Alban Bergin WOZZECK – oopperaopas ja synopsis
Online-oopperaopas &synopsis Bergin WOZZECKiin
Wozzeck on 2000-luvun merkittävin atonaalisen musiikin ooppera ja tämän tyylisuuntaa edustavan musiikintekijän ensimmäinen kokopitkä teos. Berg osoittaa olevansa suuri dramaturgi, joka valloittaa yleisöä tällä teoksella tänäkin päivänä.
Sisältö
♪ I näytös
♪ II näytös
♪ III näytös
Keskeiset kohokohdat
♪ Langsam, Wozzeck, langsam!
♪ Du, der Platz ist verflucht!
♪ Tschin Bum, Tschin Bum
♪ Guten Tag, Franz
♪ Ich hab’ ein Hemdlein an, das ist nicht mein
♪ Andres! Andres! Ich kann nicht schlafen
♪ Dort links geht’s in die Stadt Murder scene
♪ Tanzt Alle; tanzt nur zu, springt, schwitzt und stinkt
♪ Entracte
Nauhoitussuositus
♪Nauhoitussuositus
Atonaliteetti ja Schönbergin vaikutus
Oopperan yksinäytöksisen ”Erwartung”, joka on ensimmäinen atonaalinen ooppera ylipäätään ja näin ollen Wozzeckin esiaste, kirjoitti Arnold Schönberg vuonna 1909. Se on tarina naisesta, joka vaeltaa metsässä etsien rakastajansa, kohtaa tämän ruumiin ja kokee tällä kauhumatkalla kaikki henkiset tuntemukset. Atonaalisella musiikilla Schönberg halusi tehdä häiritsevät psyykkiset tilat näkyviksi. Erwartungin musiikki oli läpisävellettyä, eikä yhtään motiivia toistettu, mikä merkitsi täydellistä irtautumista oopperamusiikin perinteestä.
Berg oli Schönbergin oppilas, ja Schönberg oli Bergin musiikillinen mentori ja opas. Berg ei kuitenkaan kulkenut aivan samaa tietä. Kymmenen vuotta myöhemmin hän sävelsi Wozzeckin pitkälti atonaalisesti, mutta käytti musiikillisia muotoja, joissa oli rakennetta ja toistoja. Berg meni jopa niin pitkälle, että käytti leitmotiiveja (ks. ensimmäisen näytöksen ensimmäistä kuvaa koskeva jakso) ja kuroi näin umpeen kuilun romanttisesta wagnerilaisesta draamasta atonaaliseen musiikkiin.
Lähde
Teos perustuu Büchnerin keskeneräiseen draamaan ”Woyzeck” vuodelta 1837. Kirjallisuutta rakastava Berg näki näytelmän vuonna 1914 ja päätti säveltää teoksen musiikkiin. Tie tavoitteeseen oli kuitenkin kivinen. Büchner jätti jälkeensä vain katkelman. Hän sai ennen varhaista kuolemaansa valmiiksi kolmekymmentä käsinkirjoitettua kohtausta (”kuvaa”) ilman sivunumeroita ja epäselviä kehitysvaiheita. Yli viisikymmentä vuotta myöhemmin itävaltalainen kirjailija Karl Emil Franzos pystyi kemiallisesti tekemään nyt haalistuneet luonnokset jälleen luettaviksi ja muodostamaan niistä teatteriteoksen.
Berg otti Franzosin originaalin ja kokosi Franzosin kolmestakymmenestä versiosta viisitoista kohtausta. Hän muokkasi niitä osittain, mutta kieltä muuttamatta. Franzos jätti virheellisesti käyttämättä alkuperäisen otsikon ”Woyzeck”, ja Berg omaksui tämän painovirheen.
Bergiä kiehtoi Woyzeckin henkilö ja kohtalo, jonka kohtalo perustui todelliseen tapahtumaan. Peruukkisepän poika puukotti 46-vuotiaan lesken kuoliaaksi vuonna 1780. Hän kärsi todennäköisesti skitsofreniasta. Oikeus määräsi ensimmäisten joukossa hänen mielisairautensa tutkimisen. Asiantuntijalausunto tuomitsi hänet syylliseksi, ja hänet teloitettiin vuonna 1824 Leipzigin kauppatorilla. Büchner sai tietää tästä tapauksesta lääketieteellisestä lehdestä, jonka hänen isänsä oli tilannut. Büchner punoo draamaansa muitakin lehdestä löytyviä tarinoita muista oudoista tapauksista.
Biografiset rinnastukset
Tässä teoksessa, joka kertoo sotilaasta, joka murhasi aviottoman lapsensa äidin mustasukkaisuuden ja mielenvikaisuuden vuoksi, on yllättäviä elämäkerrallisia rinnastuksia Bergin elämään.
Silmiinpistävin elämäkerrallisista rinnastuksista on Marien persoonassa. Bergin perheen kesämökin palvelustyttö Marie Scheuchl siitti 17-vuotiaalle Albanille lapsen. Perhe halusi pitää tämän ”harha-askeleen” salassa ja maksoi hänelle korvauksen salassapidon vastineeksi. Jopa Bergin myöhempi vaimo Helene sai tietää asiasta vasta Bergin kuoleman jälkeen. Paralleelit jatkuivat; nimien vastaavuuden ja aviottoman lapsen läsnäolon lisäksi draaman Marien sanotaan olevan silmiinpistävän tarkka muotokuva piiasta.
Berg kutsuttiin ensimmäisen maailmansodan aikana palvelukseen vuonna 1915, ja hänet siirrettiin pian astmansa vuoksi sotaministeriöön Wieniin. Siellä hänen kerrotaan kärsineen alkoholisoituneen esimiehensä huonosta kohtelusta. Niinpä hän pystyi ammentamaan sotilaspalvelukokemuksestaan ja kirjoitti eräässä kirjeessään: ”Hänen hahmossaan on pala minua, sillä olen ollut yhtä riippuvainen vihatuista ihmisistä, sidottuna, sairaana, vapaana, resignoituneena, jopa nöyryytettynä, koska olen viettänyt nämä sotavuodet. Ilman tätä sotapalvelusta olisin yhtä terve kuin ennenkin.”
Musiikki I – musiikilliset muodot
Tämän oopperan musiikki ja draama ovat hyvin jäsenneltyjä. Jokaisessa näytöksessä on 5 kohtausta, jotka on järjestetty temaattisesti.
Ensimmäisessä näytöksessä Berg kirjoittaa jokaiselle päähenkilölle (Wozzeckia lukuun ottamatta) hahmokappaleen. Kussakin kohtauksessa hahmo esiintyy kohtaamisessa päähenkilön kanssa. Näin tutustumme hahmoihin ja heidän suhteeseensa Wozzeckiin. Jokainen kappale perustuu omaan musiikilliseen muotoonsa (1: Suite, 2: Rapsiodi, 3: Marssi/Tuutulaulu, 4: Passacaglia, 5: Rondo).
Myös toinen näytös noudattaa tätä yllättävää rakennetta. Viisi kuvaa on kirjoitettu sinfonian järjestyksessä (1: Sonaatti, 2: Fantasia/Fuuga, 3: Largo, 4: Scherzo, 5: Rondo).
Viimeinen näytös on lopulta viiden keksinnön sarja.
Yllättävää kyllä, yksikään näistä muodoista ei ole peräisin musiikkiteatterista, vaan ne kaikki ovat peräisin absoluuttisesta musiikista. Berg halusi luoda eräänlaista vieraantumista tiukasta muodosta, jotta perinteisten oopperamuotojen romanttinen riehakkuus saataisiin loppumaan. Berg itse kommentoi, että hän ”ei niinkään painottanut olevansa musiikillinen mörkö, vaan pikemminkin oikein ymmärretyn, hyvän, vanhan perinteen luonnollinen jatkaja!”
Musiikki II – orkesteri
Edellä kuvatut muodot ovat kuulijalle hädin tuskin kuunneltavissa, musiikillinen sovitus on liian mutkikas, ja sen ymmärtäminen onnistuu vain partituurin avulla ja asiantuntemuksen turvin.
Yhtä lailla vaativaa on myös orkesterin osioiden käyttö. Orkesteri on myöhäisromanttisen kokoinen ja sillä on laaja väripaletti, kun siihen on lisätty kitara, ksylofoni, celesta, harmonikka ja sauva. Täyttä orkesteria kuullaan lähinnä metamorfoosimusiikissa (kuvien välisissä siirtymissä). Itse kuvat on orkestroitu hyvin niukasti tekstin ymmärrettävyyden lisäämiseksi. Vastavuoroisesti Berg varioi orkesterin kokoonpanoa jokaisessa kuvassa, mikä vaatii valtavasti koordinointia ja harjoittelua, usein muusikot joutuvat jopa fyysisesti siirtymään.
Musiikki III – ”Älkää laulako lainkaan!”
Berg halusi tuoda Büchnerin dialogit näyttämölle laadukkaalla näyttelijäntyöskentelyllä, joten hän pidättäytyi käyttämästä laulettuja muotoja, kuten aarioita. Bergillä oli selkeä käsitys siitä, miten laulajien tulisi laulaa: ”Ei laulamista! Mutta sävelkorkeus on kuitenkin ilmoitettava ja tallennettava laulusävelkorkeudella (täsmälleen nuottien jälkeen); jälkimmäinen kuitenkin puheäänellä”. Tämä vastasi puheäänen käyttöä kuten Schönbergin Pierrot-Lunairessa kymmenen vuotta aiemmin, tekniikkaa laulamisen ja puhumisen välillä.
Näytelmäkirjailija Berg – hänen vaikutuksensa Hitchcockiin
Büchnerin dialogit olivat pitkälti arkipäiväisiä dialogeja eivätkä kovin inspiroivia sielukkaalle oopperalle. Bergille tämä ei ollut este – päinvastoin, Berg oli dramaturgi ja kehitti ennennäkemättömän runsaan tonaalisen kielen. Kuuluisa säveltäjä Bernard Herrmann, joka tunnetaan Hitchcockin elokuvamusiikistaan, oli vannoutunut Berg-fani. Kuuluisa kohtaus suihkussa tapahtuvasta murhasta ja viulujen dissonoivista korkeista huudoista elokuvassa ”Psycho” sai inspiraationsa Bergin musiikista, ja siitä tuli yksi elokuvahistorian suurimmista hetkistä. Voit kuulla viulujen huudot ensimmäisen näytöksen ensimmäisen kuvan ääninäytteessä.
Review
Bergin ensimmäisestä näyttämökokemuksesta Wozzeckin ensi-iltaan 1914 kului kokonaiset 11 vuotta. Berliinin valtionoopperan päämusiikkijohtaja Erich Kleiber puolusti teosta ja johti sen itse ensi-illassa. Jotkut asiantuntijat pitivät teosta mahdottomana esittää. Jotta Kleiber voisi tehdä oikeutta teoksen monimutkaisuudelle ja uutuudelle, hän järjesti 137 harjoitusta.
Yleisön reaktiot jakautuivat. Oli odotettavissa, että osa yleisöstä ja lehdistöstä reagoi ymmärtämättömyydellä. Avantgarde oli innostunut, teoksen merkitys tunnustettiin varhain, ja Bergin kuollessa vuonna 1935 se oli esitetty yli 160 kertaa. Kun natsit kaappasivat vallan, teos katosi teattereista, mutta pian toisen maailmansodan päättymisen jälkeen se löysi tiensä takaisin ohjelmistoon, jonka se on säilyttänyt tähän päivään asti.
WOZZECK ACT I
Leitmotivaatioita
Synopsis: Kapteeninhuoneessa Wozzeck ajaa upseerin parran varhain aamulla. Kapteeni haluaa jutella Wozzeckin kanssa, joka jää yksisanaiseksi. Kun ylempi upseeri viittaa Wozzeckin aviottomaan lapseen, joka on syntynyt ”ilman kirkon siunausta”, Wozzeck huomauttaa, ettei köyhillä ole varaa käyttäytyä moraalisesti.
Ilman alkusoittoa, vain rumpujen pyörteellä, jonka on tarkoitus edustaa armeijaa, lauluääni alkaa heti 5. tahdissa. Teos on kirjoitettu sviitin muotoon (preludi, pavane, kadenssi, gigue, kadenssi, gavotte double I/II, air, preludi crabwalkissa).
Pian kuulemme oopperan ensimmäisen johtomotiivin, se on nuottijono, jonka kuulemme toistuvasti Wozzeckin ”Jawohl, Herr Hauptmann” (”Kyllä, kapteeni”) -laulussa.
Me kuulemme Hitchcockin viulun huudot alla olevassa tallenteessa kohdassa, joka alkaa kello 3:30.
Yksi tärkeimmistä leitmotiiveista, joihin törmäämme Wozzeckin laulussa ”Wie arme Leut!”. (”Me köyhät!”) Se on yllättäen C-duuri kolmisointu. Berg kirjoitti siitä: ”miten voisi tehdä selvemmäksi sen rahan objektiivisuuden, josta puhumme!” Leitmotiivi esiintyy yhä uudelleen ja uudelleen.
Puhekykyisen ja yksinkertaisen kapteenin rooli on kirjoitettu tenoribuffon ääni fachiin, mikä ilmaisee esimiehen karikatyyrimäisen luonteen (ks. myös edellä kohta ”Elämäkerrallisia tietoja”).
Langsam, Wozzeck, langsam! (Hitaasti, Wozzeck, hitaasti! Yksi kerrallaan!) – Grundheber
Synopsis: Wozzeck komennetaan pellolle, jossa hän leikkaa yhdessä Andresin keppejä. Hän kertoo toverilleen synkistä näyistään, jotka piinaavat häntä.
Kappale on kolmen soinnun rapsodia ja kolmitrofinen metsästäjänlaulu. Berg on osoittanut kullekin hahmolle soittimen, Wozzeckia säestää pasuuna, joka vastaa hänen baritoninsa sävelkorkeutta.
Kappale hiipuu itävaltalaisiin sotilassignaaleihin kaukaa, jotka Berg oli sisäistänyt palvelusvuosiensa aikana.
Du, der Platz ist verflucht! (Sinä, paikka on kirottu!) – Berry / Weikenmeier
Marie ja heidän avioton lapsensa
Synopsis: Marien, Wozzeckin lapsen äidin huoneessa. Hän seuraa ikkunasta sotilasparaatia. Kun hän vilkuttaa rumpumajurille, hänen naapurinsa Margarethe parjaa häntä prostituoiduksi, jolla on avioton lapsi. Marie sulkee vihaisena oven ja laulaa tuutulaulun pojalleen. Sitten oveen koputetaan, ja Wozzeck astuu sisään. Hänellä ei ole silmää Marialle ja tämän lapselle, vaan hän puhuu vain synkistä näyistään ja poistuu järkyttyneen naisen huoneesta.
Kappale alkaa kaukaa kuultavalla marssilla. Marien ja Margarethen välinen keskustelu on puhtaasti puhuttua teatteria, Berg ei ole kirjoittanut nuotteja muistiin.
Sitä seuraa kehtolaulu, joka, vaikka se on kirjoitettu klassiseen 6/8-tahtiaikaan, ei vastaa odotuksia nopean temponsa vuoksi. Ei ihme, ettei lapsi voi nukahtaa äidin sisäisen myllerryksen keskellä. Ennen Wozzeckin saapumista molemmat löytävät rauhan, jonka Berg sävelsi celestan unenomaisilla äänillä.
Tschin Bum, Tschin Bum – Grundheber / Behrens
Hullu tohtori
Synopsis: Ansaitakseen rahaa Wozzeck palkkaa itsensä lääkinnälliseen koe-esiintymiseen. Kuukausien ajan hän on syönyt vain papuja. Hän käy johtavan lääkärin luona säännöllisissä tutkimuksissa ja kertoo näyistään. Lääkäri ei ole kiinnostunut Wozzeckista ihmisenä, hän on hänelle vain ”tapaus”. Nimittäin todiste siitä, että epätasapainoinen ravinto johtaa hulluuteen, jonka lääkäri rekisteröi mitä tyytyväisimmin. Hän toivoo tulevansa kuuluisaksi tämän oivalluksen avulla.
Berg kirjoitti klassiseen kahdentoista sävelen teemaan perustuvan Passacaglian ja varioi sitä 21 kertaa. Tällä armottomalla toistolla hän osoittaa lääkärin maanisesti ajetuksi.
Was erleb’ ich, Wozzeck? (Mitä minä koen, Wozzeck?)
Synopsis: Marie tapaa tamburi-majurin kadulla, juttu ei kestä kauan ja molemmat menevät Marien asuntoon.
WOZZECKIN TOINEN AKTTI
Toinen näytös noudattaa sinfonian rakennetta: 1: Sonaatti, 2: Fantasia/Fuuga, 3: Largo, 4: Scherzo, 5: Rondo.
Synopsis: Marie ihailee käsipeilin avulla rumpalimajurin hänelle antamia korvakoruja ja haaveilee paremmasta elämästä. Hänen sylissään on hänen lapsensa, joka ei halua nukkua ja häiritsee häntä. Yllättäen Wozzeck astuu väliin. Hän huomaa korvakorut ja epäilee totuutta, kun Marie väittää löytäneensä ne. Hän antaa naiselle rahaa ja poistuu asunnosta.
Was die Steine glänzen? (Mitä kivet kiiltävät?) – Behrens / Grundheber
Synopsis: Wozzeckin lääkäri ja hänen kapteeninsa tapaavat kadulla. Kapteeni tylsistyttää ”Doktor Sargnagelia” (”tohtori arkunkynsi”) pinnallisilla filosofisilla huomautuksilla. Kostoksi tohtori ennustaa järkyttyneelle upseerille aivohalvauksen seuraavan neljän viikon aikana. Kun Wozzeck ylittää heidän tiensä, molemmat purkavat turhautumisensa häneen. Kapteeni vihjaa Wozzeckille, että hänen vaimonsa on hänelle uskoton. Syvästi liikuttuneena Wozzeck jättää kaksikon.
Berg kirjoitti partituuriin useita kertoja epätavallisia esitysmerkintöjä. Hauptmannin kohdalla hän kirjoitti toistuvasti ”napakka ääni” tai ”nasaalinen ääni” ja Doktorin kohdalla jopa ”kuin aasi”.
Wohin so eilig, geehrtester Herr Sargnagel? (Mihin on kiire, rakkain herra Sargnagel?) – Dönch / Berry
Marien riita Wozzeckin kanssa
Synopsis: Wozzecks kiiruhtaa Marien luokse ja asettaa tämän vastakkain. Nainen väistää. Wozzeck lähestyy häntä uhkaavasti. Hän huutaa miehelle, ettei tämä koskisi häneen, ja haluaa mieluummin veitsen vartaloonsa kuin miehen lyövän häntä. Marie palaa asuntoonsa ja jättää epätoivoisen miehen taakseen.
Kohtaus on kunnianosoitus Schönbergille, instrumentaatio vastaa Schönbergin kamarisinfoniaa op. 9. Bergin ohjeiden mukaan 15 muusikkoa poistuvat orkesterikuopasta ja asettuvat lavalle geometriseen muotoon.
Guten Tag, Franz (Hyvää päivää, Franz) – Berry / Strauss
Kapakkakohtaus
Synopsis: Majatalon pihapiirissä myöhäisiltana. Pojat, sotilaat ja piiat tanssivat. Heidän joukossaan ovat Marie ja rumpumajuri. Wozzeck katselee heitä ja on jo humalassa. Marie huutaa hänelle provosoivia sanoja. Tunkki ilmestyy ja ennustaa veristä tekoa.
Kappale alkaa tonaalisessa musiikissa soitetulla ländlerillä. Käsityöläisen laulun jälkeen kappale muuttuu vapaaseen tonaalisuuteen sävelletyksi valssiksi.
Se jatkuu metsästäjän kuorolla, joka tuo mieleen Freischützin (mahdollisesti tarkoituksellinen muistutus Woyzeckin elinaikaisesta murhasta Freischützin syntyajankohtana).
Scherzon ja ländlerin muodot palaavat. Juoni ja musiikki muuttuvat yhä enemmän painajaiskohtaukseksi.
Ich hab’ ein Hemdlein an, das ist nicht mein (Minulla on paita päällä, se ei ole minun) – Abbado
Wozzeckissä nousee esiin ajatus kostosta
Synopsis: Yöllä kasarmilla Wozzeck makaa punkassaan Andresin vieressä. Hän ei saa unta, häntä vainoaa näky veitsestä, ajatukset murhasta kuohuttavat häntä. Humalainen rumpumajuri astuu vartiohuoneeseen snapsipullon kanssa. Hän nöyryyttää Wozzeckia valloittamalla Marien. He joutuvat kahakkaan, Wozzeck häviää. Wozzeckin unelma veitsestä muuttuu päätökseksi.
Kammottava lyhyt haamukuoro johdattaa ”Rondo martiale con Introduzione” -nimellä ajatellun kappaleen. Näyt vaivaavat Wozzeckia ja aavekuoro palaa. Orkesteri särisee, särisee ja soi, kun rumpumajuri tekee ilkivaltaa.
Andres! Andres! ich kann nicht schlafen (Andres! En voi nukkua) – Berry / Uhl
WOZZECK TEHTÄVÄ III
Berg kuvailee jokaista tämän näytöksen viidestä kuvasta keksinnöksi. Jokainen kuva kuvaa henkilön pakkomiellettä, olipa kyse sitten Marien syyllisyydentunteesta, Wozzeckin murhasta, verisistä käsistä tai veitsen kiihkeästä etsimisestä.
Marien syyllisyydentunne
Synopsis: Marie valvoo öisin ja lukee Raamatusta kertomusta avionrikkojasta. Hän ei ole nähnyt Wozzeckia pitkään aikaan ja katuu sitä, mitä teki hänelle. Hän epäilee, että onnettomuus tulee tapahtumaan.
Heti alussa kuullaan teema, jota Berg käyttää pohjana seitsemälle muunnelmalle ja fuugalle.
Und ist kein Betrug in seinem Munde erfunden worden (Eikä hänen suussaan ole keksitty petosta) – Lear
Murha
Synopsis: On yö, Wozzeck ja Marie tapaavat metsälammella. Nostalgisesti Wozzeck muistelee parempia aikoja ja työntää veitsen naisen kurkkuun.
Berg kirjoitti keksinnön sävyyn H, joka on kaikkialla läsnä.
Kappale alkaa hiljaa, uhkaavasti, kuullaan viulun pehmeät huudot, jotka ilmoittavat onnettomuudesta. Wozzeck on ennen näytöstä hiljaa, mutta uhkailee Marieta räikeästi (”Hän, joka palelee, ei enää palele! Sinä et jäädy aamukasteen mukana”). Kuu nousee kalpeana kohtauksen ylle. Se on musiikkia ennen murhaa. Margarethe kuolee lävistävään huutoon, ja orkesterissa soivat kauheat soinnut. Kohtaus päättyy valtavaan crescendoon.
Dort links geht’s in die Stadt (Siellä vasemmalla on kaupunki) – Berry / Strauss
Toinen kapakkakohtaus
Synopsis: Wozzeck menee majataloon. Hän haluaa tanssia unohtaakseen murhan. Margarethe huomaa veritahroja hänen paidassaan ja asettaa hänet vastakkain kaikkien nähden. Wozzeck pakenee majatalosta.
Kappale alkaa epävireisellä pianolla soitetulla polkalla. Myöhemmin kuullaan majatalon orkesteri, jossa soivat viulut, harmonikka ja bombardonin (eräänlainen tuuba) raskaat äänet.
Tanzt Alle; tanzt vain zu, springt, schwitzt und stinkt (Tanssii kaikki; vain tanssii, hyppii, hikoilee ja haiskahtaa) – Berry / Lasser
Wozzeck palaa lammelle
Synopsis: Wozzeck juoksee takaisin lammelle ja etsii veitsen piilottaakseen todisteet. Kun hän löytää sen, hän menee syvälle lampeen piilottaakseen sen sinne. Yrittäessään pestä verijälkiä pois hän hukkuu. Lääkäri ja kapteeni kulkevat lammen ohi ja kuulevat hukkuvan, välinpitämättöminä he päättävät olla tekemättä mitään.
Berg kuvailee tätä kappaletta ”keksinnöksi kuudennesta soinnusta”. Perussävelet käsittävät b, c, e, gis, ees, f.
Das Messer? Wo ist das Messer? (The knife? Where is the knife?) – Berry
Interlude
Seuraava interlude on sävelletty enemmän tai vähemmän tonaalisesti d-molliin. Jälleen kerran kuullaan monia oopperan motiiveja, ja välisoitto päättyy kahdestoistaääniseen sointuun, joka kuultiin Marien kuollessa.
Entracte
Synopsis: Aamulla lapset leikkivät Marien talon edustalla. Myös hänen lapsensa on paikalla ja ratsastaa harrastehevosellaan. He kaikki juoksevat metsään, kun kuulevat, että Marien ruumis on löydetty. Ainoastaan Marien poika ei ymmärrä, mitä on tapahtunut, ja hän on ainoa lapsi, joka on jäänyt jäljelle.
Ooppera päättyy keksintöön kahdeksasosaliikkeestä.
Ringel, Ringel, Rosenkranz, Ringelreih’n!