Yhdysvaltojen historian tunnetuimmat meksikolaiset laulut
Yhdysvaltojen historian suosituimmat meksikolaiset laulut heijastavat todenmukaisesti kyseisen maan musiikin suosittua perintöä.
Meksikon merkitys amerikkalaisessa 1900-luvun kulttuurissa ja monien tekijöiden vaikutus sen kulttuuriseen ja taiteelliseen laajenemiseen on ilmeinen musiikin alalla.
Meksikolaiset rakkauslaulut samoin kuin lasten- tai rock-kappaleet ovat leimanneet lukuisia sukupolvia paitsi meksikolaisperäisten myös amerikkalaisten keskuudessa, jotka ovat löytäneet meksikolaisesta musiikista lahjakkuuden ja viihteen lähteen.
Tässä on joitakin meksikolaisia lauluja, joita meksikolaiset taiteilijat ovat luoneet tai jotka on poimittu meksikolaisten populaarirepertuaarista ja joita on esitetty amerikkalaisilla kanavilla vuosikymmenien ajan ja jotka ovat herättäneet entistä suurempaa kiinnostusta eteläiseltä rajalta tulevaa voimakasta kulttuuria kohtaan.
”Oye cómo va”. Santana
New Yorkin mambo-legenda Tito Puente kirjoitti vuonna 1963 elinvoimaisen latinalaisen jazzin kappaleen, jonka Santana otti vuonna 1970 omakseen ja teki siitä ilmiön tuolloin nousevassa latinorock-genressä. Yksi ensimmäisistä meksikolaisista kappaleista rockin saralla.
Meksikolainen kitaristi vaihtoi alkuperäisen kappaleen puhallinosuudet vahvoihin kitaroihin ja sisällytti sen albumiinsa ”Abraxas”, jota pidetään yhtenä kaikkien aikojen parhaista latinorockalbumeista. Hän ylsi Billboard Hot 100 -listalla sijalle 13.
Kappaleella ”Oye ComoVa” Santana avasi oven latinalaisamerikkalaisen musiikin massiiviselle menestykselle Yhdysvalloissa, jota tukivat lukuisat puertoricolaiset ja kuubalaiset muusikot, jotka osaltaan loivat ainutlaatuisen maun ja oman leimansa, jolle oli ominaista virtuositeetti ja poikkeuksellinen laatu.
Tito Puente ymmärsi, että Santanan versio oli parempi ja että se yhdisti paremmin suuren yleisön, joten hänellä ei ollut ongelmia antaa kaikkea kunniaa meksikolaiselle muusikolle.
”La Bamba”. Ritchie Valens
”LaBamba” on perinteinen meksikolainen laulu, jota soitetaan häissä Veracruzissa. Vaikka kappaleen ensimmäinen virallinen äänite on vuodelta 1939, Ritchie Valensin vuonna 1958 tekemä sovitus ikuisti ”La Bamban” rockin historiaan. Valensin versiosta, joka alun perin levytettiin hänen ensimmäisen hittinsä ”Donna” B-puolelle, tuli hitti Yhdysvaltain Top 40 -listalla.
Valens sulautti onnistuneesti latinalaisamerikkalaisen musiikin ja amerikkalaisen rockin maailmat yhteen versiossaan rakentaen kalifornialaisen surffaustunnelman säilyttäen espanjalaiset lyriikat ennallaan. Mutta juuri Los Angelesin rokkarit, ”Los Lobos” (Thewolves), nostivat tämän meksikolaisen populaariklassikon maailmanlaajuisen sensaation kategoriaan versiollaan, jonka he levyttivät vuonna 1987 julkaistua Valensin elämäkertaelokuvaa varten.
Samana vuonna ”La Bamba” nousi listaykköseksi Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa.
”Bésame mucho”. Consuelo Velázquez
”Bésame mucho” on muodostunut jazz-standardiksi ja yhdeksi historian suosituimmista ja coveroiduimmista rakkauslauluista. Nuo kaksi sanaa ovat tulleet The Beatlesin, Diana Krallin, Frank Sinatran tai Nat King Colen huulilta, mutta sen sävelsi vuonna 1940 meksikolainen Consuelo Velázquez. Sydäntäsärkevä ja intensiivinen bolero, jolla on kiistattomat latinalaiset juuret, mutta josta on vuosien mittaan tullut kaikkien musiikkityylien ja kulttuurien perintöä. Se on saavuttanut klassikkoluokan.
Tämän ikimuistoisen kappaleen ovat esittäneet muun muassa sellaiset latinomusiikin artistit kuin megatähdet kuin Julio Iglesias, Luis Miguel, Plácido Domingo, Caetano Veloso ja Dámaso Pérez Prado.
”Querida”. Juan Gabriel
”Querida” (rakas), luultavasti yhden kaikkien aikojen tärkeimmän meksikolaisen taiteilijan suosituin kappale, oli tämän Parácuarossa syntyneen taiteilijan musiikillisen uran huipentuma.
Juan Gabrielin mestarillisesti yhdistänyt Sinatra-tyylisen orkestraalisen pop-kappaleen Beatlesia muistuttavaan rytmityyppiin, joka muodosti dramaattisen epätoivonhuudon. Toistuva huuto tai valitus ”dime cuándo tú vas a volver” (”kerro minulle, milloin palaat”) lisäsi kappaleen koko melodramaattiseen tunnelmaan ekstaasin tason, joka tekee siitä ainutlaatuisen.
Kuten Rolling Stone -lehti selitti, ”Querida” oli ”Meksikon vastaus Princelle, Elvisille ja jopa Elton Johnille, ja ”Querida” osoitti maailmalle, että Juan Gabriel oli omassa luokassaan”.
”La Jaula de Oro”. LosTigres del Norte
Los Tigres delNorte (Pohjoisen tiikerit) on pohjoisen tunnetuin yhtye, joka on erikoistunut urheiden sankareiden ja häikäilemättömien antisankareiden kronikoihin. ”LaJaula de Oro” (Kultainen häkki) -yhtyeen ytimessä on kuitenkin pelon tunteita.
Pelko siitä, että päälaulajan lapset ovat häpeästä hylänneet isänsä Meksikon-natiivin perinnön. Pelko siitä, että hänestä on tullut rahan orja. Huoli jopa kotoa poistumisesta, koska pelkää, että hänet karkotetaan milloin tahansa. Se on huuto juurista ja juurettomuudesta; se on rajalaulu.
Suhteellinen artikkeli: Latinalainen musiikki ja sen menestyksen avaimet anglosaksisessa maailmassa
”La incondicional”. Luis Miguel
Luis Miguel, kuten kaikki ovat nähneet hänen elämästään kertovasta suositusta Netflix-sarjasta, oli ihmelapsi, joka riemastui jo varhain ja joutui selviytymään traumoja täynnä olevasta lapsuudesta. Hänestähän tuli crooner, paras rakkauslaulujen laulaja kahdeksankymmentäluvun loppupuolellakaikki Latinalaisessa Amerikassa ja Yhdysvalloissa. Uusi versio Julio Iglesiasista.
Luis Miguel herätti uudelleen henkiin latinalaisamerikkalaisen balladin laulullaan ”La Incondicional” (Ehdoton) ja herätti henkiin 70-luvun laulajat, kuten Jose José ja Camilo Sesto. Hänen mukanaan meksikolaiset laulut saivat uuden tuulahduksen.
”Tohtori Psiquiatra”. Gloria Trevi
Pop-shokkipommi Gloria Trevi oli todellinen ”Rebel Girl” sen jälkeen, kun hän teki kiistanalaisen televisiodebyyttinsä ”Dr.Psiquiatra”-kappaleella meksikolaisessa varieteeohjelmassa ”Siempre en Domingo”. Kappale, joka teki Trevistä rohkean ja kiistanalaisen supertähden, sekä hänen singlensä ”Pelo Suelto” (Löysät hiukset) ennakoivat uudenlaisen meksikolaisen poptähden tuloa.
Hän oli eräänlainen villi ja latinalaismadonna, suorasukainen, mutta ehdottoman hurmaava. Hän teki läpimurron aikana, jolloin naislaulajien odotettiin olevan suloisempia, kuten Lucerito tai Daniela Romo.
”Como la Flor”. Selena
Ennen kuin SelenaQuintanilla-Pérez mullisti bodyn ja hänestä tuli teksasilaisten suojelijatar,hän ja hänen Jehovan todistajiin kuuluva perheensä kiersivät Los Dinos -yhtyeen kanssa maakunnan ravintoloita ja messuja.”
Yhtyeen ensimmäinen maistiainen kansainvälisestä menestyksestä tuli kappaleella ”Como La Flor”, cumbiaan sekoitetulla teksasilaisella laululla, joka oli osa bändin kolmatta studioalbumia ”Entre a mi Mundo”, joka nousi Billboardin alueellisten meksikolaisten albumien listan ykköseksi ja Yhdysvaltain Billboard 200 -listan 97:nneksi.”
Yhtyeen suurmenestys ei ainoastaan valloittanut meksikolaista yleisöä, vaan asetti Selenan myös varteenotettavaksi kilpakumppaneiksi miesvaltaisilla teksasilaisilla markkinoilla. Levyn muistiinpanoissa Selenan vanhempi veli, basisti A.B. Quintanilla sanoi kirjoittaneensa kappaleen ”Como laFlor” (Kuin kukka) motellissa Bryanissa, Teksasissa, nähtyään nuoria lapsia, jotka ”yrittivät ruokkia perheensä” myymällä muoviruusuja yökerhossa.
Hänen paras esityksensä kappaleesta oli Selenan viimeinen: esitys Houstonin historiallisessa Astrodomen keikalla vuonna 1995, juuri ennen kuin hänen faniklubinsa puheenjohtaja Yolanda Saldivar murhasi hänet. S.E.
”Oye Mi Amor”. Mana
Meksikolaisen yhtyeen kolmas studioalbumi ¿Dónde jugarán los niños? (Missä lapset leikkivät)”, joka julkaistiin vuonna 1992, vangitsi täysin tuolloin käynnissä olleen espanjalaisen rockin räjähdysmäisen räjähdyksen soundin ja elinvoimaisen energian ja auttoi katapultoimaan liikkeen maailmanlaajuiselle näyttämölle.
”Oye mi Amor” (Hei, rakkaani), albumin suosituin kappale, vakiinnutti yhtyeelle ominaisen soundin: kahdeksankymmentäluvun new wave- ja reggae-yhtyeistä kumpuavat kitarariffit, tanssimelodiat ja tunnistettavat biitit.
Perinteisen panhuilun nerokas käyttö kappaleessa sulautti Manán kansanjuuret modernin rockin puitteisiin, mikä sai miljoonat nuoret latinalaisamerikkalaiset fanit ympäri maailmaa innostumaan ja takasi yhtyeen pysyvän perinnön tuleville sukupolville.