Läntinen sivilisaatio
Oppimistavoite
- Kuvaile Italian renessanssin taidetta ja periodisointia
Kärkikohdat
- Firenzeläisestä maalaustaiteen koulukunnasta tuli renessanssin aikana hallitseva tyyli. Renessanssin taideteokset kuvasivat maallisempia aiheita kuin aiemmat taidesuuntaukset.
- Michelangelo, da Vinci ja Rafael ovat korkea-renessanssin tunnetuimpia maalareita.
- Korkeaa renessanssia seurasi maneerismin liike, joka tunnettiin pitkänomaisista hahmoista.
Termit
Renessanssi alkoi 1300-luvulla ja säilyi hallitsevana tyylisuuntana Italiassa ja suuressa osassa Eurooppaa 1500-luvulle saakka. Termi ”renessanssi” kehitettiin 1800-luvulla kuvaamaan tätä ajanjaksoa ja siihen liittyvää taiteellista tyyliä. Renessanssin aikana eläneet ihmiset näkivät kuitenkin itsensä erilaisina kuin heidän keskiaikaiset edeltäjänsä. Useista säilyneistä teksteistä tiedämme, että renessanssin aikana eläneet ihmiset pitivät itseään erilaisina lähinnä siksi, että he pyrkivät tietoisesti jäljittelemään muinaisia taiteessa ja arkkitehtuurissa.
Kun kuulet termin ”renessanssi” ja kuvittelet taidetyylin, kuvittelet luultavasti Firenzessä kehitetyn renessanssityylin, josta tuli renessanssin aikana vallitseva taidetyyli. Keskiajalla ja renessanssin aikana Italia oli jakautunut useisiin eri kaupunkivaltioihin. Jokaisella kaupunkivaltiolla oli oma hallintonsa, kulttuurinsa, taloutensa ja taiteellinen tyylinsä. Italiassa kehitettiin renessanssin aikana monia erilaisia taide- ja arkkitehtuurityylejä. Esimerkiksi Siena, joka oli Ranskan poliittinen liittolainen, säilytti taiteessaan goottilaisen elementin suurimman osan renessanssiaikaa.
Tietyt olosuhteet edesauttoivat renessanssityylin kehittymistä Firenzessä tänä ajanjaksona. Firenzestä tuli 1400-luvulla merkittävä kauppakeskus. Kangastuotanto vauhditti taloutta, ja syntyi kauppiasluokka. Humanismi, joka oli kehittynyt 1300-luvulla, oli edelleen tärkeä älyllinen liike, joka vaikutti myös taidetuotantoon.
Kvartaali-renessanssi
Kvartaali-renessanssin aikana taiteilijat alkoivat hylätä uskonnollisen maalaustaiteen bysanttilaista tyyliä ja pyrkivät luomaan realismia ihmismuodon ja tilan kuvauksessa. Tämä pyrkimys realismiin alkoi Cimabuen ja Giotton myötä ja saavutti huippunsa ”täydellisten” taiteilijoiden, kuten Andrea Mantegnan ja Paolo Uccellon taiteessa, jotka loivat teoksia, jotka käyttivät yhden pisteen perspektiiviä ja leikittelivät perspektiivillä sivistyneelle, taidetta tuntevalle katsojalleen.
Varhaisrenessanssin aikana näemme tyylin lisäksi myös merkittävää kehitystä aiheissa. Vaikka uskonto oli tärkeä elementti renessanssin aikana eläneiden ihmisten jokapäiväisessä elämässä ja säilyi taiteellisen tuotannon liikkeellepanevana tekijänä, näemme myös uuden väylän avautuvan henkeäsalpaaville mytologisille aiheille. Monet tutkijat osoittavat Botticellin Venuksen syntymän olevan ensimmäinen mytologisen kohtauksen paneelimaalaus. Vaikka itse perinne syntyi todennäköisesti cassone-maalauksesta, jossa tyypillisesti esitettiin kohtauksia mytologiasta ja romanttisista teksteistä, mytologisen paneelimaalauksen kehittyminen avasi maailman taiteelliselle mesenaatille, tuotannolle ja aiheille.
Korkea renessanssi
Korkeaksi renessanssiksi kutsuttu ajanjakso edustaa varhaisrenessanssin tavoitteiden huipentumaa, nimittäin realistista hahmojen esittämistä tilassa uskottavalla liikkeellä ja sopivan koristeellisella tyylillä toteutettuna. Tämän vaiheen tunnetuimpia taiteilijoita ovat Leonardo da Vinci, Rafael, Tizian ja Michelangelo. Heidän maalauksensa ja freskonsa kuuluvat maailman tunnetuimpiin taideteoksiin. Da Vincin Viimeinen ehtoollinen, Rafaelin Ateenan koulu ja Michelangelon Sikstuksen kappelin kattomaalaukset ovat tämän kauden mestariteoksia, ja ne ilmentävät korkean renessanssin elementtejä.
Mannerismi
Korkea-renessanssin maalaustaide kehittyi Firenzessä manerismiksi. Manneristiset taiteilijat, jotka tietoisesti kapinoivat korkean renessanssin periaatteita vastaan, pyrkivät esittämään pitkänomaisia hahmoja epäloogisissa tiloissa. Nykyaikaiset tutkijat ovat tunnustaneet manieristisen taiteen kyvyn välittää voimakkaita, usein uskonnollisia tunteita siinä, missä korkea renessanssi ei onnistunut siinä. Tämän kauden tärkeimpiä taiteilijoita ovat Pontormo, Bronzino, Rosso Fiorentino, Parmigianino ja Rafaelin oppilas Giulio Romano.