Traditional Tattoo Artists
Featured Traditional Artists
- Blake Owens – Nashville, Tennessee
- Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
- Matt Howse – San Francisco, California
- Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
- Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
- Katso kaikki perinteiset taiteilijat
Tässä on muutamia parhaita perinteisiä tatuointitaiteilijoita ja -liikkeitä tutkimustemme mukaan. Jos mielestäsi meidän pitäisi lisätä joku listalle tai jos näet jotain, jota pitäisi muokata, ota meihin yhteyttä klikkaamalla tästä
Blake Owens – Nashville, Tennessee
Send Email
Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
Send Email
Matt Howse – San Francisco, California
Send Email
Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
Send Email
Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
Send Email
Tim Shafer – Jacksonville, Florida
Send Email
Eric Jones – San Francisco, California
Send Email
Mountain Rose Tattoo – Hailey, ID
Send Email
Edgar Guardiola – Raleigh, North Carolina
Send Email
Andrew Giletti – Honolulu, Hawaii
Send Email
Drew McElveney – Fort Worth, Texas
Send Email
Joseph Gettler – Oakland, California
Send Email
Annie Alonzi – Austin, Texas
Send Email
Alex Kass – San Antonio, Texas
Send Email
Heather Bailey – Los Angeles, California
Send Email
Rockabilly Ray – Los Angeles, California
Send Email
Kyle Crowell – Anaheim, California
Send Email
Kylie Greene – Atlanta, Georgia
Send Email
Jacob James Klapperich – Milwaukee, Wisconsin
Send Email
Charles Russ – Seattle, Washington
Send Email
Chris Carlton – Austin, Texas
Send Email
Brian Paul – Portland, Oregon
Send Email
Griffen Gurzi – Anaheim, California
Send Email
Jason Phillips – Oakland, California
Send Email
Justin Davis – San Francisco, California
Send Email
Tracy Martino – San Diego, California
Send Email
Mikey Montoya – San Jose, California
Send Email
Katie Gray – San Francisco
Send Email
Benjamin Bowlin – Pocatello, Idaho
Send Email
1900-luvun loppupuolella sähköisen tatuointikoneen synty oli vallankumouksellinen käänne tatuointiteollisuudessa, joka oli lähes olematon. Yhtäkkiä tatuointeja voitiin tehdä nopeammin ja turvallisemmin, joten ihotaiteen kysyntä tatuointiteollisuudessa kasvoi huimasti. Kysynnän kasvaessa taiteilijat kehittivät ”flash”-taidetta kiertämään portfolioita tai vain valmiiksi piirrettyä materiaalia arkeille, jotka asetettiin näkyvästi esille liikkeen seinille tai avoimeen portfolioon, jota tulleet saattoivat hankkia odottaessaan. Termi ”flash” viittaa siihen, kuinka nopeasti tatuointi voidaan tehdä, ja se on esillä tatuointiliikkeiden seinillä kopioitavaksi tai käytettäväksi inspiraationa ainutlaatuisempaan suunnitteluun. Uusien mallien tarve oli yhä suurempi, joten postimyyntiluettelot alkoivat jakaa niitä tatuointiliikkeiden tarvikkeiden kanssa auttaakseen taiteilijoita vastaamaan alati kasvavaan kysyntään.
Tämä postimyyntiluetteloiden jakelu tulvi markkinoille kirkkaita ja värikkäitä malleja, jotka oli helppo tulostaa. Hienoja yksityiskohtia ja varjostuksia ei ollut helppo painaa 1800- ja 1900-luvun prosessissa, joten mallit heijastivat aikakauden rajallisia painomahdollisuuksia, ja perinteinen tyyli vakiintui. Nämä mallit ovat yksiulotteisia, ja niistä puuttuu taiteellinen syvyys, mikä luo yksinkertaisen ja tyylitellyn ulkoasun. Nämä tatuoinnit tehdään helposti ja nopeasti, mikä on jäänne siitä vaikeudesta ja kivusta, joka liittyi tatuointeihin, kun tatuoinnit alkoivat esiintyä länsimaissa. Kun tatuointiprosessi kesti paljon kauemmin ja neula liikkui paljon hitaammin, se oli kivuliasta ja vähemmän hygieenistä. Yksinkertaiset kuviot, joiden varaan länsimainen tatuointitraditio rakentui, ovat tatuointikulttuurin perusta.
Traditionaalinen tyyli vakiinnutti ikonisen kuvastonsa entisestään niiden merimiesten joukossa, jotka halusivat nopean muistoesineen, ja suosivat kuvastoa, jonka tunnemme nykyään tämän tatuointitaiteen tyylilajin peruskuvana. Isänmaallisuus muotoilussa, kuten rohkeat, ylpeät kotkat tai Amerikan lippu, näkyivät Flash Art -levyissä. Tunteelliset amerikkalaissymbolit, kuten Hollywood-tähdet tai ISO-rakas, olivat myös suosittuja koristeita, jotka muistuttivat sotilaita kodista. Perinteisellä tyylillä oli arvostelijoitaan, kun koneet ja taiteilijat jalostivat tatuointitaidetta, mutta monet pitävät tyyliä palana historiaa ja aikakapselina, joten se on edelleen suosittu nykyäänkin.
Traditionaalisille amerikkalaisille eli länsimaisille tatuoinneille on tunnusomaista punaiset ja vihreät kiinteät piirteet, hyvin niukat varjostukset (jos niitä on lainkaan) ja harvinaiset korostukset keltaisella, sinisellä, violetilla ja joskus myös ruskealla. Perinteisissä tai ”vanhan koulukunnan” tatuoinneissa on ominaista se, että niiden ääriviivat on piirretty korostetusti sinimustalla viivalla. Näihin kuvioihin kuuluvat yleensä yksiulotteiset ruusut, unikot ja muut kukinnot, jotka voidaan helposti esittää tasaisella ja voimakkaasti ääriviivoitetulla tyylillä.
Koska tatuointeja tehdään valmiiksi tehokkaammilla laitteilla ja asiakkaat ovat valmiita istumaan pidempään, perinteiset tatuoinnit ovat sopeutuneet ja niistä on tullut moniulotteisempia. Taiteilija lisää usein enemmän syvyyttä ja laajempaa värivalikoimaa perinteisen tyylin muotoiluun luodakseen nykyaikaisemman ilmeen. Merenkulkuaiheisia kuvia käytetään usein symbolisoimaan merimiehiä ja merielämän kulttuuria, jonka ansiosta tatuointi kukoisti Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa, erityisesti Isossa-Britanniassa. Kompasseja, ankkureita, köysiä, merenneitoja ja muita merellisiä kuvia käytetään edustamaan merenkulkua usein isänmaallisten symbolien, kuten lippujen ja kansallislintujen kanssa. Merimies- ja purjehdustatuoinnit ovat juurtuneet erityisesti Yhdysvaltain laivastoon.
Perinteiseen tyyliin tehtyjä merimieskuvia voidaan pitää myös ”Sailor Jerry” -mallina, joka tuo mieleen muiston tatuoinnin alkuperäisistä mestareista. Kuuluisa tatuointitaiteilija Sailor Jerry on olennainen osa Pohjois-Amerikan tatuoinnin historiaa ja vaikutti suuresti perinteiseen tatuointityyliin. Monet niistä kuvista, jotka hän teki tunnetuksi innovaatioillaan alalla, ovat: pin-up-tytöt, merenkulkukuvat, aseet, erityisesti veitset, pääskyset, petolinnut, ”Aloha”-apina ja paljon muuta. Nämä erityyppiset ”Sailor Jerry flash” -kuvat ovat retrospektiivisiä 1900-luvun puolivälin uudelle ja nousevalle tatuointikulttuurille ja yhteiskunnan pukeutumista ja ulkonäköä koskevien odotusten vastustamiselle. Nämä kuvat symboloivat klassista kapinaa ja siirtymistä uudenlaiseen kulttuuriin ja trendiin.
Suuret laivatatuoinnit ovat osa meriteemaa, joka yleensä merkitsee elämää merellä. Vertauskuvana käytettynä laiva merellä on yksinäisyyden tai erakoituneen sielun tai persoonallisuuden symboli. Perinteiselle tatuoinnille hyvin tyypilliset banderollit lisätään toimimaan alustana lauseille tai lainauksille. Suurissa perinteisissä tatuoinneissa, kuten hihatatuoinneissa ja säärikuvioissa, on yleensä useita kuvia, jotka on sijoitettu eri puolille ihoa, jotta ne näyttäisivät erillisiltä mutta myös yhtenäisiltä. Kuvat ovat yleensä samankokoisia yhtenäisyyden tunteen luomiseksi, ja symbolien väliin sijoitetaan pisteitä tai muita kuvioita. Perinteiset hihat tai laaja-alaiset kappaleet noudattavat usein yhtä väripalettia, kuten tummanharmaita sävyjä, joissa on punaisia ja sinisiä aksentteja yhteenkuuluvuuden tunteen lisäämiseksi.
Traditionaaliset kuviot, jopa aidot retromallit, voivat olla hyvin yksinkertaisia, jotta ne muistuttaisivat käsin piikattua kuvaa, tai monimutkaisempia syvyydellä ja korostuksilla. Tavallisesti kuvaan lisätään minimaalinen määrä varjostusta, jolla luodaan juuri tarpeeksi ulottuvuutta, jotta muotoilu on tunnistettavissa. Mitä enemmän ulottuvuutta ja realistisia elementtejä malliin lisätään, sitä selkeämpi se on ja sitä enemmän se muistuttaa todellista elämää. Realismin puute on siirtymistä pois todellisuudesta animoituun maailmaan, jota taiteilija hallitsee täysin.
Monissa perinteisissä tatuointimalleissa käytetään vain pientä määrää varjostusta ja sen sijaan luodaan ulottuvuutta viivoilla, kuten leveä- tai ristikkäisviivoituksella. Tätä käytetään tyypillisesti eläinten, usein tiikerien, villikissojen, käärmeiden ja pääskyjen tai muiden lintujen kanssa. Nämä ovat yleensä symboleja voimasta ja sinnikkyydestä vaikeuksien läpi, vaikka ne voivat myös edustaa villiyttä ja sisäistä raakuutta.
Vaikka ne voidaan tehdä mustan ja harmaan sävyillä, perinteiset tatuointimallit tehdään yleensä värillisillä musteilla. Nämä värit eivät välttämättä ole, mutta ne voivat rajoittua yksittäisiin sävyihin sinisen, punaisen ja keltaisen sijaan. Rajoitettu väripaletti heijastaa niitä rajallisia pigmenttejä, joita tatuoijilla oli käytettävissään 1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. Värisävyjen sekoittaminen ja moniulotteiset sävyt on yleensä varattu nykyaikaisempiin malleihin, mutta nykyaikaisia elementtejä voidaan sekoittaa perinteisiin ainutlaatuisen kappaleen luomiseksi.
Moderneissa ja ainutlaatuisissa perinteisissä malleissa käytetään perinteiseen tyyliin yksiulotteisia kuvia, kuten kukkia ja banderolleja, korostamaan kappaleen painopistettä. Realismilla täydennettyä muotokuvaa voidaan korostaa litteillä ruusuilla tai muilla kukkasilla, jotka ovat vastakkain muotokuvan kanssa täydentääkseen sitä. Tämä suunnittelumenetelmä yhdistää onnistuneesti perinteisen ja uuden tavalla, jossa hyödynnetään molempia tyylejä ilman, että jommastakummasta tulee ylivoimainen.
Scenery on houkutteleva valinta perinteisiin malleihin, ja se voidaan vangita perinteiseen soikeaan tai pyöreään malliin. Vuori- ja merikohtaukset voidaan tehdä yksinkertaisesti mutta tehokkaasti yksilön kodin tai suosikkipaikan esittelemiseksi. Nykyaikaisemmissa malleissa ei välttämättä ole rajausta, kun taas aidosti perinteisissä malleissa käytetään usein rajausta konkreettisemman muodon luomiseksi. Reunus luodaan yleensä täydentämään muotoilua ja lisäämään tatuointiin ylimääräisen elementin. Se voi koostua luonnon elementeistä, jotka ovat peräisin kuvatusta maisemasta, kuten lehdistä ja kukista, tai maisema voi olla reunustettu koristeellisella kuvakehyksellä tai lumipallolla. Bannereita voidaan käyttää reunustuksena tai pelkästään itse tekstinä.
Tatuoinnit suunnitellaan useimmiten perinteiseen tyyliin vangitsemaan ajatus kuolevaisuudesta. Tiimalasit ja taskukellot viittaavat menneisyyteen, ja tätä ajatusta täydentää klassinen, perinteinen tyyli, joka kuvastaa mennyttä vuosikymmentä. Nämä kuolevaisuuden symbolit tarvitsevat hyvin vähän yksityiskohtia, jotta ne voidaan esittää selkeästi, ja ne voivat luottaa yksittäiseen kohokohtaan tai varjoon luodakseen oikean ulottuvuuden tunteen.