Ask MetaFilter
Tässä on perusajatus pähkinänkuoressa. Tietyt kuviot ja nuottien yhdistelmät kuulostavat mukavilta yhdessä, tai saavat aikaan tiettyjä efektejä — kutsumme näitä asteikoiksi ja soinnuiksi. Tietyt asteikkojen yhdistelmät ja tietyt sointuyhdistelmät kuulostavat paremmilta kuin toiset — kutsumme tätä harmoniaksi. Jos esimerkiksi yhdistät tiettyjä sointuja toisiinsa, saat musiikkia, joka kuulostaa surulliselta – kutsumme tätä molliharmoniaksi. Jos taas yhdistät tiettyjä muita sointuja toisiinsa, saat musiikkia, joka kuulostaa jotenkin iloiselta – kutsumme tätä duuriharmoniaksi.
Tutki vähän lisää, niin huomaat, että voit tehdä useita erilaisia harmonioita, jotka kaikki kuulostavat ”mollilta” samalla tavalla, kunhan soitat ne vain korkeammalta tai matalammalta näppäimistöllä. Joten annat niille eri nimiä erottaaksesi ne toisistaan sen mukaan, missä kohtaa näppäimistöä ne sijaitsevat. Tätä täällä ylhäällä kutsun ”h-molliksi”, ja tätä täällä alhaalla kutsun ”d-molliksi”.
Tiedän, että tämä puhe kuulostaa uskomattoman alentuvalta, mutta siinä on oikeastaan kaikki, mitä siihen liittyy. Ymmärrän kuitenkin, että ilman esimerkkejä edellä kuvaamiani käsitteitä voi olla melko vaikea käsittää ja suhteuttaa ”oikeaan musiikkiin”, eikä se oikeastaan vastaa kaikkiin kysymyksiisi. Joten nyt te kaikki katselette kauhuissanne, kun höpötän viisi tuntia musiikista yrittäessäni antaa tuntumaa siihen, mitä ’avaimet’ merkitsevät muusikolle.
Aluksi teidän on ymmärrettävä, että jos sävellätte tietyssä avaimessa, ei ole olemassa mitään sääntöjä, jotka sanoisivat, että ”vähintään 80 % nuotteistanne on otettava kotiavaimesta”, ja että ”ette saa käyttää muita sointuja kuin niitä, jotka on muodostettu omasta avaimestanne käsin”, jne. Toki jos yrität kirjoittaa tietyllä tyylillä, saatat huomata, että musiikkisi noudattaa tällaisia sääntöjä. Mutta se johtuu siitä, että musiikin tyyli/kausi sanelee konventiot siitä, mitkä harmoniat ovat hyväksyttäviä ja mitkä eivät, mitkä soinnut ovat jumalallisia ja mitkä irstaita ja niin edelleen. ’Avaimen’ käsite syntyy nuottien, sointujen ja harmonioiden monimutkaisesta yhteispelistä, ei päinvastoin.
Tulkoon, että kirjoitan todella yksinkertaisen blues-kappaleen. Jos tunnet kahdentoista tahdin bluesin, tiedät, että se menee jotakuinkin näin
C C C C C F F C C C G F C C C
(jossa jokainen kirjain vastaa nuotin tahtia ja ’C’ tarkoittaa ’C-duuri sointua’ jne.). Nyt voin ottaa täsmälleen tuon musiikkikappaleen ja ”transponoida” sen toiseen sävellajiin, vaikkapa A:
A A A A A A D D A A A E D A A.
Mikä tekee ensimmäisestä musiikkikappaleesta ”C-duuri-sävellajin” ja toisesta musiikkikappaleesta ”A-duuri-sävellajin”? Miten erottaisit ne toisistaan, jos kuuntelisit niitä?
Noh, ensimmäinen asia, jonka huomaa, on se, että molemmissa kappaleissa on yksi sointu, johon käytän suurimman osan ajastani. Ensimmäisessä kappaleessa se on C-duuri ja toisessa kappaleessa A-duuri. Todellisessa mielessä tämä on kappaleen ”pääasiallista” sointua. Joskus jo pelkästään tämä voi olla hyvä indikaattori siitä, missä sävellajissa kappale on – erityisesti bluesin, countryn ja popin kaltaisissa muodoissa.
Toinen hienovaraisempi asia, jonka voi huomata, on se, että kappaleessa on hyvin erityinen sointujärjestys, joka ympäröi pääsointua. Ensimmäisessä tapauksessa aloitamme C:llä, menemme F:ään ja G:hen. Jos kutsumme C:tä numeroksi ”yksi” ja laskemme ylöspäin näppäimistöllä, huomaat, että käytämme sointuja ”yksi”, ”neljä” ja ”viisi”.
Tee nyt sama toisen kappaleen kanssa. Aloitamme A:sta ja menemme D:hen ja E:hen. Jos nyt kutsumme A:ta numeroksi ’yksi’, D osoittautuu numeroksi ’neljä’ ja E on numero ’viisi’. Kyseessä on täsmälleen sama suhde.
Länsimaisen musiikin suurimmassa osassa nämä soinnut, I, IV ja V, ovat yleisimmin käytettyjä sointuja, yksinkertaisesti siksi, että ne kuulostavat hyvältä, kun ne soitetaan peräkkäin. Kun aivosi kuulevat tämän sointusuhteen, vaikka et sitä tietoisesti huomaisikaan, ne pystyvät erottamaan, mikä sointu on numero I, ”kotiavain”.
Se on kuin jos piirtäisin nuolen paperille ja pyytäisin sinua tunnistamaan nuolen kärjen. Käänsinpä paperia miten päin tahansa, pystyt löytämään pisteen, koska aivosi ymmärtävät paperin viivojen välisen suhteen, vaikka kääntäisin paperin ylösalaisin, kiinnittäisin sen kattoon tai mitä tahansa. Sama pätee harmoniaan ja eri sävellajeihin.
Vastauksena kysymykseesi siitä, miten ystäväsi voi tunnistaa musiikkikappaleen olevan E-duurissa, hän käyttää itse asiassa kahta temppua. Ensimmäinen on se, että kuten useimmat meistä, hän pystyy tunnistamaan ’kotisävelen’. Toiseksi ystävälläsi on ”täydellinen sävelkorkeus”, joka tarkoittaa kykyä kuulla nuotti ja tunnistaa, mitä kirjainta (C, B, E) kyseinen nuotti vastaa. Se on todella lahja, ja useimmat ihmiset eivät pysty siihen, mutta olennainen osa on se, että hän tunnistaa kappaleen ’kotisävelen’, ja se on intuitiivinen asia, jonka useimmat ihmiset pystyvät hallitsemaan melko hyvin.
Periaatteessa luulet, ettet pysty tähän. No, laita jokin yksinkertainen musiikkikappale soimaan, pysäytä se puoliväliin ja käske itseäsi vain ”hyräilemään päänuotti”. Saatat yllättyä siitä, miten helposti aivosi valitsevat hyräiltävän nuotin. Ainakin voit yleensä sanoa, kuulostaako kappale ”täydelliseltä” ja voisiko sen lopettaa siihen (vaikka se jatkuisi tosielämässä), vai kuulostaako se ”keskeytyneeltä” ja pitääkö sen jatkaa jonnekin muualle.
Kokeile näitä hätäisesti muokattuja esimerkkejä (MP3). Päätä kussakin tapauksessa, onko viimeinen kuulemasi sointu/nuotti kotisoitto/nuotti vai onko se jokin muu sointu/nuotti. Vastaukset viestin lopussa.
1. Jupiter
2. Cello
3. Fortuna
4. Thrill
Okei, miten kaikki tämä koskettava ”kotisävelen kuuleminen” -juttu soveltuu oikeaan, kovaan musiikinteoriaan?
Poimi Mozartin pianosonaatti, joka on ”F-duuri”. Jos katsot nuotin alkua, huomaat, että ’sävelkulku’ koostuu yhdestä B:stä. Tuo B-duuri on merkki siitä, että musiikki on ’F-duurissa’. Mutta mitä se tarkoittaa?
Niin, oikeastaan sävellajit ovat vain merkintätapa. Kun Mozart istuu alas kirjoittamaan kappaletta ”F-duurissa”, hän huomaa, että melkein kaikki B:t, jotka hän kirjoittaa ylös, ovat B-duuneja, eivät B-naturaaleja (tai B-säröjä!). Sävelsignatuuri on vain keino välttää kaikkien näiden b-symbolien kirjoittaminen. Voisin tosiaan kirjoittaa kappaleen uudelleen täysin eri sävellajilla, jotka olen juuri keksinyt (vaikkapa yksi Gis ja yksi D), ja vaikka minun täytyisi kirjoittaa joka paikkaan akattomismerkkejä ja se olisi uskomattoman hankalaa lukea, varsinainen musiikki – soitetut nuotit – ei olisi muuttunut. Soita se uudestaan, ja se kuulostaa edelleen ”F-duurilta”.
Se voi siis antaa meille vihjeen siitä, mikä on kappaleen ”sävellaji”, mutta se ei todellakaan ole tarinan loppu. Se antaa kuitenkin käyttökelpoisen vihjeen siitä, miten voimme selvittää kappaleen ’avain’. Se näyttää liittyvän siihen, kuinka usein tiettyjä nuotteja käytetään.
Esimerkiksi yksinkertaisessa F-duuri-kappaleessa nuotteja (F G A B C D E) käytetään paljon useammin kuin muita nuotteja. Ja samoin missä tahansa muussa sävelasteikossa — jos näet kappaleessa paljon tiettyä asteikkoa, niin kappale on luultavasti kirjoitettu kyseisessä asteikossa!
Tästä syystä jopa sooloviulu- tai sellosävelellä voi olla voimakas sävelasteikon tuntu, ja jopa voimakas harmonia- ja sointukulkujen tuntu. Erityisesti Bach oli mestari luomaan musiikillisia linjoja, jotka viittaavat hyvin tiettyihin sointuihin, vaikka näitä sointuja ei nimenomaan soiteta millään instrumentilla. Kuuntele tätä näytettä d-molli-kaksoisviulukonsertosta ja huomaa, miten vaikka kaikki soittimet soittavat omia, itsenäisiä, hyvin monimutkaisia sävellajejaan, soinnussa on uskomattoman vahva tunne harmoniasta, suunnasta ja sointumuutoksista.
Bach onnistuu tässä, koska hänen musiikkityylinsä noudattaa melko tiukasti ”sääntöjä” siitä, mitkä sävelet ovat sallittuja tietyssä sävelkulussa ja mitkä soinnut saavat seurata toisia sointuja. (Hän ei käytä muita aakkosia, ellei hän ole nimenomaan moduloinut eri sävellajiin jossakin kappaleen osassa, jolloin hän käyttää aakkosia merkitäkseen uuden sävellajin, jossa hän on. Hän päättää kappaleensa käytännössä aina toonikalle. Hänen sointunsa on koottu vain avaimen asteikon sävelistä). Tämän vuoksi aivosi pystyvät päättelemään hyvin selvästi, mitä sävellajeja ja sointuja Bach aikoo soittaa, vaikka itse nuotit ovatkin ohimeneviä.
Kun siirrytään eteenpäin romantiikan aikakauteen, jolloin Brahmsin ja Chopinin kaltaiset säveltäjät alkoivat tutkia dissonanttien äänten ja monimutkaisten, liukuvien, kromaattisten harmonioiden mahdollisuuksia. (He käyttävät satunnaisia satunnaissointuja luodakseen vaikutelman, että he liukuvat hetkeksi toiseen sävellajiin. He eivät välttämättä pysy samassa perusäänessä koko kappaleen ajan, ja joskus he aloittavat ja lopettavat kappaleen eri äänensävyissä). Esimerkiksi tämä näyte Brahmsin viulusonaatista liukuu lyhyessä ajassa läpi useiden äänensävyjen ja sisältää useita yllättäviä sointukulkuja. Mutta ”kotiavaimen” käsite on silti hyvin ilmeinen, vaikka nykyinen ”kotiavain” vaihtuukin muutaman sekunnin välein! Kuunnelkaa erityisesti näytteen loppua, jossa eräät hyvin selkeät, hyvin valitut soinnut palauttavat meidät takaisin alkuperäiseen kotiavaimeen.
Näyttää siltä, että kotiavaimen käsite on ratkaisevan tärkeä, jotta korva pystyy ymmärtämään musiikkikappaleen erotuksena satunnaisista nuottien sarjoista. Siksi se on säilynyt, ja siksi asteikkojen ja kotisävelten ideat löytyvät useimmista alkuperäisistä musiikeista. Huolimatta 1900-luvun kokeilevien säveltäjien ponnisteluista, jotka ovat eri aikoina yrittäneet kirjoittaa musiikkia, joka ei ole riippuvainen mistään tietystä sävelkulusta tai sointurakenteesta (”serialismi” tai ”12-sävelinen musiikki”), ne eivät ole saaneet meitä luopumaan siitä, että tarvitsisimme kotisävelen, johon tukeutua. Itse asiassa jotkut säveltäjät käyttävät edelleen näitä tekniikoita, mutta yleensä vain taiteellisena efektinä luoden ääniä, jotka ovat dissonantteja ja hämmentäviä (esimerkiksi Ligetin mielettömän vaikea mutta pakahduttavan jännittävä Coloana infinita).
Olen toki antanut lopullisen vastauksen siihen, mitä avain on. En ole varma, onko oikeasti olemassa yhtä, joka soveltuu kaikkiin olosuhteisiin. Mutta toivon, että höpöttelemällä jonkin aikaa olen antanut tarpeeksi esimerkkejä avaimen käytöstä (ja väärinkäytöstä!), jotta ymmärtäisitte paremmin, mitä avaimen olemassaolo tarkoittaa.
Tai sitten olen vain hämmentänyt teitä vielä enemmän.
Vastauksia.
1. Melodia päättyy kotisäveliin. (Otettu kappaleesta ”Jupiter” Holstin teoksesta ”The Planets”. Soitti Orchestre Symphonique de Montréal Charles Dutoit’n johdolla.)
2. Sellon sävel päättyy kotisävelen neljänteen korotettuun nuottiin! (Otettu Bachin Sviitistä soolosellolle nro 1 G-duuri. Soitti nimetön sellisti Neon Genesis Evangelionin soundtrackilla.)
3. Vaikka musiikki päättyy voittoisaan sointuun ja sen jälkeen on suuri tauko, viimeinen sointu on itse asiassa sointu V, mikä antaa tunteen, että halutaan pudota eteenpäin seuraavaan musiikkikappaleeseen. (Carl Orffin kappaleesta ”O Fortuna” kappaleesta ”Carmina Burana”. Esittäjinä Salzburgin Mozarteumin kuoro ja orkesteri Kurt Prestelin johdolla.)
4. Viimeinen sointu, jonka kuulet, on seuraavan 12 tahdin jakson alku, ja se on todellakin kotisoitto. (Otettu kappaleesta ’The Thrill is Gone’, jonka esitti B.B. King.)
julkaissut chrismear klo 3:23 huhtikuun 11. päivänä 2004