Civilisation occidentale
Objectif d’apprentissage
- Décrire l’art et la périodisation de la Renaissance italienne
Points clés
- L’école de peinture de Florence est devenue le style dominant pendant la Renaissance. Les œuvres d’art de la Renaissance dépeignent des sujets plus profanes que les mouvements artistiques précédents.
- Michel-Ange, da Vinci et Rafael sont parmi les peintres les plus connus de la Haute Renaissance.
- La Haute Renaissance a été suivie par le mouvement maniériste, connu pour ses figures allongées.
Termes
La Renaissance a débuté au cours du 14e siècle et est restée le style dominant en Italie, et dans une grande partie de l’Europe, jusqu’au 16e siècle. Le terme « renaissance » a été développé au cours du 19e siècle afin de décrire cette période et le style artistique qui l’accompagne. Cependant, les personnes qui vivaient à la Renaissance se considéraient comme différentes de leurs prédécesseurs médiévaux. Grâce à une variété de textes qui ont survécu, nous savons que les gens qui vivaient pendant la Renaissance se voyaient comme différents en grande partie parce qu’ils essayaient délibérément d’imiter les Anciens dans l’art et l’architecture.
Lorsque vous entendez le terme « Renaissance » et que vous vous imaginez un style d’art, vous vous représentez probablement le style Renaissance développé à Florence, qui est devenu le style d’art dominant pendant la Renaissance. Au Moyen Âge et à la Renaissance, l’Italie était divisée en un certain nombre de cités-États. Chaque cité-État avait son propre gouvernement, sa propre culture, sa propre économie et son propre style artistique. De nombreux styles d’art et d’architecture ont été développés en Italie à la Renaissance. Sienne, qui était un allié politique de la France, par exemple, a conservé un élément gothique dans son art pendant une grande partie de la Renaissance.
Certaines conditions ont favorisé le développement du style Renaissance à Florence pendant cette période. Au 15e siècle, Florence est devenue un important centre commercial. La production de tissus a stimulé son économie et une classe marchande a émergé. L’humanisme, qui s’était développé au cours du 14e siècle, est resté un mouvement intellectuel important qui a également eu un impact sur la production artistique.
Première Renaissance
Pendant la première Renaissance, les artistes ont commencé à rejeter le style byzantin de la peinture religieuse et se sont efforcés de créer un réalisme dans leur représentation de la forme humaine et de l’espace. Cet objectif vers le réalisme a commencé avec Cimabue et Giotto, et a atteint son apogée dans l’art des artistes « Parfaits », comme Andrea Mantegna et Paolo Uccello, qui ont créé des œuvres qui employaient la perspective d’un point et jouaient avec la perspective pour leur spectateur éduqué et connaisseur en art.
Pendant le début de la Renaissance, nous voyons également des développements importants dans les sujets, en plus du style. Alors que la religion était un élément important dans la vie quotidienne des personnes vivant à la Renaissance, et restait un facteur moteur derrière la production artistique, nous voyons également une nouvelle avenue ouverte à la matière panthéon-mythologique. De nombreux spécialistes considèrent la Naissance de Vénus de Botticelli comme la toute première peinture sur panneau représentant une scène mythologique. Si la tradition elle-même est probablement née de la peinture de cassone, qui présentait généralement des scènes de la mythologie et des textes romantiques, le développement de la peinture sur panneau mythologique allait ouvrir un monde pour le mécénat artistique, la production et les thèmes.
Haute Renaissance
La période connue sous le nom de Haute Renaissance représente l’aboutissement des objectifs de la première Renaissance, à savoir la représentation réaliste de personnages dans l’espace rendus avec un mouvement crédible et dans un style convenablement décoratif. Les artistes les plus connus de cette phase sont Léonard de Vinci, Raphaël, Titien et Michel-Ange. Leurs peintures et fresques comptent parmi les œuvres d’art les plus connues au monde. La Cène de Vinci, l’École d’Athènes de Raphaël et les peintures du plafond de la chapelle Sixtine de Michel-Ange sont les chefs-d’œuvre de cette période et incarnent les éléments de la Haute Renaissance.
Maniérisme
La peinture de la Haute Renaissance a évolué vers le maniérisme à Florence. Les artistes maniéristes, qui se sont consciemment rebellés contre les principes de la Haute Renaissance, ont eu tendance à représenter des figures allongées dans des espaces illogiques. Les chercheurs modernes ont reconnu la capacité de l’art maniériste à transmettre une émotion forte, souvent religieuse, là où la Haute Renaissance n’y parvenait pas. Parmi les principaux artistes de cette période figurent Pontormo, Bronzino, Rosso Fiorentino, Parmigianino et l’élève de Raphaël, Giulio Romano.