medievalchronicles.com

medievalchronicles.com

Keskiaikainen teatteri oli keskiajan asukkaiden viihteen ja koulutuksen lähde. Vaikka keskiaikainen teatteri oli aluksi uskonnollisen kiihkon sävyttämä, se kävi läpi vuosisatoja kestäneen kehityksen, ja lopulta siihen otettiin mukaan myös Raamatun ulkopuolisia teemoja. Se jatkoi kukoistustaan vuosisatojen ajan ja toimi innoittajana renessanssin näyttämönäytelmille.

Keskiaikaisen teatterin historia

Rooman valtakunnan romahdettua pieni joukko esiintyjiä matkusti paikasta toiseen viihdyttääkseen yleisöä kaikista yhteiskuntaluokista. Nämä paimentolaisryhmät kiersivät maita ja alueita kertomassa tarinoita ja vitsejä, soittamassa musiikkia tai esittämässä akrobaattisia näytöksiä. Festivaaleja syntyi kaikkialla, minne he menivätkin. Huolimatta hauskuudesta ja jännityksestä, jota he toivat kaupunkeihin, uskonnonharjoittajat suhtautuivat kuitenkin vihamielisesti näihin kiertäviin viihdyttäjiin.

Vaikutusvaltainen katolinen kirkko yritti käännyttää heidät ja tehdä lopun heidän katuesityksistään, joita pidettiin synnillisinä.
Huolimatta ilmeisestä vihamielisyydestä kiertäviä esiintyjiä kohtaan kirkolla oli suuri vastuu keskiaikaisen teatterin kasvusta. Keskiaikainen kirkko tarjosi jumalanpalveluksen, joka edellytti Raamatun tarinoiden dramatisointia kirkkotiloissa. Vasta 1200-luvulla uskonnollisia näytelmiä pidettiin ja esitettiin kirkon ulkopuolella. Teatteri koki vuosisatojen kuluessa paradigman muutoksen ja muuttui vähitellen maallisemmaksi. 1500-luvulla keskiaikainen teatteri lopetti valtakautensa.

Keskiaikaisen teatterin historiaa nopeasti:

• Kirkolla oli suuri rooli keskiaikaisen teatterin kehityksessä
• Kirkko ei toivottanut tervetulleeksi kiertäviä viihdyttäjiä, mutta keskiaikainen teatteri hyväksyttiin
• Keskiaikaisesta teatterista tuli ajan myötä maallisempaa

.

• Keskiaikainen teatteri loppui noin 1500-luvulla

Keskiaikaisen teatterin näytelmät

Kirkollisessa jumalanpalveluksessa, jota kutsuttiin Tuntikirkoksi, hyödynnettiin musiikkia uskonnollisten näytelmien vaikuttavuuden lisäämiseksi. Liturgiset näytelmät käsittelivät lähes kaikkia Raamatun tarinoita, kuten Lasaruksen heräämistä kuolleista, Paavalin kääntymystä ja Danielin vapautusta leijonista. Erityisen rakastettu raamatullinen tarina, jota usein käsiteltiin monissa uskonnollisissa näytelmissä, oli Marian vierailu Jeesuksen haudalla, jossa hän joutui toteamaan, että Jeesus Kristus oli herännyt henkiin. Uskonnolliset näytelmät yleistyivät kirkon ulkopuolella myöhäiskeskiajalla. Keskiaikainen teatteri muuttui pikkuhiljaa noista ajoista lähtien. Kiltojen syntyminen, vilkas paikallistalous ja feodalismin asteittainen rappeutuminen olivat muita tekijöitä, jotka vaikuttivat suuresti keskiaikaisen teatterin kasvuun.

Vakulaariset näytelmät

Vakulaariset näytelmät kasvattivat suosiotaan noin vuodesta 1200 vuoteen 1350, ja ne valtasivat liturgisten näytelmien aikoinaan hallussaan pitämän kärkipaikan. Useita näistä näytelmistä esitettiin avoimilla näyttämöillä kevät- ja kesäkaudella. Suuren suosion saavuttivat myös syklinäytelmät, jotka olivat luonteeltaan sekä uskonnollisia että maallisia. Vaikka syklinäytelmissä käsiteltiin monenlaisia juonenkäänteitä, ei ollut harvinaista tai epätavallista, että niiden tarinat perustuivat Raamatun henkilöihin, saarnoihin ja kirkollisiin kirjoituksiin. Syklinäytelmät koostuivat useista jaksoista tai luvuista, mutta kronologiasta piittaamatta. Ne saattoivat kestää sekä muutaman tunnin että useita päiviä. Syklinäytelmien kirjoittaja suosi yleensä anonymiteettiä.

Moraalinäytelmä

Moraalinäytelmä oli erityinen uskonnollisen näytelmän tyyppi. Se oli jaettu lukuihin samalla tavalla kuin syklinäytelmät, ja sen teema pyöri jatkuvasti ihmisen loputtoman kamppailun ympärillä, jossa hän pyrkii olemaan hyvä ja välttämään pahaa.
Viime vuosisatoina maalliset näytelmät ilmestyivät kouluissa ja yliopistoissa suuren suosionosoituksen kera. Ne koostuivat enimmäkseen latinankielisistä komedioista ja tragedioista. Ranskassa farssiksi kutsuttu maallinen näytelmä tuli laajalti suosituksi. Farssitarinat kertoivat yleensä jumalista ja sankareista, ja näihin näytelmiin sisällytettiin silloin tällöin myös poliittisia keskusteluja. Aatelistalojen näyttelijät olivat ainoita, joilla oli etuoikeus näytellä maallisissa näytelmissä.

Nopeita tarkkoja tietoja keskiaikaisesta teatterista

• Kiltojen syntyminen ja tulojen kukoistus johtivat keskiaikaisten teattereiden kukoistukseen
• Keskiaikaisissa teattereissa esitettiin monenlaisia näytelmiä, kuten kansankielisiä ja moraalinäytelmiä
• In Ranskassa maalliset keskiaikaiset teatterinäytelmät, joita kutsuttiin ”farssiksi”, olivat suosittuja

Keskiaikaista teatteria koskevia faktoja

Keskiaikaisen kirkon aktiivisuus teatteriasioissa väheni 1300-luvun loppupuolella. Se alkoi löysätä otettaan näytelmätuotannoista, mutta se näytti edelleen silloin tällöin käsikirjoituksia ja näytelmien sisältöjä. Kaupungit ja yksityishenkilöt alkoivat ottaa tuotantojen järjestämisen vastuulleen. Kirkolla oli kuitenkin edelleen valta hyväksyä tai hylätä näytelmä. Draamat laulettiin useimmiten latinaksi.
Koska teatterituotantoja pidettiin arvokkaina tapahtumina, ne edellyttivät useiden näyttelijöiden läsnäoloa, laajoja erikoistehosteita ja suurta rahoitusta. Tämän seurauksena nimitettiin ohjaajia, jotka hoitivat kaikki nämä hankalat asiat. Toisinaan näyttämötuotannoista huolehti valvojista koostuva komitea, jonka tehtävänä oli muun muassa varmistaa, että näyttämö oli hyvin rakennettu, sen lavastus oli suunniteltu oikein ja että yleisölle oli riittävästi istumapaikkoja. Valvojat myös auttoivat näyttelijöitä hiomaan taitojaan, osoittivat ihmisiä keräämään rahaa teatterin sisäänkäynnillä ja tekivät kuulutukset ennen näytelmän alkua.

Keskiaikaisen teatterin näyttelijät

Eri näytelmillä oli erilaiset näyttelijävaatimukset. Näyttelijöiden määrä vaihteli esityksen koon mukaan. Syklinäytelmät, koska ne saattoivat kestää useita päiviä, vaativat jopa noin sata näyttelijää (joissakin tapauksissa 300). Ohjaajat järjestivät koe-esiintymisiä paikkakunnalla, joten halukkaat näyttelijät saattoivat ilmoittautua paikalle milloin tahansa. Keskiaikaisen yhteiskunnan patriarkaalinen luonne ei rohkaissut naisten osallistumista, vaikka Ranskassa naiset osallistuivatkin ajoittain näytelmiin. Muissa maissa näyttelijät olivat lähes aina miehiä. Näyttelijät hoitivat näytelmässä useita rooleja.

Keskiaikaisen teatterin näyttämö ja puvut

Kirkko sovelsi ajan konventioita liturgisten näytelmien näyttämöllä. Näytelmän puitteiden esittelemiseksi näyttämön sivuille pystytettiin kulisseiksi pieniä rakennelmia, joita kutsuttiin kartanoiksi. Näytelmässä käytettyjen kartanoiden määrä saattoi kasvaa näytelmän pituuden tai monimutkaisuuden mukaan. Kartanot voitiin järjestää suoriksi linjoiksi, ympyröiksi tai suorakulmioiksi. Platea, suuri tila kartanon lähellä, toimi yleisenä näyttelijätilana, jossa näyttelijät esittivät hahmonsa. Kirkko tarjosi puvut, joita voitiin käyttää yhdessä muiden asusteiden kanssa. Liturgisissa näytelmissä näyttelijät käyttivät kirkon vaatteita, mutta tämä muuttui vähitellen ajan myötä.

Keskiaikaisen teatterin näyttelijät Fast Facts

• Syklinäytelmät keskiaikaisissa teattereissa vaativat suuren määrän näyttelijöitä, jopa 300 henkeä
• Keskiaikaiset naiset eivät useinkaan saaneet näytellä keskiaikaisissa teattereissa
• Keskiaikaisen teatterin näyttelijät pukeutuivat usein omituisiin ja hirvittäviin naamioihin

Keskiaikaisen teatterin näytelmäkirjailijat

Ethelwold, Winchesterin piispa, kirjoitti maailman ensimmäisen liturgisen draaman Regularis Concordia. Tätä draamaa esitettiin lähinnä luostareissa keskiajan alusta lähtien. Guillaume de Lorrisin kirjoittama Romance of the Rose oli yksi arvostetuimmista moraalinäytelmistä keskiajalla. Näytelmä oli allegoria hovirakkaudesta, ja se oli kuuluisa siitä, että se kuvasi fiktiivisesti negatiivisia ominaisuuksia ja teki niistä hahmoja, joilla oli ääni. Vuonna 1425 kirjoitettu Sinnikkyyden linna oli toinen hieno moraalinäytelmä, joka saavutti suosiota kuvaamalla ihmisen alkua ja loppua sekä häntä odottavaa lopullista tuomiota.

Keskiaikaiset teatterin naamiot

Keskiajan näyttämönäyttelijät pukeutuivat monesti naamioihin, joita oli kaikenkokoisia ja -muotoisia. Useimmissa teatterinaamioissa oli omituisia kuvioita. Jotkut olivat tarpeeksi irvokkaita pelottaakseen yleisön. Historioitsijoiden mukaan kauhistuttavan näköisillä naamioilla pyrittiin estämään mahdollinen huono käytös.

Keskiajan teatterin yhteenveto

Keskiajan teatteri on tutkimus kontrastista. Uskonnolliset ja maalliset teemat elivät rinnakkain samassa tilassa. Kirkosta, joka ei aluksi suosinut nomadisia viihdyttäjiä, tuli vaikutusvaltainen hahmo keskiaikaisen teatterin historiassa. Teatteridraamat olivat tervetullutta ajanvietettä ja pitivät tuon aikakauden asukkaat hyvin viihdytettyinä.