Beethovenin sankarillinen alku
Program Notes by Laney Boyd
Sinfonia nro 1 C-duuri, op. 21
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ludwig van Beethoven kirjoitti ensimmäisen sinfoniansa 1700-luvun loppuvuosina ja kantaesitti ja julkaisi sen 1800-luvun alkuvuosina. Tämä ajoitus klassisesta aikakaudesta romanttiseen aikakauteen on sopiva; teoksessa on selviä merkkejä klassisen musiikin kahden suurimman nimen ja Beethovenin vaikutusvaltaisimpien edeltäjien, W. A. Mozartin ja Joseph Haydnin, luomista sinfonisista perinteistä sekä selviä viitteitä siitä, mihin suuntaan Beethoven veisi sinfonista tyylilajia tulevina vuosina. Mozart ja Haydn olivat yhdessä muuttaneet sinfonian suhteellisen kevyestä ja yksinkertaisesta viihdemuodosta painavammaksi ja musiikillisesti monimutkaisemmaksi. Laji ei kuitenkaan saavuttaisi todellista huippuaan ennen kuin mantteli siirtyisi Beethovenille.
Beethovenin sinfonia nro 1 kantaesitettiin Mozartin ja Haydnin teosten ohella 2. huhtikuuta 1800 hyväntekeväisyyskonsertissa, jonka tarkoituksena oli tehdä nuori säveltäjä ja hänen musiikkinsa tunnetuksi Wienissä. Verrattuna hänen myöhempiin vallankumouksellisiin sinfonioihinsa ensimmäinen sinfonia kuulostaa nykykorvalla usein yllättävän varovaiselta, konservatiiviselta ja varautuneelta. Tyypillisten klassisten muotojen, instrumentaation ja neliosaisen rakenteen ohella Beethovenin myöhempää kekseliäisyyttä osoittavat kuitenkin äkilliset ja odottamattomat muutokset tonaalisuudessa, ei vielä tavanomaisten klarinettien mukaan ottaminen ja puupuhaltimien käytön yleistyminen. Konteksti on avainasemassa: noin kahdensadan välivuoden ansiosta voimme nyt kuulla sinfonian sellaisena huomattavana perinteen ja innovaation yhdistelmänä kuin se on.
Beethovenin ensimmäinen sinfonia alkaa hitaalla, etsivällä johdannolla, joka kiertää kotisävelen C-duurin aivan loppuun asti. Sen jälkeen se käynnistyy suoraan varsinaisen Allegron energiseen ensimmäiseen teemaan, joka korostaa asiaa ajamalla tonic C:n kerta toisensa jälkeen kotiin. Lyyrisessä toisessa teemassa puupuhaltimet muodostavat silmiinpistävän kontrastin ensimmäisen teeman jousille. Seikkailunhaluinen, lähes aggressiivinen coda päättää osan. Hidas toinen osa tarjoaa hengähdystauon ensimmäisen osan voimasta. Sen tunnelma on sekä miellyttävä että elegantti, vaikkakin silmiinpistävät timpani- ja trumpettisoinnut ovat varsin epätavallisia klassiselle hitaalle osalle.
Kolmas osa on merkitty menuetiksi, mutta sen nopea tempo leimaa sen ensimmäiseksi Beethovenin sinfonisista scherzoista. Nokkeluus, tarmokkuus ja eteenpäin vievä vauhti vievät osan eteenpäin finaaliin. Tämä päätösosa alkaa jälleen hitaalla johdannolla, joka koostuu asteikkopätkistä, jotka rakentavat päämotiivin. Klassisen muodon tiukan noudattamisen sävyttämä leikkisyys ja temperamenttinen energia osoittavat Beethovenin velkaa Mozartin ja Haydnin vaikutteille, mutta voitokas lopetus vakuuttaa rohkeasti Beethovenin oman luonteen ja ennakoi hänen tulevia innovaatioitaan.
Sinfonia nro 3 Es-duuri, op. 55, Eroica
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
1800-luvun alkuvuodet olivat Beethovenin kannalta mullistavia. Vuonna 1802 säveltäjä kirjoitti kuuluisan Heiligenstadtin testamentin, kirjeen, jonka hän kirjoitti (mutta ei koskaan lähettänyt) veljilleen ja jossa hän ilmaisi epätoivonsa kasvavan kuuroutensa vuoksi ja kertoi itsemurhaharkinnoistaan, mutta vakuutti lopulta toivoa tulevaisuudesta ja halunsa voittaa demoninsa ja omistautua syvällisesti taiteelleen. Tämä henkilökohtainen läpimurto johti Beethovenin toiseen sävellyskauteen, jota joskus kutsutaan hänen ”sankarivaiheekseen” ja joka kesti noin vuoteen 1812 asti. Ensimmäinen merkittävä teos, joka käynnisti tämän vaiheen, oli vallankumouksellinen Sinfonia nro 3, joka tunnetaan myös nimellä Sinfonia Eroica (”Sankarillinen sinfonia”).
Beethoven oli alun perin nimennyt kolmannen sinfoniansa ”Bonaparte” henkilökohtaisen sankarinsa Napoleonin kunniaksi, sillä hän uskoi sotilasjohtajan ruumiillistavan täydellisesti Ranskan vallankumouksen demokraattiset ihanteet. Kun Beethoven kuitenkin sai tietää, että Napoleon oli julistautunut keisariksi vuonna 1804, säveltäjän kerrotaan repineen otsikkosivun, johon oli merkitty Bonaparten nimi, pettyneen raivon vallassa. Hänen intohimonsa viileni hieman, kun teos julkaistiin vuonna 1806, ja säveltäjä itse ehdotti teoksen nimeksi Sinfonia Eroica sekä merkintää ”sävelletty juhlistamaan suuren miehen muistoa.”
Kritiikit Kolmannen sinfonian julkisessa ensiesityksessä vuonna 1805 olivat huomattavan ristiriitaisia: jotkut ylistivät teosta säveltäjän suurimpana taiteellisena saavutuksena, toiset taas arvostelivat teoksen uuvuttavaa pituutta, teknistä mutkikkuutta ja yleistä raskautta. Ajan mittaan siitä on kuitenkin tullut erityisen rakastettu ja arvostettu panos sinfoniseen lajityyppiin. Se on epäilemättä vallankumouksellinen teos: se on laajuudeltaan massiivinen ja kaksi kertaa pidempi kuin useimmat Haydnin ja Mozartin sinfoniat, mutta siinä on myös ennennäkemätön tunteiden kirjo, ja sen tunnelmat vaihtelevat useaan kertaan yksittäisten osien sisällä. Eroican myötä Beethoven alkoi todella koetella rajoja sen suhteen, mitä sinfonia voi olla, sanoa ja tehdä, ja teos merkitseekin tärkeää käännekohtaa klassisen ja romanttisen aikakauden välillä.
Neljä valtavaa osaa käsittävä ja lähes 50 minuutin esitysajallaan ylpeilevä Beethovenin kolmas sinfonia on kiistatta monumentaalinen. Ensimmäisen osan avaa kaksi rohkeaa toonikkasointua, jotka antavat tilaa sellomelodialle, jossa silmiinpistävä cis, joka ei kuulu vakiintuneeseen sävellajiin, luo vahvan harmonisen jännitteen. Osa etenee motiivisen kehityksen, odottamattomien rytmisten jaksojen ja huikeiden harmonisten siirtymien pyörteessä, joka sulautuu yhteen Beethovenille ominaisesti runsaaksi ja pitkäkestoiseksi codaksi.
Toisen osan muoto on hautajaismarssin kaltainen, ja sen synkkä alku johtaa lopulta hiukan aurinkoisempaan jaksoon, ennen kuin se siirtyy lopulta fugaaliseen jaksoon, joka lisää musiikillista intensiteettiä suurenmoiselle tasolle. Alkutemman fragmentoitu versio toistuu osan lopussa, mikä tuo esiin kaiken kattavan surun. Kolmas osa, energinen scherzo, joka pursuaa loistavia melodisia kohtia ja leikkisiä metrisiä valintoja, tarjoaa täydellisen vastakohdan tunnelmaltaan toiselle osalle.
Finaali, laaja teema ja muunnelmat, on musiikillinen tapahtuma sinänsä. Se alkaa lyhyellä johdannolla ennen kuin hiljainen teema ilmestyy. Seuraavissa kymmenessä variaatiossa on huomattavan paljon tyylillistä ja emotionaalista vaihtelua; ne sisältävät niinkin erilaisia muotoja kuin fuugan, tanssin ja virren, joiden tunnelmat vaihtelevat juhlallisesta humoristiseen ja kaikkea siltä väliltä. Osan päättää todella loistelias coda, joka päättyy ekstaattiseen kohtaukseen ja kolmeen kohoavaan sointuun, jotka muodostavat sopivan lopun tälle voitokkaalle sinfonialle.