Henley, Don
Laulaja, lauluntekijä, rumpali
For the Record…
Valikoitu diskografia
Lähteet
Eagles-yhtyeen hajottua vuonna 1981 Don Henley nousi esiin vahvana sooloartistina, joka näyttelee sekä ”romanttista hölynpölyttäjää” että ”kommentoijaa, jolla on omatunto”. Vaikka rock and rollin alkuperäinen vetovoima saattoi olla jännitys ja raha, Henleylle siitä tuli jotain tärkeämpää: muutoksen väline. Jo Eagles-vuosinaan Henley koki tärkeäksi tuottaa työtä, joka oli muutakin kuin viihdettä. Tämä sitoutuminen vahvistui entisestään yhtyeen hajoamisen jälkeen. ”Pitäen mielessä, että hyvä rakkauslaulu ei koskaan tee pahaa levyllä”, Henley kertoi Rolling Stonelle, ”yritän saada lauluun niin paljon informaatiota kuin pystyn sirosti saamaan ilman, että siitä tulee pedanttinen tutkielma.”
Syntynyt 22. heinäkuuta 1947 Lindenissä Teksasin osavaltiossa Henley oli ainoa lapsi, peruskoulunopettajan ja ”autovaraosien myyjä-pellervonviljelijän” poika. Hän kasvoi kuunnellen kantrimusiikkia ja vietti myöhemmin kuusi vuotta soittaen bändissä, joka oli muodostettu lukion aikana. Hän soitti myös Linda Ronstadtin taustayhtyeessä, josta joidenkin lähteiden mukaan syntyi Eagles. Korkeakoulutettu, hyvää kirjallisuutta rakastava ja sanoituksissa juuri oikean sanan löytämiseen taipuvainen Henley selitti country-musiikin loogisen vaikutuksen muuten rokkaavaan Eaglesiin näin: ”Olin suuressa Emersonin ja Thoreaun villityksessä, elin kuusikymmentäluvun idyllistä kukkalapsen elämää maalaisnäkökulmasta… löysin uudelleen koko amerikkalaisen agraarimyytin.” Kaliforniassa oli vuonna 1970 vielä lännen makua, ja siellä hyväksyttiin pitkätukkaiset muusikot, jotka pitivät rock’n’rollista. ”Se tuntui loogiselta paikalta lähteä”, Henley sanoi, ja niin Eagles tekikin, ja se aloitti menestyksekkään uran, joka oli täynnä seitsemän palkittua albumia.
Henleyn ensimmäisellä sooloalbumilla I Can’t Stand Still on omituinen yhdistelmä poliittisia ja henkilökohtaisia teemoja, joka jatkui myös seuraavilla albumeilla. Ykköspuoli käsittelee jälkimmäistä, ja rakkauslaulut ilmaisevat jotain aivan muuta kuin ”see ya later” -mentaliteetti, johon nimikappale viittaa. Henley tutkii yksinäisyyttä ja kaipausta, ja hän käsittelee mies- ja naissuhteita herkemmin kuin usein Eaglesissa. Kysyttäessä yhtyettä vastaan aiempina vuosina nostetusta naisenvastaisesta syytöksestä Henley sanoi Rolling Stonelle: ”Urn, Glennin asenne naisia kohtaan oli joskus hieman erilainen kuin minun. Annan asian olla siinä.” LP:n kakkospuoli sisältää yhden albumin kovimmista kappaleista, ”Johnny Can’t Read”, joka on tarkoituksellinen laukaus lukutaidottomuuden dilemmaa vastaan. Muita käsiteltyjä aiheita ovat ydinaseuhka kappaleessa ”Them and Us” ja Rolling Stonen arvostelijan John Milwardin sanoin ”TV-uutisten hyväksikäyttävä luonne” kappaleessa ”Dirty Laundry”. Valitettavasti Milward katsoo, että Henley saarnaa liikaa, ja hänellä on uskottavuusongelma ollessaan mukavasti elävä taiteilija, joka pohtii tavallisen
For the Record…
Syntynyt 22. heinäkuuta 1947 Lindenissä, Texasin osavaltiossa.; auto-osien myyjän/viljelijän ja opettajan poika.
Laulaja, lauluntekijä ja rumpali; esiintyi Linda Ronstadtin taustayhtyeen jäsenenä; Eaglesin perustajajäsen 1971-81; sooloartisti 1981-.
Palkintoja: Osanottaja (muiden Eaglesin jäsenten kanssa) Grammy-palkinnoissa parhaasta pop-laulusuorituksesta yhtyeeltä, 1975, kappaleesta ”Lyin Eyes”; vuoden levystä, 1977, kappaleesta Hotel California; parhaasta sovituksesta äänille, 1977, kappaleesta ”New Kid In Town” ; ja parhaasta rock-laulusuorituksesta yhtyeeltä, 1979, kappaleesta ”Heartache Tonight”; soolona Grammy-palkinnot parhaasta rock-laulusuorituksesta mieheltä, 1985 ja 1989.
Osoitteet: Los Angeles, CA 90024.
mies: Toimisto- c/o 10880 Wilshire Blvd., # 2110, Los Angeles, CA 90024.
mies. Milwardin mukaan ”Henleyn yhteiskunnalliset huolenaiheet eivät vuoda puoliksikaan niin paljon verta kuin hänen henkilökohtaiset huolenaiheensa.”
Building the Perfect Beast, joka julkaistiin vuonna 1985, pärjäsi kriitikoiden ja levyostajien silmissä paremmin. Kuten ensimmäinenkin albumi, Beast oli yhteistyön tulos, mutta Henleyn ääni ja suunta ovat erehtymättömiä, sillä hän ylittää vaivattomasti rajan kirskuvia, purevia sanoituksia sisältävien rokkareiden (kuten nimikappaleessa) ja pehmeiden, katkeransuloisten balladien (kuten kappaleissa ”Sunset Grill” ja ”The Boys of Summer”) välillä. Juuri ”The Boys of Summer”, jota kuvailtiin ”romanttiseksi lauluksi täynnä nostalgiaa ja vitriolia”, toi hänelle Grammyn, puhumattakaan lähes jatkuvasta radiosoitosta.
Mutta kuten tavallista, suuri yleisö ei ehkä ymmärtänyt Henleyn aikomuksia Beastin kohdalla yhtään paremmin kuin vuosia aiemmin Hotel Californiassa. Nostalgia oli osa asiaa, mutta oli muutakin. ”Me nostimme kaiken sen helvetin pystyyn kuusikymmentäluvulla, ja mitä me sitten keksimme seitsemänkymmentäluvulla?”. Henley kommentoi Rolling Stonelle. ”Nixon ja Reagan … En usko, että muutimme yhtään mitään, suoraan sanottuna. Siitä ”The Boys of Summerin” viimeinen säkeistö kertoi… luulimme voivamme muuttaa asioita protestoimalla ja tekemällä tulipommeja ja kasvattamalla hiuksemme pitkiksi ja pukeutumalla hassuihin vaatteisiin. Mutta … kun kaikki marssimisemme, huutamisemme ja kiljumisemme ei toiminut, vetäydyimme ja meistä tuli juppeja.
Neljä ja puoli vuotta kului ennen kuin Henleyn kolmas albumi julkaistiin. ”Minun on opittava tekemään tämä nopeammin”, hän sanoi Rolling Stonelle, ”mutta en tiedä, pystynkö siihen. Laulujen on noustava elämästä.” The End of the Innocence -albumilla niin onkin. Suuri osa albumista kuulostaa jälleen kovalta, rokkaavalta, ja jotkin kappaleet ovat raakalaismaisia – Timen mukaan ”hoidettua raakalaismaisuutta” – mutta raakalaismaisia kuitenkin. Henley esittää ankaraa kritiikkiä yhteiskunnallisista ja poliittisista asioista kappaleissa ”Little Tin God”, ”If Dirt Were Dollars” ja ”New York Minute”. Mutta vaikka hän potkii ja räksyttää tiensä läpi kappaleiden kuten ”I Will Not Go Quietly”, albumilla on tervejärkisyyden ilmapiiri eikä sitä ”jaded swaggeria, joka usein sai Eaglesin leimatuksi lipeväksi joukoksi SoCal-libertinistejä”. Kaikki albumilla ei tietenkään karju. ”The Heart of the Matteria” pidetään erityisen herkkähermoisena klassikkoäänenä, ja nimikkokappaletta, huomattavan puhuttelevaa, haikeaa ”rakkauslaulua”, jossa on piinaava pohjavire pettymyksestä, kaipuusta ja menetyksestä – viattomuudesta, nuoruudesta, uskosta isänmaahan ja perheeseen.
Persoonallisten ja poliittisten teemojen yhdistelmä nousee Henleyn uskosta, jonka mukaan nämä kaksi kietoutuvat toisiinsa pysyvästi. ”Uskon, että sillä, miten suhtaudumme toisiimme miehinä ja naisina tai ihmisinä, on jotain tekemistä sen kanssa, miten asiat yleensä menevät.” Hänen mielestään siellä, missä on pettymystä, epäluottamusta ja epäluuloa ”järjestelmässä” ja sitä kohtaan, sitä on myös henkilökohtaisissa suhteissa. Henley on herkkä ympäröivälle maailmalle, ja hän käyttää edelleen kokemuksia ja tunteita ilmaistakseen itseään, vaikka prosessi ei aina olekaan helppo. ”Täytyy kaivaa esiin kaikenlaisia tunteita ja tuntemuksia ja käyttää niitä aivan ihon pinnalla”, hän sanoo, ”enkä halua tehdä sitä joskus.”
Kun häntä pyydetään kommentoimaan rockmusiikin yleistä tehokkuutta muutoksen välineenä, Henley vaikuttaa pessimistiseltä. ”Kunpa voisin sanoa, että se on muuttanut asioita, mutta pelkäänpä, että sitä on käytetty pitkälti pakokeinona. Ja mitä tulee poliittisiin kysymyksiin, useimmat rock & roll -artistit elävät pimeällä keskiajalla … he käytännössä kieltävät demokraattisen järjestelmämme olemassaolon eivätkä osallistu siihen.” Huolimatta siitä, että häntä askarruttavissa asioissa, kuten kodittomien ja työttömien asioissa, ei ole tapahtunut edistystä, Henley säilyttää tietynlaisen toiveikkuuden. ”Minulla on toivoa. Tarkoitan, että jokaisen kyynikon sisällä on idealisti, joka yrittää päästä ulos. Ainakin minun tapauksessani on.” Ja tässä tapauksessa idealisti ei pidä ihanteitaan omana tietonaan.
Valikoitu diskografia
Soolo-LP:t
I Can’t Stand Still, Asylum, 1982.
Building the Perfect Beast, Geffen, 1985.
The End of the Innocence, Geffen, 1989.