Sekvenssi
Sekvenssi, musiikissa melodinen tai sointukuvio, joka toistetaan uudella sävelkorkeudella (eli transponoidaan), jolloin musiikillinen materiaali yhdistyy ja kehittyy. Sanalla sekvenssi on kaksi pääkäyttötarkoitusta: keskiaikainen sekvenssi latinankielisen messun liturgiassa ja harmoninen sekvenssi tonaalisessa musiikissa.
Keskiaikaisessa musiikissa ja kirjallisuudessa sekvenssi oli latinankielinen teksti, joka liittyi tiettyyn kantelimelodiaan, joka laulettiin messussa Alleluian ja evankeliumin lukemisen välillä. Se kehittyi noin 9. vuosisadalla troopista (musiikin, tekstin tai molempien lisäys) jubilukseen, Alleluian viimeisen tavun kukkaiseen lopetukseen. Melodiset tropit jaettiin tavallisesti fraaseihin, joita vuorottelevat kuorot toistivat esityksessä (muodossa aa, bb, cc,…). Näihin ja Alleluia-melodioihin sävelletyt tekstit olivat alun perin proosaa, ja siksi niihin viitattiin keskiaikaisella latinankielisellä nimellä prosa.
1100-luvulle tultaessa sekvenssille oli kehittynyt yhteinen runomuoto, joka heijasteli musiikillista rakennetta: tyypillisesti johdanto- ja loppusäkeet ympäröivät sarjan vaihtelevan pituisia riimillisiä, metrisiä paritansseja (ks. aa aa bb cc…y). Kukin tavu oli sävelletty yhteen nuottiin. Lopulta tekstejä alettiin säveltää uusiin melodioihin, ja parien pituudet tasoitettiin. Sekvensseistä tuli erittäin suosittuja kaikkialla Euroopassa, ja niistä on säilynyt tuhansia esimerkkejä, jotka sopivat eri liturgisiin juhliin. Trenton kirkolliskokous poisti 1500-luvulla liturgiasta kaikki paitsi neljä sekvenssiä: Victimae paschali laudes (”Ylistäkää pääsiäisuhria”), Veni Sancte Spiritus (”Tule Pyhä Henki”), Lauda Sion (”Ylistäkää Siionia”) ja Dies irae (”Vihan päivä”). Stabat mater dolorosa (”Sureva äiti seisoi”) otettiin uudelleen käyttöön vuonna 1727.
Sekvenssin vaikutteita saaneita musiikin muotoja ovat muun muassa estampie (tanssi) ja lai (keskiaikaisten ranskalaisten runoilijasäveltäjien (trouvères) laululaji).
Tonaalisessa musiikissa harmoninen sekvenssi on melodian säestyksenä kahden tai useamman peräkkäisen harmonian muodostama motiivinen kuvio, joka transponoinnissa toistetaan uudelleen, tavallisesti kaksi tai kolme kertaa, säilyttäen sama melodinen muoto (suhteellinen liike) kussakin osassa tai äänessä. Luomalla harmonista ja tonaalista vaihtelua yhtenäisellä kuviolla sekvenssi toimii musiikillisen kehityksen välineenä. Yleisesti käytetään kahdenlaisia sekvenssejä: ei-moduloivaa (tai tonaalista) sekvenssiä, jossa kaikki uusintaosuudet pysyvät samassa sävellajissa, ja moduloivaa sekvenssiä, joka voi kulkea useamman sävellajin läpi.
Encyclopædia Britannica, Inc.
Vaikka harmonista sekvenssiä voidaan helposti väärinkäyttää, jos sitä sovelletaan mekaanisesti, sitä ovat käyttäneet laajalti kaikki tonaalisen musiikin säveltäjät eli ne, jotka ovat toimineet noin vuodesta 1700 noin vuoteen 1900. Hyvin pitkiä sekvenssejä esiintyy barokin ajan konserteissa, erityisesti Yrjö Frideric Händelin ja Antonio Vivaldin teoksissa. Usein sekvenssiä käytetään modulaationa sonaattimuodon kehitysosassa, kuten Beethovenin sinfonian nro 1 C-duuri (1800) ensimmäisessä osassa. Frédéric Chopinin pianokonserton nro 1 e-molli (1830) kehitysosassa on huomattavan pitkä modulaatiosekvenssien sarja.