Parhaat DAW:t 2021: A Guide to the Best Music Production Software

Luettuasi – tai oikeammin kuunneltuasi – edellisen artikkelimme olet varmasti vaikuttunut DAW:n tarjoamista uskomattomista mahdollisuuksista. Mahdollisuudet ovat loputtomat aina samplejen manipuloinnista podcastien muokkaamiseen.

Vaikka tämä tieto on siistiä, se on hyödytöntä ilman pääsyä tiettyyn johonkin – DAW:hen. Tiedän, että tällainen valta on kutkuttavaa, varsinkin kun sitä ei ole käden ulottuvilla.

Mutta ennen kuin ryntäät tekemään ostoksen, odota, mitä luotetut muusikot PianoDreamersissa sanovat, ennen kuin saatat tehdä jotain, mitä kadut. Ja niinpä olet odottanut kärsivällisesti tätä artikkelia.

Noh, arvaa mitä. Sinun on aika heittää kädet pystyyn juhlien, sillä teorian aika on ohi.

On ostamisen aika.

Mitä kannattaa ottaa huomioon ennen DAW:n ostamista

Kuten aina, pelkkä yksittäisistä DAW-ohjelmistoista kertominen ei ole kovin hyvä neuvo. Se, että yksi henkilö löysi mukavuutta ohjelman käyttöliittymästä tiettyä genreä varten, ei tarkoita, että sama pätee sinuun tai keneenkään muuhunkaan.

Vaikka joillakin DAW-ohjelmilla on todistetusti etuja tietyillä osa-alueilla, se ei tarkoita, että ne olisivat rajoittavia. Yksinkertaisimmillaan nämä ohjelmat käsittelevät moniraita-ääni- ja MIDI-tiedostoja, mikä pätee mihin tahansa musiikkityyliin tai tyylilajiin.

Periaatteessa kutsun paskanjauhajaksi ajatusta, jonka mukaan DAW-ohjelmia voi käyttää vain siihen, mihin ne on suunniteltu. Vaikka jokin Fl Studion kaltainen saattaa osoittautua tehokkaammaksi ja suositummaksi elektronisen musiikin tekemiseen, ei ole mitään todellista syytä, miksi et voisi tehdä seuraavaa thrash metal -mestariteosta sillä alustalla.

Tässä artikkelissa mainitsen suosituimmat tyylilajit, joihin kukin DAW liittyy, mutta tämä ei ole missään nimessä mikään kova sääntö tai edes ohje – kyse on vain siitä, mikä on suosittua.

Tärkein yksittäinen asia, joka sinun kannattaa ottaa huomioon DAW:tä ostaessasi, on se, miten olet vuorovaikutuksessa sen ulkoasun kanssa. Kuinka helppokäyttöiseksi koet sen pikanäppäimet, kuinka yksinkertaista ja intuitiivista sen graafinen suunnittelu on työskentelysi kannalta.

Vaikka ohjelmien kellot ja pillit ovat varmasti mukavia, jos huomaat olevasi erityisen viehättynyt DAW:stä, josta puuttuu jokin tietty ominaisuus, pidä mielessäsi, että tällaiset ominaisuudet ovat tavallisesti siirrettävissä tai viime kädessä tarpeettomia äänentoiston luomisessa ja muokkaamisessa.

Useimmat DAW:t tarjoavat ilmaisia kokeilujaksoja, ja tämä on helpoin tapa saada tuntumaa kuhunkin ohjelmaan ennen kuin tuhlaat rahojasi johonkin, jolla on houkuttelevia ominaisuuksia mutta kauhea työnkulku.

DAW-versiot ja -paketit

Toinen asia, joka kannattaa pitää mielessä, on se, että useimmista DAW-ohjelmista on erilaisia versioita, joista jokaisella on erilainen hinta.

Esimerkiksi Ableton Liven voi hankkia ”intro-pakettina” noin sadalla dollarilla, ”standard editionina” noin 500 eurolla ja sitten ”sviittinä”, joka on hinnaltaan 749 dollaria.

Eroavaisuudet eri versioiden välillä ovat melko huomattavat – luonnollisesti Suite sisältää kaiken, ja siinä on 15 ohjelmistoinstrumenttia, 55 äänitehostetta ja 5000 ääntä, kun taas Standard Editionissa on 5 ohjelmistoinstrumenttia, 34 äänitehostetta ja 1800 ääntä.

”Intro-painoksessa” on samankaltainen määrä virtuaalisia instrumentteja ja efektejä kuin standardissa, mutta siinä on paljon rajoituksia raitojen ja kanavien määrään sekä raskaaseen audioeditointiin, jota voi tehdä.

Vaikka painosten välinen vertailu vaihtelee DAW:iden välillä, tämä on tärkeä tekijä, joka on syytä ottaa huomioon ostoa tehdessä.

Jos olet aloittelija, jolla on vain vähän musiikillista kokemusta, voit hankkia Abletonin tai Studio Onen kaltaisen raskaan DAW-ohjelman suhteellisen halvalla ja päivittää painoksen sitten, kun huomaat tarvitsevasi enemmän joustavuutta ja toimintoja projekteihisi.

Joidenkin DAW-ohjelmien mukana tulee lisäksi VST-paketti, jonka voi hankkia vain ostamalla ohjelmiston tietyn painoksen.

On hyvä ottaa selvää, mitä nämä VST-liitännäiset ovat, sillä jotkin niistä edustavat erinomaista vastinetta rahalle, kun taas toiset voivat olla täysin hyödyttömiä haluamaasi sovellukseen.

Parhaat DAW:t 2020

Kaikki tämä mielessä pitäen on silti syytä huomioida, että DAW:issa on ainutlaatuisia elementtejä, jotka saattavat tehdä niistä tietylle käyttäjälle arvokkaampia sen muotoilun miellyttävyyden lisäksi. Kaikki riippuu siitä, mitä haluat saavuttaa.

Vaikka useimmat DAW:t ovat nykyään cross-platform-ohjelmia, on edelleen olemassa muutamia eksklusiivisia ohjelmia, jotka toimivat vain tietyllä käyttöjärjestelmällä. Tuntuisi todella hölmöltä ostaa kopio Logic Pro X:stä vain yrittäessään asentaa sen Windows 10:een.

Mutta kukaan ei varmasti ole niin lyhytnäköinen. Vai mitä? Eikö?

Audacity

Operating System: Windows/Mac/Linux

Hinta:

Ominaisuudet:

Suosittuja käyttötarkoituksia: Avoin lähdekoodi; moniraitanauhoitus ja -editointi; sisäänrakennetut lisäyhdistelmätehosteet, mukaan lukien kaiku, äänenvaimennin ja sävelkorkeuden vaihtaja.

Suosittuja käyttötarkoituksia:

Lajit: Ei tyypillisesti käytetä musiikin luomiseen, mutta ehdottomasti voidaan, erityisesti lo-fi, makuuhuoneen pop tai yhden raidan instrumentointi.

Audacity on yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista ja suosituimmista DAW-ohjelmista avoimen lähdekoodin luonteensa ja suhteellisten kustannustensa – vrt. nollataso – ja sovellustehonsa vuoksi.

Se toimii helposti korkeabittisen musiikin kanssa, mahdollistaa miksaamisen, äänittämisen audioliitännällä ja kaiken tämän yhdistämisen valmiiksi ääniraidaksi.

Ylivoimaisemmista kollegoistaan poiketen Audacityn VST-tuki on varsin rajallinen. Se voi ladata VST-efektejä, mutta VST-instrumentteja ei tueta (harmi, mutta ymmärrettävää, kun otetaan huomioon Aduacityn pelkistetty luonne).

Sitä huolimatta Audacity on täydellinen budjettisovellus täysin aloitteleville soittajille.

Se antaa sinulle maistiaisen moniraitanauhoituksesta tietokoneella rikkomatta tai itse asiassa koskematta pankkiin sillä yksinkertaisuudella, jota aloitteleva soittaja saattaa toivoa.

Juuri tämä yksinkertaisuus estää Audacitya olemasta suosittu valinta kokeneempien ja rohkeampien ääniteknikkojen keskuudessa.

Audacity toimii pääasiassa ”tuhoavalla muokkauksella”, mikä tarkoittaa sitä, että kun olet kerran tehnyt muutoksen, et voi perua sitä ilman Control+Z:n painallusta, joka poistaa kaikki sillä välin tekemäsi muutokset.

Lisäksi moniraitaäänitys- ja muokkausprosessi on kömpelö verrattuna muihin, perinteisempiin DAW-ohjelmiin, ja kymmenen tai useamman raidan kappaleen luominen on työläs – vaikkakin täysin saavutettavissa oleva – tehtävä.

Huomaa, että vaikka Audacity pystyy tuomaan ja soittamaan MIDI-tiedostoja, se ei pysty nauhoittamaan MIDI-syötettä, mikä voi olla ongelma niille, jotka työskentelevät MIDI-ohjaimien kanssa usein.

Audacity on kuitenkin erinomainen lähtökohta suoraviivaiseen äänenkäsittelyyn ja DAW-ohjelmien äänen kanssa työskentelyn perusteiden opetteluun.

GarageBand

Operating System: Mac

Ominaisuudet: Valtava Apple-ääni- ja silmukkakirjasto; ilmaisia instrumenttikursseja; moniraitaäänitys ja editointi.

Suosittuja käyttötarkoituksia:

Lajit: Hip-hop, plunderphonics ja lo-fi (suuren sample-kirjaston ansiosta). Pop-musiikki.

GarageBand tunnetaan useimpien musiikintekijöiden keskuudessa yhtenä monipuolisimmista DAW-ohjelmistoista hintaansa nähden.

Vaikka GarageBand olikin aluksi melko rajoittunut käyttökohteensa suhteen, niin ajan kuluessa ja ohjelman päivittyessä siitä on tullut varteenotettava vaihtoehto aloittelijoille, amatööreille ja jopa joillekin ammattilaisille.

Suuri loop- ja äänikirjasto tekee GarageBandista täydellisen niille, jotka vasta aloittavat musiikkimaailmassa – sillä loopien raahaaminen ja pudottaminen ei vaadi juurikaan teoriatietoa, ennen kuin olet luonut ensimmäisen kappaleesi.

Grafiikkasuunnittelu on sujuvaa ja intuitiivista, ja ohjelmisto sisältää jopa ilmaisia instrumenttikursseja kitaralle, pianolle ja muille soittimille.

Vaikka GarageBandin tarkkuus, joustavuus ja yleinen teho jäävät melko laimeiksi kalliimpiin DAW-ohjelmistoihin verrattuna, tämä ei ole epäreilua, sillä GarageBand on täysin ilmainen. Kaikille musiikin säveltämistä aloitteleville GarageBand saattaa olla täydellinen ohjelma.

Viehättävintä on, että GarageBand on muokattavissa käyttäjänsä taitojen mukaan. Täysin aloittelija voi löytää tästä ohjelmasta yhtä paljon hyötyä kuin musiikkituotannon veteraani.

Reaper

Operointijärjestelmä: Mac/Linux/Windows

Ominaisuudet:

Suosittuja käyttötarkoituksia: Raskas musiikintuotanto, miksaus, masterointi ja insinöörityö, räätälöitävissä oleva DAW-ohjelmistokokemus (käyttöliittymän, grafiikan ja ulkoasun suhteen).

Lajit:

Reaper on hinnoiteltu kuin keskitason DAW-ohjelmisto, mutta se ei ole mitään sellaista. Se on kustannuksiinsa nähden tehokas, ja vielä enemmänkin. Cockosin ohjelmisto on intuitiivinen, sujuva ja tukee monimutkaisempia moniraitatoimintoja verrattuna ilmaisiin GarageBandiin ja Audacityyn.

Reaperin suuri vetovoimatekijä on sen keveys. Se ei ainoastaan vie paljon levytilaa, vaan se on myös anteeksiantava vanhemmille suorittimille eikä syö muistia toisin kuin muut suositut DAW-ohjelmat.

Kymmenen vuotta vanhojen PC:iden omistajille Reaper on kuin tehty taivaaseen.

Pääasiallinen haittapuoli on, että Reaperissa on vähemmän sisäänrakennettuja plugineja ja pienempi kirjasto kuin kalliimmissa kilpailijoissaan, mutta siinä on silti varmasti tarpeeksi alkuun.

Kun etenet musiikintuotannon kaninkolossa, haluat todennäköisesti joka tapauksessa panostaa kolmannen osapuolen plugineihin.

FL Studio

Operating System: PC/Mac

Ominaisuudet: Ohjelmiston PC- ja Mac-versioiden välinen jaettu lisenssi; ilmaiset elinikäiset päivitykset; askelsekvensseri, joka sopii täydellisesti aloittelijoille ja elektronisille tuottajille.

Suosittuja käyttötarkoituksia: Käyttökohteet: Beattien luominen, syntetisaattoreiden manipulointi, raskaiden kappaleiden luominen, biittien ja silmukoiden jäsentäminen, remixit.

Lajit:

FL Studio on yksi suosituimmista DAW-sovelluksista elektronisen musiikin harrastajien keskuudessa. Vaikka ammattilaiskulttuuri keskittyy EDM:ssä enimmäkseen Abletoniin ja Logiciin, FL Studio on alkanut saada jalansijaa myös tällä alueella, kun sen toiminnot muuttuvat entistä monipuolisemmiksi.

Fruity Loopsin ohjelmiston suurin vetovoimatekijä on step- sekvensseri – se mahdollistaa äärimmäisen yksinkertaisen biitin luomisen ja vie arvailun pois kappaleen rakenteen laatimisesta.

FL Studiossa on valtava kirjasto syntetisaattoreita ja plugineja, jotka sopivat lähes kaikkiin elektroniikan genreihin, joita voit kuvitella – trance, house ambient ja niin edelleen. Sen rakenne ja helppokäyttöisyys tarkoittavat, että jopa ne, joilla ei ole juuri lainkaan tietoa musiikin teoriasta, voivat luoda musiikkia ja oppia samanaikaisesti.

Vaikka aiemmin totesin, että tällä alustalla voisi tehdä metallikappaleen, suurin huono puoli on se, että Fruity Loopsia ei selvästikään ole suunniteltu tämäntyyppiseen musiikkiin tai oikeastaan mihinkään sellaiseen musiikkiin, jota ei voi jäsentää kerroksittain ja säkeistöihin.

Voit ehdottomasti silti luoda näitä epämääräisempiä tyylilajeja FL Studiolla, mutta et yksinkertaisesti saisi kaikkea irti sen ominaisuuksista, jos tekisit niin.

Kaikenkaikkien elektronisten tuottajien tasoille, mutta erityisesti aloittelijoille, FL Studio on loistava ohjelma.

Studio One

Operointijärjestelmä: PC/Mac

Ominaisuudet: Integroitu rumpu- ja harmoninen muokkaus; natiivit vahvistuksen ja vaiheen säädöt miksauksessa; ryhmät (väylät) raidoille superhelppo.

Suosittuja käyttötarkoituksia: Studio One on hyvin samankaltainen kuin Reaper siinä mielessä, että se on luonnollinen valinta raskaaseen musiikkituotantoon, rumpujen ohjelmointiin, miksaukseen, masterointiin ja äänitekniikkaan.

Lajit: Rock, pop, metalli, punk, elektroniikka, klassinen – jälleen aivan kuten Reaper, Studio One on joustava ja sitä käytetään kaikenlaisen musiikin luomiseen. Se soveltuu ehkä enemmän raskaampaan musiikkiin eli metalliin, punkiin, DnB:hen johtuen sen rumpueditorin monimutkaisista mahdollisuuksista.

Studio One on hieman vauva ammattimaisen äänieditoinnin maailmassa, mutta tämä ei ole missään nimessä haitta. PreSonuksen askel DAW-ohjelmistoihin on onnistunut hämmästyttävän hyvin ottaen huomioon, kuinka nuori tulokas se on.

Ohjelman rumpueditori toimii pitkälti samalla tavalla kuin FL Studion step sequencer, ja sen avulla on helppo askarrella biittejä kaikenlaisiin tyylilajeihin.

Harmoniaeditori sopii erityisen hyvin miditiedostojen käsittelyyn, ja sen avulla tietyt raidat voidaan transponoida tiettyyn sävelkorkeuteen helposti. Tämä tarkoittaa, että voit lyödä päätäsi MIDI-ohjainta vasten 20 sekunnin ajan ja saada sen sopimaan ennalta määriteltyyn sointukulkuun.

Ei sillä, että suosittelisin tätä…

Vaikka graafinen käyttöliittymä voi olla hiukan ryppyotsainen, työnkulku enemmän kuin kompensoi sen, mikä voi joskus olla klaustrofobinen kokemus.

Kaiken kaikkiaan Studio One on helppokäyttöinen, intuitiivinen ja tietysti tehokas.

Logic Pro

Käyttöjärjestelmä: Mac

Ominaisuudet: Ilmainen versiopäivitys; valtava kirjasto natiiveja VST:tä ja virtuaalisia instrumentteja; älykäs tempo – tunnistaa ja sovittaa automaattisesti äänitysten tempon; iOS-tuki.

Suosittuja käyttötarkoituksia: Midi-sävellykset massiivisen äänikirjastonsa ansiosta, raskaan musiikin prosessointi, äänitekniikka, äänenmuokkaus ja moniraitaäänitys.

Lajit:

Mahdollista Reaperia lukuun ottamatta Logic on markkinoiden edullisin DAW-ohjelma. Yksinkertaisesti sanottuna tämä sovellus on monimutkaisempi, toimivampi ja tehokkaampi versio GarageBandista – hemmetin tehokas ohjelma omalla tavallaan.

Vuosien ajan kehutun työnkulun, ainutlaatuisten ominaisuuksien, kuten tempo matchin, ja monimutkaisten natiivien VST:iden ansiosta Logic Pro X kilpailee siitä, että se on lähelläkään parhaita DAW-ohjelmia all-round.

Yksi tämän ohjelman suurimmista vahvuuksista on se, että ei ole olemassa yhtä genreä, joka hyötyisi tai kärsisi Logicia kokeillessaan.

Kuten useimmat DAW-ohjelmistot, se on erityisen tehokas elektroniseen tuotantoon, mutta sopii silti täydellisesti rockiin, popiin, folkiin ja jopa jazziin (Logicin mukana toimitetaan natiivit harjausrumpukitit!).

Logicin suurimpana – ja kenties ainoana – haittapuolena on tietysti sen yksinoikeus. Windows-käyttäjät eivät pääse kokeilemaan tätä upeaa ohjelmistoa, mikä syrjäyttää 50 % markkinoista.

Maci-käyttäjien ei kuitenkaan tarvitse katsoa pidemmälle kuin Logiciin kaikkiin äänisävellystarpeisiinsa.

Ableton Live

Operating System: PC/Mac

Ominaisuudet: Live ja sessionäkymä – suunniteltu live-esitykseen; valtava kirjasto sampleja; VSTis ja efektejä; VST3-tuki.

Suosittuja käyttötarkoituksia: Live-esitys (hauskasti), biittien ja loopien luominen/rakentaminen, midi-sävellykset massiivisen ääni- ja VST-kirjastonsa ansiosta, äänenkäsittely ja moniraitanauhoitus.

Lajit: Elektroninen, RnB, hiphop ja pop

Live on yksi – ellei jopa suosituin – DAW-sovellus elektronisten, pop- ja jopa rock-tuottajien keskuudessa. Se räjähti näyttämölle lähes 20 vuotta sitten, sillä se oli yksi ensimmäisistä live-esitykseen suunnitelluista ohjelmista (siitä sen nimi… järkyttävää, tiedän). Se tarjosi elektronisille tuottajille ennennäkemätöntä joustavuutta ja saavutettavuutta tällaisiin esityksiin.

Musiikin rakentamisen kannalta Live on yhtä tehokas kuin kaikki muutkin tämän listan DAW-ohjelmat. Siinä on houkutteleva, nopea työnkulku ja vaikuttava graafinen käyttöliittymä. Ableton Liveä käytettäessä kaikki käy järkeen – se on heti intuitiivista.

Vaikka Abletonia käyttävät pääasiassa elektroniset tuottajat, se on enemmän kuin kykenevä – jopa optimaalinen – lähes minkä tahansa kuviteltavissa olevan tyylilajin luomiseen, niin helppoa sen työtila on.

Yhtyeeni loi tällä alustalla kokonaisen indie-rock/experimentti/kamaripop-albumin, ja löysin siitä yhtä tehokkaan vaihtoehdon kuin mikä tahansa muu vaihtoehto. Käytän sitä usein myös muihin kuin musiikkisovelluksiin, kuten podcast-editointiin.

Ableton Liven tärkein haittapuoli on se, että se on resurssihirmu verrattuna joihinkin aiempiin ohjelmiin. Haluat melko kunnollisen PC-asennuksen työskennelläksesi tämän ohjelmiston kanssa, ja tämä pätee kaksinkertaisesti Mac-käyttäjiin, jotka eivät ole yhtä muokattavissa laitteiston suhteen.

Mutta jos tietokoneessasi on tehoa? Ableton on loistava valinta kenelle tahansa äänenmuokkauksen parissa työskentelevälle.

Avid Pro Tools

Operating System: PC/Mac

Ominaisuudet: On rajoitettu, mutta ilmainen versio; online-pilvi yksinkertaiseen yhteistyöhön; valtava sample- ja plugin-kirjasto.

Suosittuja käyttötarkoituksia: Ammattilaistason moniraitaäänitys, äänenkäsittely, miksaus ja masterointi. Työskentely kappaleiden parissa, joissa on yli 50 stemmaa/yksittäistä raitaa.

Lajit: Pop, rock, RnB, indie, klassinen, jazz, blues ja folk.

Yksinkertaisesti sanottuna Avid Pro Tools on alan standardi. Useimmat ammattimaiset musiikkistudiot käyttävät Pro Toolsia. Useimmat tunnetut miksausinsinöörit ovat Pro Toolsin mestareita, ja he ovat oppineet kaiken osaamisensa tällä alustalla.

Tyypillisesti Pro Tools tunnetaan siitä, että se on tehokas lineaaristen raitojen äänittämiseen – eli säkeistön, kertosäkeen jne. äänittämiseen peräkkäin, raidoittamiseen sen päälle uudella soittimella ja niin edelleen. Tämä työnkulku on kuitenkin jo kauan sitten päivitetty paljon monipuolisemmaksi, antaen enemmän vaihtoehtoja niille, jotka käyttävät virtuaalisia instrumentteja biitti kerrallaan kappaleen säveltämiseen, toisin kuin suorien raitojen tallentamiseen.

Tästä ohjelmasta ei oikeastaan ole paljon sanottavaa. Pro Tools on tehokas. Et löydä parempaa DAW:tä tukemaan valtavia, yli 50 raidan biisejä – vaikka toki muutkin voivat.

Ammattilaiset ovat käyttäneet sitä jo vuosia askarrellessaan kirjaimellisesti mitä tahansa kuviteltavissa olevaa genreä, ja se pysyy luultavasti ammattilaispiirin tärkeimpänä toimijana vielä vuosikausia.

Abletonin tapaan se vaatii suhteellisen tehokkaan tietokoneen pyörittääkseen sitä ajautumalla ongelmiin, jotka liittyvät jäädyttämiseen, satunnaiseen kaatumiseen ja yleiseen latenssiin. Mutta jos haluat työskennellä äänen kanssa yli aloittelijan tasolla, tarvitset joka tapauksessa vahvan tietokoneen.

Loppuajatuksia

Vaikka nämä ovat 8 suosituinta DAW-ohjelmaa markkinoilla tällä hetkellä, tämä ei ole missään nimessä tyhjentävä lista. On olemassa monia muitakin fantastisia ohjelmistoja, mm: Acoustica Mixcraft, Reason, Bitwig Studio, Cubase Pro ja Cakewalk.

Kuten aiemmin totesin, ei ole olemassa mitään ”parasta” tai edes ”sopivinta” DAW:tä – kyse on aina käyttäjän mieltymyksistä ja siitä, miten itse olet vuorovaikutuksessa ohjelmiston työtilan kanssa.

Jos haluat nauhoittaa Ulverin covereita FL Studiolla samalla kun askartelet progressiivista trance-raitaa Pro Toolsilla, ei ole mitään syytä, miksi et voisi, jos se toimii sinulle.

Loppujen lopuksi, riippumatta siitä, minkä DAW-ohjelman päätät lisätä työasemaasi, voit olla varma, että se parantaa kokemustasi musiikin äänittämisestä tuhatkertaisesti.

Ole vain varovainen, kun menet VST-liitännäisten kaninkoloon – lompakkosi vihaa sinua siitä.

Tekijästä – Ben Knight

Maailman syvyyksistä – eli Australiasta – kotoisin oleva Ben Knight on intohimoinen pianisti, sellisti, lauluntekijä ja insinööri.

Kirjoittamisen ja editoinnin maisterin tutkinnon suorittanut Knight yhdistää rakkautensa musiikkiin ja tietämyksensä kirjoitetusta sanasta varmistaakseen, että hänellä on varaa ostaa jatkuvasti tarpeettomia musiikkilaitteita kotistudioonsa.

Voit kuunnella hänen Mellow Daze -yhtyettään kaikissa suurimmissa suoratoistopalveluissa.

Ladataan …

Voit myös pitää:

Mikä on DAW: 15 asiaa, joita voit tehdä sillä (+ näytteet)

Parhaan audioliitännän valitseminen kotistudiollesi

Rakenna kotistudio kanssani: Step-by-Step Guide

Best MIDI Keyboards: An In-depth Look At the Market

Best Studio Headphones: Kaikki mitä sinun tulee tietää

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.