viittaa sekä psykologiseen että fyysiseen tilaan.
3. Hämmentävä näkymä Kanen pudottaman lumipallon särkyneen lasin läpi. Onko tämä tapa tarkastella koko elokuvaa – muisto ja fantasia vääristävät todellisuutta?
4. Loistava vaihtelu: pahaenteisestä goottilaisesta draamasta iloiseen väärennettyyn uutiskuvamateriaaliin ”News on the March”, joka on nokkela, muistokirjoituksena kerrottu yhteenveto Charles Foster Kanen elämästä…
….ja täynnä visuaalisia keksintöjä. Tässä Welles edeltää Woody Allenin Zeligiä (1983) yli 40 vuotta, ja asettaa itsensä arkistomateriaaliin – joka on tarkoituksella tehty näyttämään vanhalta ja haalistuneelta – kuuluisien historiallisten hahmojen, kuten Adolf Hitlerin ja tässä Yhdysvaltain presidentin Teddy Rooseveltin kanssa.
5. Esimerkki Gregg Tolandin häikäisevästä chiaroscuro-valaistuksesta. Mikä olisikaan parempi tapa luoda mysteeri kuin peittää myös toimittajat/etsivät salaisuuksiin, kun William Allandin tutkija Thompson näytetään aina takaapäin tai siluettina. Kriitikko Roger Ebert vihjasi myös, että kyseessä on vitsi yhdysvaltalaismoguli Henry R. Lucen konseptille kasvottomasta ryhmäjournalismista.
6. Puhdasta huimausta Wellesiltä ja Tolandilta. Esitelläkseen Kanen toisen vaimon Susanin, kamera kurkottaa ylös rähjäisen näköisen baarin ulkopuolelle, jossa hän esiintyy…
…kulkee neonkyltin läpi…
…kallistuu alaspäin kohti sateeseen kastunutta kattoikkunaa, jonka läpi näemme juuri ja juuri Susanin pöydän ääressä istumassa…
… ja sitten Welles käyttää salaman välähdystä peittona nopeaa dissolvea…
… ennen kuin laskeutuu baarin sisätiloihin, ikään kuin kamera olisi kulkenut lasin läpi yhtenä jatkuvana otoksena.
7. Yksi elokuvan kuuluisimmista, aidosti katkeamattomista otoksista. Alkaa ulkona, kun nuori Charles leikkii lumessa, tietämättä tulevasta kohtalostaan…
…kamera seuraa ikkunan sisäpuolelle, kun hänen äitinsä katsoo…
…seuraa koko huoneen läpi, kun sopimus Charlesin luovuttamisesta pankkiiri herra Thatcherille on tehty. Charles on lopulta sijoitettu – jopa vangittuna – taustaikkunaan, riitelevien vanhempiensa väliin, ja Thatcher on sijoitettu samalle puolelle kuin hänen äitinsä, joka määrätietoisesti ohittaa hänen välinpitämättömän isänsä. Se on nerokasta visuaalista tarinankerrontaa…
8. …samoin kuin seuraava kohtaus (ja ennakoitu ”Ruusunnuppu”-vihje), jossa nuoren Charlesin rakas kelkka on nyt hautautunut lumeen. Kun Welles häivyttää…
…joululahjan käärepaperin, joka on revitty irti paljastaen hienon uuden kelkkailukelkan…
…Charlesin ilme osoittaa selvästi, kuinka hänen uusi rikkautensa ja etuoikeutensa eivät korvaa sitä, minkä hän on nyt menettänyt.
9. Toinen valtavan kekseliäs siirtymä. Kun aikuinen Kane, joka on nyt sanomalehden kustantaja, ihailee kilpailevan The Chronicle -lehden henkilökunnan kuvaa, kamera siirtyy lähemmäs rivistöä…
…samalla kun Kane kertoo, että kuusi vuotta myöhemmin hän osti heidät kaikki töihin Inquirer-lehteensä…
…ja hän kävelee kuvaan paljastaakseen, että he poseeraavat nyt – täsmälleen samassa asennossa – hänen omaan kuvaansa. Nerokas.
10. Lukuisat takaumat olivat taitavasti suunniteltuja. Tässä Joseph Cottenin Jed Leland muistelee Kanen avioliittoa, kamera on jo asemoitu vasemmalle, jotta seuraava kohtaus liukuu sisään, kun Leland vielä puhuu siitä.
11. Toinen häikäisevä montaasin käyttö osoittamaan Kanen ensimmäisen avioliiton rappiota. Ensin sijoitetaan lähekkäin ja tarkkaavaisesti saman pöydän ääreen…
…sarja ruoskanheilautuksia Kanen ja Emilyn yksittäisten keskikokoisten kuvien välillä osoittaa ajan kulumisen ja heidän asteittaisen etääntymisensä…
…Vahvistetaan viimeisellä laajalla otoksella kahdesta välinpitämättömästä parista, jotka istuvat erossa toisistaan istuen ja jakavat pöydän, mutta eivät juuri mitään muuta.
12. Kanen poliittinen mielenosoitus Madison Square Gardenissa vaatisi tavallisesti valtavan määrän statisteja, jotta tapahtuman laajuudesta saataisiin käsitys. Sen sijaan he käyttivät areenasta mattapiirroksia, joihin oli leikattu pieniä reikiä, jotta valo paistaisi läpi, mikä antoi vaikutelman yleisön jäsenistä ja liikkeistä.
13. Wellesin vaisto näyttelijöidensä tilasommittelusta ja blokkauksesta oli pettämätön. Tässä kohtauksessa, jossa hänen poliittinen kilpailijansa Jim Geddes paljastaa Kanen rakastajattaren Susan-vaimolleen, kilpailevien katseiden ja katseenviivojen kehystäminen korostaa pelissä olevaa monimutkaista tunteiden verkkoa.
14. Citizen Kane on kuvattu säännöllisesti matalista kuvakulmista, mikä edellytti innovatiivista katettujen lavasteiden käyttöä – ihanteellinen keino vihjata rajoja päähenkilönsä valtaannousulle. Tässä vaalitappion jälkeisessä kohtauksessa käytetään elokuvan matalinta kuvakulmaa erityisestä juoksuhaudasta, jossa Kane näytetään eristettynä ja täysin saarrettuna ylhäältä alas.
15. Elokuvan monien optisten harhojen joukossa on tämä nokkela mittakaavan lisääminen. Kun Susan esiintyy lavalla ja kamera nousee ylöspäin kohti takiloita…
…Welles lisäsi RKO:n studiossa rakennetun pienoiskuvan liioittelemaan lisäkorkeutta kameran noustessa korkeammalle kattotuoliin…
…jossa linkitetty live-kuvaus näyttää näyttämömiesten paheksuvan tuomion rouva Kanen laulutaidoista.
16. Citizen Kane on kuuluisa siitä, että siinä käytettiin ”syväterävöittävää” valokuvausta, jossa kaikki kuvassa olevat elementit pysyivät tarkennettuina samanaikaisesti, mikä vaati innovatiivisia kameraobjektiivien, valaistuksen ja sommittelun yhdistelmiä. Tuloksena on, kuten tässä, rikas mise-en-scène ja syväterävyys yhdessä otoksessa, joka kerrostaa Kanen, hänen pian irtisanottavan ystävänsä Jed Lelandin ja taustalla odottavan, yhä uskollisen työntekijän Bernsteinin.
17. Charles Foster Kane alimmillaan, ikääntyneenä ja hylättynä, murtunut sielu, jota tämä peilisalikuva visualisoi upeasti. Se on myös hieno vastalääke ajatukselle, että kenenkään elämä voidaan tiivistää yhteen sanaan.
18. Valtava seurantakuvaus kuolleen Kanen valtavan aineellisen omaisuuden yli, nykyään vaivattomasti toteutettu otos, mutta silloin huikea osoitus kamerateknisestä taitavuudesta (Spielberg teki sille kunniaa Kadonneen arkin löytöretkeilijöiden loppukohtauksissa).
19. Elokuvan toiseksi viimeinen otos, jonka kaikki tietävät: Charles Foster Kanen ”Rosebudin” henkilöllisyys, juuri ennen kuin sekin katoaa savuna ilmaan, mysteeri ratkaisematta – ja oikeastaan laajemmassa mielessä ratkaisematta.
20. Vaikka Orson Wellesin ylimielisyydestä ja egosta puhutaankin, Kane-elokuvan loppukrediitti, jonka hän jakaa Gregg Tolandin kanssa, paljastaa syvän kiitollisuuden tunteen rikoskumppaninsa korvaamattomasta panoksesta. Junaradan voi ehkä rakentaa yksin, mutta elokuva vaatii tiimityötä – jonka Welles tässä asianmukaisesti tunnustaa.
Citizen Kane on nyt saatavana 75-vuotisjuhlavuoden Blu-ray-painoksena.