Celine Dion, Meat Loaf, Jim Steinman ja ”It’s All Coming Back To Me Now” -laulun outo, ihmeellinen ja joskus surullinen historia
Andrew Lloyd Webber kutsui sitä kuulemma ”suurimmaksi rakkauslauluksi, joka on koskaan kirjoitettu”, mutta riippuen siitä, kummalle puolelle voimaballadien jaa- ja ei- binääristä laskeudut, ”It’s All Coming Back To Me Now” -laulua voi pitää joko pyörivänä, paisuneena sekasotkuna tai sitten goottilaismaisena ja mahtipontisena itkijänä.
Se kestää versiosta riippuen vähän yli viidestä minuutista lähes kahdeksaan minuuttiin. Jousien ryöpytys, soittorasiaa muistuttava piano ja sitten ruhjova, väkivaltainen downbeat. Mitä seuraa, on lähes eeppinen taistelu jyrisevistä crescendoista ja hiljaisista, rikkinäisistä kuiskauksista. Jim Steinmanin kappaleissa ei ole keskitietä. Hän on ylilyöntien ja äärimmäisyyksien mies: hän käyttää sisältä Darth Vaderin kaltaisia aurinkolaseja ja pitää nahkaa ympärivuotisena kankaana. Hänen varhaisin musiikillinen innoituksensa oli Wagner. Hän oli mukana luomassa Meat Loafia.
Vuonna 1996 Steinman ei ollut todennäköisin Celine Dionin yhteistyökumppani. Dion, jolla oli vasta kolme englanninkielistä albumia vyöllään, mutta joka oli jo valtava tähti Mariah Careyn ja Whitney Houstonin rinnalla, oli työskennellyt David Fosterin, Diane Warrenin ja Ric Waken kaltaisten kanssa, mutta ei koskaan jonkun Steinmanin kaltaisen kanssa. He jakoivat tietynlaisen mieltymyksen erittäin teatraalisiin, tunteisiin vetoaviin lauluihin, joissa oli paljon tunteita ja mahtipontisuutta. Toki Steinman oli työskennellyt Dionin sankarin Barbra Streisandin kanssa kerran vuonna 1984, mutta Steinman tunnettiin lähinnä Meat Loaf -yhteistyöstä (lähinnä Bat Out of Hell vuonna 1977 ja Bat Out of Hell II: Back Into Hell vuonna 1993), Bonnie Tylerin vuonna 1983 ilmestyneestä Faster than the Speed of Night -albumista (”Total Eclipse of the Heart”) ja Air Supplyn hitistä Making Love Out of Nothing At All.”
Mutta Dion rakastui kappaleeseen ”It’s All Coming Back to Me Now”, jonka Steinman oli säveltänyt noin kymmenen vuotta aiemmin ja joka oli osittain Wuthering Heightsin innoittama. Hän rakasti sitä niin paljon, että hän sekvensoi sen ensimmäisenä vuonna 1996 ilmestyneelle Falling Into You -albumilleen, julkaisi sen toisena singlenään Pohjois-Amerikassa ja teki siihen kuuluisan ohjaajan Nigel Dickin (Guns ’n’ Roses, Oasis, Britney Spears) kanssa yhden huhujen mukaan kaikkien aikojen kalleimmista musiikkivideoista.
Kävi ilmi, että ”It’s All Coming Back to Me Now”:lla on salainen historia, joka on yhtä sensaatiomainen ja päätä raastava kuin itse kappale, ja kaikki ja kaikki, joita se kosketti, ovat muuttuneet sen olemassaolon myötä – eikä aina parempaan suuntaan. Dionin Falling Into You -kappaleen 20-vuotisjuhlan kunniaksi CBC Music vie sinut sisään Steinmanin hämmentävän mestariteoksen hauskaan, outoon ja joskus surulliseenkin historiaan, mukaan lukien haastattelu ensimmäisen naisen kanssa, joka levytti kappaleen, ja syväsukellus Dionin eeppisen musiikkivideon kuvauksiin Dickin kanssa.
Siltä varalta, että ”It’s All Coming Back to Me Now” ei ole sinulle tuttu, tässä Dion esittää paljon pienimuotoisemman version massiivisen lavaesiintymisensä aikana. Nyt tapaat miehen kappaleen takana.
Jim Steinman
Ei ole yllätys, että Steinman sai alkunsa musiikkiteatterista. Sunday London Times -lehdessä vuonna 1996 julkaistussa profiilissa kerrotaan yhdestä Steinmanin varhaisimmista vaikutteista: Wagnerin Ring-syklin koko 22-tuntisesta radiolähetyksestä, kun hän oli vain yhdeksänvuotias. Hän kirjoitti musiikkia ja ohjasi näytelmiä yliopistossa, ja vuonna 1969 hän kirjoitti kirjan, musiikin ja sanat ensimmäiseen musikaaliinsa The Dream Engine. Hän jatkoi musiikkiteatterin parissa ja tapasi Meat Loafin (alias Marvin Lee Aday), kun hän sai roolin vuoden 1973 More Than You Deserve -elokuvassa, johon Steinman kirjoitti sanat ja musiikin.
”Meat oli lumoavin asia, jonka olin ikinä nähnyt”, Steinman kertoi Classic Rock Magazinelle vuonna 2000. ”Hän oli paljon isompi kuin nyt, hän oli vitun valtava, ja koska kasvoin (saksalaisen säveltäjän Richard) Wagnerin kanssa, kaikki sankarini olivat elämää suurempia. Hänen silmänsä menivät hänen päähänsä, kuin hän olisi ollut lumoutunut. , hän lauloi ’You gotta give your heart to Jesus’… Voin joskus vaikuttaa ylimieliseltä, koska olen varma asioista ja olin varma hänestä.”
Vuonna 1975 Steinman ja Meat Loaf alkoivat kiertää National Lampoon Show’n kanssa korvaten Dan Aykroydin ja John Belushin, mutta Steinman kirjoitti myös uusia kappaleita Peter Pan -projektiin nimeltä Neverland. Steinman ja Meat Loaf päättivät kuitenkin, että Neverlandin kappaleiden parhaiden kappaleiden, kuten ”Bat Out of Hell”, tulisi muodostaa rock-albumin perusta.
”En koskaan nähnyt klassista musiikkia ja rock ’n’ rollia erilaisina. En vieläkään”, Steinman kertoi Classic Rock Magazinelle. ”Kasvoin pitäen musiikin ääripäistä – suurista goottilaisista tekstuureista. En ole koskaan juurikaan pitänyt hienovaraisemmista asioista. Dire Straits voi olla hyvä, mutta se ei vain tee sitä minulle. Minua viehättivät William Blake, Hieronymus Bosch, en nähnyt mitään järkeä kirjoittaa lauluja tavallisista, tosielämän asioista.”
Steinman ja Meat Loaf eivät aluksi löytäneet paljon tukea yhteistyölleen. Kaikki torjuivat kaksikon, kunnes he lopulta tapasivat amerikkalaisen muusikon ja tuottajan Todd Rundgrenin – jota Steinman on kutsunut ”ainoaksi neroksi, jonka kanssa olen koskaan työskennellyt”. Rundgren kuulemma ”pyöri lattialla nauraen. Se oli niin outoa, että sanoin: ’Minun on tehtävä tämä albumi.'”
Lopulta Bat Out of Hell julkaistiin vuonna 1977. Nimikkokappale on yhdeksän minuuttia pitkä, mutta se ei estänyt sitä nousemasta valtavaksi valtavirtahitiksi kaikista sitä vastaan toimineista tekijöistä huolimatta. Vuonna 1995 se sai Kanadassa tuplatimanttisertifikaatin.
Vuonna 1981 kaksikko julkaisi toisen albumin, Dead Ringerin, ja Steinmanista tuli kysytty säveltäjä, tuottaja ja lauluntekijä. Hänen tunnusmerkkinsä – pommitus, goottilainen tai kidutettu rakkaus, ahdistus – heijastuivat jokaisessa yhteistyössä. Jopa Andrew Lloyd Webber tuli pyytämään apua Oopperan kummituksen kirjoittamisessa, mutta Steinman kieltäytyi, koska oli sitoutunut tuottamaan Bonnie Tylerin levyn.
80-luvun lopulla Steinman kokosi Pandora’s Box -nimisen naispopyhtyeen, johon kuuluivat New Yorkissa asuva muusikko ja sessiolaulaja Elaine Caswell sekä Bat Out of Hell -yhteistyökumppani Ellen Foley. Yhtye julkaisi vuonna 1989 yhden konseptialbumin nimeltä Original Sin ja julkaisi Britanniassa yhden singlen, pienen kappaleen nimeltä ”It’s All Coming Back to Me Now.”
Pandoran lipas
Etkö ole koskaan kuullut Pandoran lippaasta? Ei ole kuullutkaan suurin osa ihmisistä. Yhden Steinmanin suosikkimytologian mukaan nimettyyn yhtyeeseen kuuluivat Caswell, Foley, Gina Taylor, Deliria Wilde – ja Steinman, joka oli merkitty kosketinsoittajaksi. Mutta jo ennen kuin Pandoran lipas oli olemassa, Steinman oli etsinyt naista äänittämään uutta kappalettaan. Hän löysi Caswellin, joka puhui CBC Musicin kanssa puhelimitse kotoaan New Yorkista kertoakseen siitä, että hän oli yhden Celine Dionin suurimman hitin alkuperäinen laulaja.
Tämä tarina on hieman historiaan kadonnut, mutta nauhoitit ja julkaisit ”It’s All Coming Back to Me Now” -kappaleen seitsemän vuotta ennen kuin Celine teki siitä superkuuluisan.
Se on aika hullu tarina.
Muistatko, kun kuulit kappaleen ensimmäisen kerran?
Voi luoja, kyllä, hyvin elävästi! Olin työskennellyt studiossa Eric Troyerin ja Rory Doddin kanssa, jotka ovat kaksi laulajaa, jotka tekevät kaikki taustalaulut Jimille. Eräänä päivänä Jim etsi jotakuta laulamaan biisin ja he sanoivat: ”Voi, sinun täytyy tsekata Elaine.”. He veivät minut hänen managerinsa asunnolle. Heidän piti lähettää minulle demo kappaleesta, jotta voisin kuulla sen ja tavata Jimin, joka halusi kuulla ääneni kappaleen kanssa, mutta he lähettivät väärän version. He lähettivät erään miehen version, joten se oli väärässä sävellajissa, joten Jim hermostui ja soitti studiolle, ja minä sanoin: ”Ei, ei hätää, ei hätää. Näytä vain, miten se menee. Hän soitti muutaman rivin pianolla, ja aloin laulaa laulua, ja se vain istui täydellisesti äänelleni. Se oli vain yksi niistä asioista, joissa ajattelin: ”Voi pojat, voisin päästä tähän mukaan. Hän katsoi minua kuin: ”Voi ei. Ja sitten menimme ulos syömään (nauraa).
Se oli ensimmäinen kerta, kun kävin hänen kanssaan syömässä, mikä oli niin hauskaa. Hän on gourmand ja viinintuntija, ja hän tilasi kaikenlaista ja viinejä juuri oikeiden asioiden kanssa yhdistettynä. Se oli yksi suurimmista juhlaillallisista ja -juhlista, joihin olen koskaan osallistunut, ja ajattelin: ”No, taidan laulaa tämän laulun, tämä on todella mahtavaa.”
Sitten menimme Avatariin ja työstimme sitä aika paljon. Hän vyörytti ulos noin 5000 24-raitaista konetta, tämä oli silloin, kun kaikki käyttivät nauhaa, ja hän sanoi koko ajan: ”Voi, haluan avata lisää raitoja” ja nauhoitti ottoja ja ottoja ja ottoja. Olin juuri käynyt läpi kauhean eron ja lauloin tätä laulua, ja minulla alkoi olla todella vaikeaa. Juoksin vessaan ja soitin parhaalle ystävälleni ja sanoin: ”Suze, en kestä tätä, hän pakottaa minut laulamaan näitä repliikkejä uudestaan ja uudestaan, eikä minusta tunnu siltä, että minussa olisi enää mitään jäljellä”, ja hän sanoi: ”Helvetti soikoon, laita punaista huulipunaa ja mene laulamaan. Tämä on se hetki, jota olet odottanut! Niinpä laitoin huulipunani ja menin takaisin laulamaan lisää, ja hän halusi kertoa minulle myöhemmin: ”Käytännössä käytin melkein sen ensimmäisen otoksen, jonka sinä teit”. Sanoin: ”Älä edes sano tuota minulle, se ei ole hauskaa; luulen, että periaatteessa yskin verta. Ei, en.”
Kuulostaa niin intensiiviseltä!”
Seuraava puhelu, jonka hän soitti minulle, oli: ”Hei, teemme videon, pakkaa laukkusi ja istu alas, koska kerron sinulle, kuka sen ohjaa. Hän kertoi, että se on Ken Russell, ikoninen elokuvantekijä, joka teki Tommyn, The Devilsin ja Women in Love -elokuvat. Olin kuin: ”Mitä? Steinman ja Ken Russell yhdessä? Se on niin uskomattoman, hämmästyttävän yliampuvaa. Lähdimme Lontooseen kuvauksiin, jotka olivat täysin yliampuvia. Tarkoitan, että suutelin käärmeitä, olin kuolleena hautakivellä, moottoripyörä kaatui, tulipalo syttyi, kaikki entiset rakastajani ahdistivat minua. Se on hullu Steinman. Mutta minulle sanottiin: ”Tästä kappaleesta tulee valtava hitti. Niin kaikki sanoivat, Jim sanoi niin. Siitä tulisi hänen uusi ”Total Eclipse of the Heart”-levynsä.”
Mutta niin ei käynyt.
Lähden ja levy ilmestyy Englannissa. He aikoivat tehdä samoin kuin ’Total Eclipsen’ kanssa, eli levyttää sen Englannissa ja julkaista sen sitten Yhdysvalloissa, kuten he tekivät Bonnie Tylerin kanssa. Joten ajattelin: ”Siistiä, heillä on suunnitelma”, ja lähdin ja levy ilmestyi. Sitten jokin meni pieleen Virgin Recordsin kanssa, en ole varma kaikista yksityiskohdista, mutta jokin meni pieleen, kun hän ei ollut tyytyväinen tapaan, jolla he hoitivat asioita, ja sen jälkeen he julkaisivat toisen kappaleen, eikä levyä lopulta julkaistu Yhdysvalloissa.
Tässä oli siis miljoonien dollarien video, jonka oli tehnyt ikoninen elokuvantekijä, ja tämä elämää suurempi biisi, jonka Jim oli kirjoittanut, ja minä lauloin sen ja olin mukana videossa, mikä oli täysi kunnia, ja sitten yhtäkkiä kävi niin, että ”Hmmm, tämä ei mennytkään niin kuin he kertoivat minulle”. Tätä on työstetty kolme tai neljä vuotta. Okei, hyvä juttu, että minulla on myös ura sessiolaulajana New Yorkissa, ja jatkoin sitä hommaa sillä välin. Levystä ei koskaan tullut sitä suurta hittiä, jota siitä lupailtiin, ja sitten muutamaa vuotta myöhemmin Jim soitti minulle ja sanoi: ”Tiedätkö, olen vihdoin löytänyt jonkun, joka osaa laulaa tuon kappaleen sinun sävellajissasi”, ja minä sanoin: ”Hyvä sinulle. Se olisi ollut todella hienoa, jos se olisi ollut uusi ”Total Eclipse of the Heart”, mutta sanoin: ”Okei, haluan kuollakseni kuulla, kuka se on”, ja hän sanoi: ”Se on Celine. Sanoin: ”No, hyvää hittiä.”
Video on hullu. Kuten, aloin katsoa sitä töissä ja tein muistiinpanoja, ja yhtäkkiä olet periaatteessa kuollut ja siellä on orgiat, joissa on miehiä perseettömissä kalsareissa, eikä se ole edes kolmen minuutin kohdalla. Tiesitkö, mihin olit joutumassa?
En tiennyt yhtään. Olin pelissä mukana. Kun sain tietää, että se oli Ken Russell, olin ihan innostunut! Oli ihan siistiä hengailla hänen kanssaan kuvausten aikana ja juoda viiniä hautausmaalla, jossa kuvasimme puolet elokuvasta. En tiennyt mitään. He käskivät tulla studiolle kuudelta aamulla kokovartalomeikkiä varten. Kysyin: ”Kokovartalomeikki? En ole koskaan tehnyt sellaista. ’No, teet sen huomenna, koska tulet olemaan lakanan alla hautakivellä, ja haluamme, että jokainen osa sinusta on meikattu, jotta se on tasainen.’ No niin, heräät aamuyöllä ja auto vie sinut sinne ja on kylmä ja seisot siellä jonkun tuntemattoman kanssa ja olet alasti! Se oli aika hämmentävää. Mutta en ole kovin ujo ihminen, joten se oli ihan ok.
Menin sinne ja olin niinku: ”Pyhä lehmä. Hän toi kaikki nämä tanssijat Lontoon Catsista ja laittoi heidät tekemään kaikkea hullua. Minulle sovitettiin nahkainen, nastoitettu, mittatilaustyönä tehty asu, joka oli aika yliampuva. Minun olisi pitänyt pitää se, koska se oli todella hieno, mutta muistan olleeni kaiken pettymyksen jälkeen niin järkyttynyt, että heitin sen Pelastusarmeijan roskikseen. Olin niin surullinen. Se oli minulle niin katkeransuloinen asia, että en voi katsoa tätä enää.”
Voi, se on niin vaikeaa. En voi edes kuvitella.
Kovinta oli, kun kappale nousi uudelleen esiin radiossa ja Celine lauloi sen. Se oli täsmälleen sama kappale jossa lauloin. He vain ottivat lauluääneni pois ja laittoivat hänen lauluäänensä siihen, ja muistaakseni Jim kertoi minulle, että Todd Rundgren oli sovittanut ja tehnyt taustalaulut. Kuulin kappaleen downbeatin (hyräilee hieman) ja olin taksissa ja aloin itkeä. Minun oli pakko päästä ulos. Tai saatoin olla pesulassa tai ruokakaupassa, se oli valtava hitti, se levisi kaikkialle.
Sitten minut kutsuttiin laulamaan eräälle kappaleelle tuolla levyllä, mikä oli vielä vaikeampaa minulle, koska hän oli jo nauhoittanut lauluäänensä ”It’s All Coming Back to Me Now” -kappaleeseen, ja tapasin hänet, ja hän oli hyvin, hyvin mukava ja sanoi: ”Olen kuunnellut lauluäänesi. Olen matkustanut Euroopassa ja kuuntelin sitä jatkuvasti, teit niin upeaa työtä.’ Hän oli vähän niin kuin ’toivottavasti osaan laulaa sen yhtä hyvin kuin sinä’, ja minä sanoin: ’Niinkö? En usko, että sinulla tulee olemaan mitään ongelmia. Luulen, että sanoin itse asiassa: ”Hyvää hittiä. Yritin olla hauska, koska miten sen voi kieltää?
Missä toisessa kappaleessa lauloit?
’River Deep, Mountain High’. Olin laulanut Ronnien ja Darlene Loven kanssa, kaikkien noiden ihmisten kanssa, aikaisemmin. Mutta se oli matka ja tavallaan katkeransuloinen kokemus. Se oli kerran elämässä, hauskaa ja hyvin tunteikasta. Se on hyvin tunteikas kappale. Ihmiset joko rakastivat tai vihasivat sitä.”
Celine Dion vs. Meat Loaf
”It All Coming Back to Me Now” on ensimmäinen kappale Dionin neljännellä englanninkielisellä albumilla, moninkertaista platinaa saavuttaneella Falling Into You -albumilla. Kappale on lähes kahdeksan minuuttia pitkä, ja kuten Caswell huomautti, ihmiset joko rakastivat tai vihasivat sitä. Se on uskomattoman rohkea tapa aloittaa levy, mutta se ei ole pelkkää ylimielisyyttä. Dionilla ei ollut vielä Titanic-teeman painoarvoa takanaan, ja hänen edellisen levynsä arvostelut olivat parhaimmillaankin ristiriitaisia. Mutta hänellä oli vankka fanikunta, ja hän tiesi pystyvänsä hallitsemaan ja hallitsemaan kappaleen valtavat tunteet. Dion, kuten Steinman, ei ole puolimatkan ihminen, joten hän soveltui ainutlaatuisella tavalla kappaleen haasteisiin.
Mutta Meat Loaf halusi kappaleen itselleen. Erään version mukaan Steinman ja Meat Loaf sopivat levyttävänsä ”I’ll Do Anything for Love (But I Won’t Do That)” kappaleen vuoden 1993 Bat Out of Hell II:lle ”It’s All Coming Back to Me Now” sijaan ja säästivät sen Bat Out of Hell III:lle. Kun Steinman sanoi, että Dion äänittäisi kappaleen Falling Into You -levylle, Meat Loaf haastoi hänet oikeuteen, mutta Steinman voitti ja Dion sai äänittää versionsa, josta tuli hittihitti.
Meat Loaf äänitti lopulta oman versionsa kappaleesta vuoden 2006 Bat Out of Hell III:lle, mutta duettona Marion Ravenin kanssa. Hän kertoi Billboard-lehdelle olevansa yhä katkera siitä, että Dion ehti ennen häntä.
”Se oli minun lauluni. Halusin nauhoittaa sen Bat II:een, mutta Jim sanoi: ’Odotetaan Bat III:aa’, ja uskoin häntä sanoihinsa. Seuraavaksi Celine Dion äänitti sen.” Kaiken kukkuraksi Falling Into You:n ilmestyessä useat kriitikot vetosivat Meat Loafin nimeen Steinmanin säveltämän kappaleen suhteen, muun muassa Toronto Sun, jonka mukaan se ”kuulostaa Meat Loafin hylkäämältä.”.”
Kuten Dionin musiikkivideo kappaleeseen, myös Meat Loafin musiikkivideo sijoittuu kartanoon, jossa näyttäisi kummittelevan menneen rakastajan haamu, mutta silloinkin, kun se poikkeaa Eyes Wide Shutin alueelle, se ei yllä Nigel Dickin Dionille luoman näyttävyyden tasolle. Tosin, kuten Dick kertoo CBC Musicille Skypen välityksellä Los Angelesista, sillä ei ollut niinkään tekemistä hänen omien päätöstensä kanssa. Vaikka Dick on yksi kaikkien aikojen menestyneimmistä musiikkivideo-ohjaajista, hän sanoo, että vain yhden miehen visio pääsi It’s All Coming Back to Me Now -elokuvan kuvauksiin, ja se oli Jim Steinmanin visio.
Nigel Dick
Olit ohjannut musiikkivideoita Guns N’ Rosesille, Tears for Fearsille ja Oasikselle sekä monille muille rockbändeille. Miten päädyit Jim Steinmanin ja Celine Dionin kanssa tekemisiin?
Se alkoi tammikuussa 96. Olin juuri palannut lomalta ja sain puhelinsoiton: ”Voinko tehdä keikan Celinen kanssa?”, ja 15 tunnin sisällä siitä, kun olin palannut Thaimaasta, olin lentokoneessa matkalla Ranskaan. Asuin tuolloin LA:ssa, joten käytännössä lensin Etelä-Ranskaan, tapasin Celinen ja tein videon Falling Into You -kappaleeseen.”
Se tapahtui hyvin nopeasti, ja sitten aloimme puhua tästä videosta maaliskuussa. Ilmeisesti ensimmäinen video onnistui hyvin, joten minulle soitettiin: ”Voisitko alkaa kirjoittaa ideoita Celinen videota varten?”
Mitä mieltä olit kappaleesta?
No, totuus on se, etten ole suuri Celinen musiikin ystävä. Rakastan Celinea, hän on fantastinen. Hän on ihana nainen. Mutta opin jo aika varhain urallani, että hyvin usein tekee parhaan työnsä musiikin parissa, jota ei välttämättä rakasta. Siihen on varmaan monia syitä, mutta ehkä yrität vain kovemmin, koska et vain kuuntele musiikkia ja groovaa sen tahtiin, joten sinun on pakko keskittyä muihin asioihin. Olen suuri musiikin ystävä, mutta opin melko varhain urallani olemaan välittämättä musiikista, mikä on aika ironista, kun tekee musiikkivideota. Jos musiikki vain kiehtoo, kuvista tulee vähemmän voimakkaita. En sanonut, että ”Voi luoja, tämä on loistavaa!”. Se ei oikeastaan ollut lähestymistapani, olin mennyt paljon pidemmälle siitä tarpeesta tehdä työtä. Sen jälkeen olin huomannut, että nautin työskentelystä hienojen ihmisten kanssa, ja Celine on ihana nainen, ja siksi nautin todella paljon työskentelystä hänen kanssaan.
Minkälainen oli ensivaikutelmasi hänestä?
Kun tapasin hänet ensimmäisen kerran Etelä-Ranskassa, hän oli itse asiassa hyvin maanläheinen. Tämä on 20 vuotta sitten, en ole nähnyt häntä sen jälkeen, ehkä hän on muuttunut, mutta hän on hyvin hauska. Hänellä on hyvin räikeä huumorintaju, ja hän on hyvin avoin. Se saa sinut heti rentoutumaan. On paljon helpompi tehdä töitä. Ongelmana on se, että musiikkivideoita tehdessä ei ole kyse elokuvasta, jota valmistellaan kolme viikkoa artistin kanssa. Vietät kaksi kuukautta kuvauspaikalla hahmon hiomiseen, kommunikointiin ja suhteeseen kyseisen henkilön kanssa. Kun tekee musiikkivideota, se on aika intensiivistä. Tapaat hänet luultavasti kolme tuntia ennen videota vaatteiden sovituksessa, ja seuraavan kerran näet hänet, kun hän on kuvauspaikalla maskeeraamassa, ja sinulla on 12 tuntia – jos olet onnekas, kaksi päivää – aikaa saada maskeeraus valmiiksi. Kun on siis joku, joka murtaa esteet ja on hyvin avoin ja lämmin ja jolle on helppo puhua, se helpottaa paljon. Olen työskennellyt aikoinaan suurten tähtien kanssa. Olen ollut hyvin onnekas. Joidenkin kanssa joutuu vain hakkaamaan tiensä esteiden läpi kommunikoidakseen heidän kanssaan. Haluan ajatella olevani kohtelias ja kunnioittava, ja joskus nuo kaksi sanaa eivät välttämättä sovi jonkun ohjaamiseen.
Miten päädyit videon lopulliseen konseptiin?
Kun minuun alun perin otettiin yhteyttä biisin kirjoittamisesta, he sanoivat: ”Voisitko lähettää kokonaisen listan ideoita, haluamme paljon ideoita, emme halua vain yhtä. Niinpä kirjoitin kirjaimellisesti kymmenkunta ideaa, ja sitten minulle soitettiin: ’Tiedättekö mitä? Puhuimme Jimin kanssa, ja Jimillä oli idea, joten haluaisimme, että soittaisit Jimin kanssa”. Niinpä tusina ideoitani heitettiin roskiin, ja pääsin puhelimeen Jimin kanssa, ja hän oli – tämä on ainoa kerta, kun olen ollut tekemisissä Jimin kanssa, joten minulla on hyvin yksiulotteinen näkemys siitä, millainen hänen kanssaan on työskennellä, en ole koskaan tavannut häntä, puhuin hänen kanssaan vain puhelimessa.”
Hän kertoi pitkään ideasta, ja se johtui siitä, että jollakin tasolla näyttää siltä, että jokaiseen ideaan, joka hänellä on, liittyy moottoripyörä. Mihin olen itse asiassa törmännyt monta kertaa taiteilijan tai kirjailijan tai jonkun visuaalisten asioiden parissa työskentelevän kanssa, jolla on oma ura ja joka tulee kuuluisaksi yhdestä asiasta, se johtuu siitä, että se on se yksi asia, jota hän tekee. Ajattelin: ”Celine ja prätkäilijä”? Jos etsit Jim Steinmanin netistä ja etsit kuvan hänestä, hän on pukeutunut kuin motoristin pahin painajainen, nastoja joka puolella, mikä on minusta ironista, koska olin jonkin aikaa moottoripyörälähettinä Lontoossa. Ellei todella yritä tehdä vähänkään vaikutusta, pukeutuu vain nahkatakkiin ja mahdollisimman lämpimiin ja vedenpitäviin vaatteisiin.”
Jim keksii siis tämän hyvin monimutkaisen idean, kuten on aika tavallista, kun ei-ohjaavat ihmiset antavat idean, se oli hyvin ylhäältä päin painava, hyvin etupainotteinen. Moottoripyöräilijä kaatuu ja kuolee, ja sitten Celine vaeltelee kartanossa ja näkee näkyjä hänestä. Lopulta kirjoitin hänen ideansa ulos, ja hän sanoi: ”Ei, ei, ei, ei, olet ymmärtänyt tämän kohdan väärin”, joten minun piti kirjoittaa se uudelleen. Lopulta meillä oli hyvin monimutkainen käsittely, joka oli Jimin näkemys. Ei se mitään, monet parhaista videoistani ovat olleet muilta ihmisiltä saatuja ideoita – luulen, että tässä tapauksessa oli erilaista se, että yleensä henkilö antaa minulle postikortin kokoisen idean, ja sitten kirjoitan romaanin, jos haluatte. He antavat minulle pienoiskuvan, ja sitten on minun asiani saada siitä visio. Tässä tapauksessa Jimillä oli monia yksityiskohtia, joita hän vaati videolle. Jälkikäteen ajateltuna hänen olisi pitänyt ohjata video. Se on totuus.
Miten päädyitte Prahaan?
Meillä oli tämä hyvin monimutkainen idea, ja tiesin, ettei siitä tule halpaa, mitä oli kirjoitettu paperille, ja sen piti olla jossakin hyvin upeassa paikassa ja kaikki muu. Maaliskuussa, kun olin koonnut näitä ideoita, tein ensimmäisen matkani Prahaan kuvaamaan Green Dayta, ja tuohon aikaan se oli hyvin halpa paikka kuvata, ja siellä oli tuottaja ja joukko ihmisiä tuotantoyhtiössä, joilla oli pääsy kaikkiin näihin uskomattomiin lavasteisiin ja kaikkeen muuhun, koska kommunistit olivat juuri lähteneet melko hiljattain, ehkä vain pari vuotta aiemmin, joten se oli hyvin helposti saatavilla ja hyvin kohtuuhintaista, ja tiesin, että siellä oli kaikki nämä upeat rekvisiittaesineet: tauluja, takkoja, kaikkea mitä tarvitsisimme. Niinpä suostuttelin kaikki kuvaamaan Prahassa ja sanoin, että tämä on ainoa tapa saada rahat toimimaan, jotta saisimme hänen ideansa. En kuitenkaan miettinyt asiaa kunnolla, koska koko kuvaus on yöllä, ja jos menee Prahaan kesä- tai heinäkuussa, taisimme olla siellä heinäkuun 4. viikonloppuna, en muista enää, mutta siellä on vain kuusi tuntia pimeää. Joten teet yökuvauksia ilman paljon yötä, joten olin itse asiassa kusettanut itseäni kuninkaallisesti heti alussa (nauraa).
Millainen oli ensimmäinen kuvauspäivä?
Se oli eräässä palatsissa, joka taisi olla Tšekkoslovakian kuninkaan kesäpalatsi tai jotain, en nyt muista yksityiskohtia. Se oli noin 200 vuotta vanha, kaunis arkkitehtuurin taidonnäyte keskellä ihanaa aluetta, ja meillä oli täydellinen pääsy sinne. Joku antoi meille avaimen ja menimme sisään. Kävelin sisään, ja ympärillä oli kirjaimellisesti kymmeniä ja taas kymmeniä ja taas kymmeniä ihmisiä. Yhtäkkiä tajusin, että pelkästään taideosastolla oli 90 ihmistä. Kuvasimme videon toisen puoliskon kuvauspaikalla, joka oli rakennettu erääseen Barrandovin elokuvastudioon Prahassa, jonka natsit olivat rakentaneet. Kuvasin sen siinä, mikä oli silloin yksi Euroopan suurimmista näyttämöistä. Käytävä ja hänen makuuhuoneensa olivat lavasteet, jotka oli rakennettu aidolla, elävällä takalla, ja ne olivat kaikki yhtä kappaletta, ja se oli suurin lavaste, jonka olen koskaan rakentanut koko urani aikana. Se oli upeasti tehty, valtava, valtava tuotanto. Massiivinen joukko ihmisiä, useampi kuin yksi pitopalveluauto, ja vain tämä valtava juttu, joka koski kaiken logistiikan hoitamista.
Se oli hyvin suuri työ, ja se oli urani suurin työ, luulisin, musiikkivideon ja budjetin kannalta, hyvin suuri rahasumma lyhyessä ajassa, mikä tuo mukanaan valtavan määrän vastuuta. Vaikka olin tehnyt melko paljon valmistelutyötä, tajusin yhtäkkiä matkalla kuvauksiin, että leikkauksia ei ollut. Lapsi kuolee ensimmäisen 20 sekunnin aikana, ja sitten on vain Celine. Rumpaliin, kitaristiin tai muihin tarinan henkilöihin ei voi leikata. Tarinan toinen henkilö on kuollut, ja hänet nähdään vain, kun hän ilmestyy peileihin ja vastaaviin. En ollut koskaan urallani tehnyt näin monimutkaista tarinaa, jossa oli niin vähän liikkuvia osia. Jos en saanut jokaista otosta Celinen kanssa täysin oikein, olin pulassa.
Kuulostaa melkoiselta painajaiselta.
Teet elokuvaa, sitä sinä teet. Oli paljon pelättävää, sanotaanko näin. Joten teet vain mitä teet ja selviät siitä miten voit. Celine on fantastinen, joten kun saimme hänet juoksemaan soran poikki – sain hänet juoksemaan noin viisi kertaa, jotta saimme hyvän kuvan, kuten te teette, ja hän on paljain jaloin. Seuraavana päivänä, kun hän ilmestyi paikalle, hänen jalkansa olivat siteissä, koska hän ei kertonut minulle, että hän viilteli jalkojaan paljaalla soralla. Hän on todella ahkera työntekijä, työskentelisin Celinen kanssa joka päivä urallani, jos saisin valita, oikeasti, hänen kanssaan on ihana työskennellä.
Tämä video päätyy aina kaikkien aikojen kalleimpien musiikkivideoiden listoille.
Ei se itse asiassa ole läheskään niin kallis kuin monet musiikkivideot. Se maksoi noin 750 000 dollaria ja neljän tai viiden vuoden sisällä siitä tehtiin niin paljon videoita, jotka maksoivat noin miljoona dollaria. Michael Jacksonin videon, jonka hän teki Mark Romanackin kanssa, piti maksaa seitsemän miljoonaa dollaria, joten kyllä, se ei oikeastaan ollut lähelläkään kaikkien aikojen kalleinta videota. Minulle se oli erittäin kallista, koska en koskaan saanut sellaisia valtavia budjetteja. Sain keskisuuria budjetteja. Muistan erään ohjaajan, jonka nimeä en nyt muista, sanoneen 90-luvun lopulla tai 2000-luvun alussa: ”On mahdotonta tehdä videota alle miljoonalla”. Minä teen sitä koko ajan!”
Oletko koskaan nähnyt alkuperäistä Pandoran lipas -videota?
Ei, menin itse asiassa eilen illalla nopeasti nettiin muistuttamaan itseäni Jimistä ja muusta ja näin sen Wikipediasta. Siinä luki se Pandoran lipas juttu. Miksi, onko se samanlainen? (Nauraa)
Ei, mutta siihen liittyy moottoripyöräonnettomuus. Se kehittyy täysimittaiseksi uniorgiaksi kahden-kolmen minuutin kohdalla ja siinä on joukko tyyppejä perseettömissä nahkahousuissa. Se on täysin hullua.
Jep. Tuo kuulostaa ihan Jimiltä. Pidit hänestä tai et, hänellä on ilmeisesti tietty kuvakieli, joka on hänelle erityinen, hyvin vartaloa repivä tavallaan, paremman sanan puutteessa. Rehellisesti sanottuna se on mielestäni yksi videon suurimmista puutteista. Kohtaus, jossa nainen on peilisalissa ja mies, joka näkyy joka suuntaan, ja kamera kiertää häntä, se mitä Jim halusi saavuttaa siinä kohtauksessa, ei ollut mahdollista silloisella tekniikalla. Se on yksi suurimmista katumuksistani tuon videon suhteen: yritimme tehdä jotain, mitä emme jollakin tasolla pystyneet tekemään.
Minusta on hyvin vaikeaa katsoa joitain osia videosta, koska minusta tuntuu, että voisimme tehdä sen niin paljon paremmin nyt. Siinä voitaisiin itse asiassa saavuttaa paljon niistä asioista, joita Jim halusi siinä olevan. Tekniikka ei vain ollut kunnossa, vaikka meillä oli valtavasti rahaa, emme voineet käyttää sellaisia erikoistehosteita, joita tarvitsimme tuohon aikaan vuonna 1996.
Voitteko tarkentaa, mitä nuo asiat olivat?
Videossa on kyse siitä, että hän juoksee ympäri taloa kuvitellen kuollutta rakastajattariaan, kaikki palaa mieleeni nyt, toivon, että hän olisi ollut täällä tavallaan. Luulen, että kaiken tämän kummittelun tunteen, rakastajan haamun läsnäolon, olisi voinut luoda paremmin. Rehellisesti sanottuna se oli ensimmäinen todella monimutkainen erikoistehostekuvaus, jonka olin koskaan tehnyt. Minusta tuntuu, että jos olisin voinut tehdä sen viisi tai kymmenen vuotta myöhemmin, olisin voinut tehdä paljon parempaa työtä, ja olisin ollut paljon ylpeämpi lopputuloksesta. Vaikka meillä oli näin paljon rahaa, yritimme jollakin tasolla tehdä liikaa. Ja koska kyseessä oli jonkun toisen hyvin yksityiskohtainen visio, joka ei koskaan ollut paikalla, heittelet tikkaa tikkatauluun, eikä sinulla ole aavistustakaan, osutko kohteeseen vai et. Kun olen monta kertaa tehnyt töitä toisten ihmisten ideoiden pohjalta, he antoivat minun tehdä vain sen, että ”tässä on idea, jatka nyt sen kanssa”. Jim on hyvin tarkka siitä, mitä hän haluaa, ja jollakin tasolla se oli valitettavasti kompromissi.”
”It’s All Coming Back to Me Now” on edelleen kuumasti kiistelty, rakastetaan tai vihataan -kappale, joka on läpäissyt popkulttuurin. Glee coveroi sitä, tosi-tv-laulukilpailujen kilpailijat käsittelevät sitä edelleen ympäri maailmaa, ja sitä on käytetty taustalauluna lukemattomissa YouTubessa olevissa fanien tekemissä videoissa kaikenlaisista kuvitteellisista pariskunnista, joiden rakkaus on kohdannut ylä- ja alamäkiä: Skandaalin Olivia ja Fitz, Greyn anatomian Meredith ja Derek sekä Sailor Moon, ja sitä käytettiin jopa koreografioidussa tanssissa Floridan kilpailussa vuonna 2010.
Sen perintö on ikuisesti sidottu Celine Dioniin, ja syystäkin. Hän osaa harteilla pop-oopperan, ja se on yksi hänen parhaista esityksistään ikinä. Se on täydellinen esiaste hänen uransa suurimmalle hitille, joka tulisi seuraavana vuonna vuoden 1997 Titanicin tunnuskappaleella ”My Heart Will Go On”. Ja vaikka Meat Loaf saattoi olla järkyttynyt siitä, ettei hän ehtinyt ensin ja että Dion pystyi painamaan kappaleeseen oman leimansa, Caswell kärsi itse asiassa suurimman kärsimyksen. Loppujen lopuksi hän itse asiassa levytti ”It’s All Coming Back to Me Now” ensimmäisenä.
”Hän oli niin suuri tähti!” Caswell sanoi. ”Jos olisin Jim, tekisin samoin.” Ja vaikka he eivät ole puhuneet muutamaan vuoteen, hän myöntää naureskellen nauttivansa yhdestä voitosta. ”Jim tykkäsi aina kertoa minulle, että internetissä oli kaikki nämä ottelut, fanit kiistelivät edestakaisin siitä, kumpi versio oli paras, ja hän tykkäsi kertoa minulle, että minä voitin silti.”