Histoire de la mode : Vêtements féminins des années 1950

Histoire de la mode : Vêtements féminins des années 1950

L’intérêt de Dolores pour l’histoire de la mode remonte à son adolescence, lorsque les vêtements vintage étaient largement disponibles dans les friperies.

La mode féminine des années 1950 reflétait un mélange compliqué de conservatisme et de glamour-une fraîcheur de fille d’à côté ainsi qu’une féminité séduisante. Les femmes qui avaient vécu les privations de la Grande Dépression et de la Seconde Guerre mondiale pouvaient désormais s’offrir de nouveaux styles et les ont tous adoptés, de l’élégance des jupes grandioses et amples aux shorts et pantalons.

Une silhouette en sablier dominait le look des années 1950. Avec des tailles cintrées et des hanches et des bustes accentués, le style était résolument mature.

Malgré le look mature et conservateur des grands créateurs, un nouveau sentiment de tenue décontractée s’est glissé sur la scène, les femmes commençant de plus en plus à porter des pantalons, des shorts, des vêtements de sport et des robes de soleil dévoilant les épaules.

Marqueurs de la mode des années 1950

• Une silhouette en sablier prédominait
• Les jupes étaient grandes avec des crinolines ou des jupes crayon fines
• Les femmes portaient de plus en plus de pantalons

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• Les robes à jupe étaient populaires
• Chapeaux et gants toujours portés pour la tenue ou les affaires

Contexte historique de la mode des années 1950

Dans les années 1950, les gains économiques ont créé une nouvelle société axée sur la consommation et ont permis à une famille de vivre assez confortablement avec un seul revenu. Les femmes qui avaient travaillé en usine pendant la Seconde Guerre mondiale ont démissionné ou ont été licenciées. Alors que les gens recherchent une simplicité conservatrice, la femme au foyer devient l’idéal féminin de l’époque. Bien que le style de vie de la banlieue puisse sembler superficiel à certains, et restrictif pour les femmes, il faut se rappeler que pendant vingt ans, les gens avaient vécu dans la peur de la pauvreté, et qu’ils venaient juste de sortir des pertes stupéfiantes de la Seconde Guerre mondiale.

La peur sous-jacente de la bombe nucléaire, les changements provoqués par le Mouvement des droits civiques, et la menace peut-être exagérée du communisme sont passés au second plan face à l’aspiration à la vie simple et idéalisée décrite dans les médias de masse. La télévision a transformé le divertissement et les nouvelles, influençant les tendances et décrivant des femmes au foyer à la mode.

Le New Look

Christian Dior a introduit le New Look en 1947. Avec sa taille cintrée serrée, sa jupe bouffante et sa ligne de poitrine prononcée, le New Look rappelait les styles historiques du milieu du 19e siècle et donnait le ton pour la décennie suivante.

Les énormes jupes avaient besoin du soutien de jupons en maille de nylon. Les cerceaux, ou cages à crinoline, une relique des années 1850, ont été ramenés. Parfois, les jupons apparaissaient sous l’ourlet de la jupe, garnis de jolies couleurs.

Les styles vestimentaires des années de guerre avaient présenté des couleurs ternes, des épaules carrées et une utilisation minimale de tissus et d’embellissements en raison des restrictions du temps de guerre. Le New Look offrait une nouvelle opulence et un nouveau regard sur la féminité.

Jupes crayon et grandes jupes

Les tailleurs sur mesure apparaissaient très féminins, avec des tailles serrées et des hanches accentuées. Bien que Coco Chanel ait introduit son tailleur plus confortable, presque boxy, soulagé par un chemisier avec un nœud en forme de chaton, le look long et mince d’une taille pincée et d’une jupe étroite est resté une silhouette populaire.

Pour les tenues de jour et les occasions décontractées, une jupe large était portée sans les grandes crinolines, pour un aspect doux et drapé. Les robes chemise,souvent portées par les femmes au foyer de la télévision, étaient une alternative populaire aux styles plus exagérés.

Les robes à baldaquin étaient une alternative décontractée pour la plage, ou pour les repas d’été et les fêtes.

Imprimés populaires des années 1950

Après les couleurs austères des années 1940, les imprimés sont revenus en force. Des rayures aux fleurs, les imprimés apparaissaient généralement en couleurs sur un fond blanc.

• Des jupes à fleurs sauvages, comme celle ci-dessus, contrastaient avec un haut en tricot à manches courtes de couleur unie.
• Des rayures de toutes sortes sont apparues, des horizontales noires et blanches audacieuses aux fines rayures noires ou bleu foncé sur un fond clair, souvent portées avec des manches 3/4.
• Les points polka apparaissaient dans des couleurs contrastantes, comme le rouge sur le blanc (et vice versa), ou le bleu foncé et le blanc, ou le blanc sur le blanc avec des points nubby ou texturés.
• Les motifs brodés et les appliqués figuraient souvent près de l’ourlet d’une jupe large. Un appliqué de caniche en feutre est devenu le symbole iconique du style des années 50 et est souvent porté aujourd’hui pour les fêtes des années 50 ou pour Halloween.

Fabrication et technologie des années 50

Les nouvelles avancées dans la production de masse ont permis de fabriquer plus de vêtements à une vitesse plus grande et en plus grande quantité que jamais auparavant. Avec l’augmentation de la vitesse de production, les vêtements sont devenus plus abordables et les fabricants de prêt-à-porter se sont empressés de copier les modèles de la haute couture.

Types de tissus

Le nylon, qui n’était plus nécessaire pour les parachutes de guerre, est devenu un élément de base de la mode utilisé pour fabriquer des bas, de la lingerie, des chemisiers et des vêtements de sport.

Bien que le coton soit encore un choix populaire pour les vêtements d’été, le Dacron et la rayonne ont réduit les corvées de repassage avec leurs textures infroissables. Les corvées de blanchissage sont devenues plus simples avec les nouveaux vêtements à séchage rapide. Les nouveaux mélanges de tissus comprenaient des matériaux extensibles dans les deux sens qui offraient un contrôle de la silhouette pour les maillots de bain.

Les fibres synthétiques et les mélanges ont réduit la part de marché de l’industrie de la laine tout en libérant les consommateurs des mites embêtantes qui, dans le passé, pouvaient détruire les vêtements en laine stockés dans le placard.

Femmes en pantalon

Lorsque les femmes ont enfilé un pantalon pour travailler dans les usines pendant la Seconde Guerre mondiale, elles ont découvert un nouveau type de liberté et de confort. Des pantalons d’hôtesse amples aux pantalons en tricot serrés et aux shorts courts, les pantalons ont fait des percées dans la mode féminine.

La fermeture à glissière latérale était une fermeture populaire car elle laissait un devant lisse et semblait plus habillée que les jeans à fermeture à glissière frontale. Les sangles attachées aux ourlets des pantalons tiraient les plis du tissu, pour un look élégant et fuselé.

Les femmes à la maison ou à la plage portaient des shorts courts avec des blouses rentrées, ou des chemises nouées au milieu du ventre. Les pédiluves se terminaient juste en dessous du genou, tandis que les pantalons Capri se terminaient au bas du mollet, dans un style décontracté mais sophistiqué. Mais pour les occasions vestimentaires en dehors de la maison, pour aller en ville ou à l’église, les robes étaient toujours indispensables.

Accessoires des années 1950

• Gants. Une femme bien habillée portait des gants et un chapeau en dehors de la maison pour toutes les occasions, sauf les plus décontractées. Les gants longs, jusqu’aux coudes, apparaissaient pour les tenues de cérémonie et de soirée avec des robes à manches courtes ou des robes sans bretelles. Les gants courts fonctionnaient avec des costumes ou des vêtements à manches longues et étaient également portés pendant les mois plus chauds.
• Chapeaux. Le New Look a fait ses débuts sous des chapeaux à larges bords de style jardin. Mais des chapeaux plus petits ont prévalu pendant la majeure partie des années 1950. Les petits chapeaux bien rangés ornés de voiles étaient populaires et venaient dans un assortiment de couleurs, souvent des pastels pour le printemps et l’été.
• Les lunettes sont devenues une déclaration de mode et présentaient de nouveaux modèles comme le style œil de chat avec des bords évasés et pointus. Les montures étaient disponibles dans une grande variété de couleurs.
• Les bijoux étaient classiques et discrets. Les perles ou les fausses perles étaient le collier emblématique des années 1950. Les perles pop en plastique étaient un accessoire de fantaisie populaire. Les montres fines et les bagues discrètes, ainsi que les boucles d’oreilles à clip, étaient conservatrices et élégantes.
• Les chaussures. Les talons hauts portés pour les occasions habillées avaient des orteils arrondis, souvent en forme de peep-toes. Mais un nouveau sens du confort s’est glissé dans les chaussures des femmes. Les espadrilles sont un choix populaire pour la plage et les vacances. Les chaussures de tennis sont portées à la maison et au jardin et sont proposées dans des styles simples pour un confort maximal. Les oxfords en selle, une relique des années 1940, étaient populaires auprès des plus jeunes, souvent associés à des chaussettes courtes appelées bobby socks.

Sous-vêtements

Une femme bien habillée portait une variété de sous-vêtements, y compris un soutien-gorge et une culotte. Un soutien-gorge ajoutait un soutien à la poitrine et aidait à créer la silhouette en sablier qui était le style de l’époque. Les jupons étaient portés sous les jupes crayon tandis que les jupons aidaient à maintenir la forme d’une jupe de style New Look.

Les porte-jarretelles soutenaient les bas en nylon. Pour les tenues décontractées, les chaussettes étaient portées avec les pantalons. Les adolescents portaient des chaussettes courtes appelées chaussettes Bobby avec des jupes de style New Look.

Pour maintenir la taille minuscule nécessaire pour bien paraître dans la plupart des styles, les femmes portaient des gaines. Une gaine pouvait s’adapter légèrement au-dessus de la taille ou juste à la taille. Certaines gaines descendaient jusqu’à la cuisse. Les gaines étaient portées avec des robes, des jupes et des pantalons pour créer une apparence lisse et mince.

Coiffures

• Les cheveux longs, souvent portés par les jeunes filles, étaient relevés en queue de cheval, ou tirés en une torsion française pour les occasions formelles.
• La coupe italienne présentait des boucles courtes et lâches pour un look sophistiqué mais libre.
• La frange, portée avec les coiffures courtes et plus longues, était portée courte et bouclée.
• Le page boy était un style de longueur moyenne, lisse avec les extrémités retournées vers le bas.
• Les femmes noires et les femmes blanches aux cheveux très bouclés se faisaient souvent lisser chimiquement les cheveux ou utilisaient des peignes chauds pour un look lisse.
• La coupe bouffante et la coupe bulle comptaient sur le teasing (peignage arrière) et la laque pour maintenir un style de cheveux pouf.

Créateurs de mode influents des années 50

Si Christian Dior a donné naissance à la mode des années 50 avec son New Look en 1947, beaucoup d’autres créateurs ont influencé la décennie.

• Clare McCardell, une créatrice américaine, avait introduit un look décontracté de fille de la campagne dans les vêtements dans les années 40 en utilisant le denim et le vichy. Elle a continué à concevoir des vêtements tout au long des années 50.

• Cristóbal Balenciaga nous a donné la manche de longueur 3/4. Ses créations offraient un style plus ample qui libérait les femmes des vêtements sur mesure aux structures rigides. La combinaison d’un manteau ample avec une jupe crayon créait une nouvelle apparence unique. Sa robe sac sans ceinture de 1957 a évolué vers la robe de style décontracté qui est devenue si populaire dans les années 1960.

• Hubert de Givenchy était célèbre pour avoir créé des vêtements pour ses muses préférées Audrey Hepburn et Jackie Kennedy. Il est entré sur la scène de la couture parisienne à un âge précoce avec des créations basées sur des séparations avec un attrait pour les jeunes.

• Coco Chanel s’est rétablie en tant que designer après la Seconde Guerre mondiale avec des vêtements portables. Ses costumes boxy aux garnitures contrastées, portés avec un chemisier souple orné d’un nœud en forme de chaton, ont été créés pour faciliter les mouvements. En 1955, elle a introduit son sac à main matelassé signature avec une sangle en chaîne dorée ; il est toujours populaire.

Icônes de la mode des années 50

Les stars de cinéma étaient les icônes de la mode des années 50, portant des vêtements sur et en dehors des plateaux de cinéma, créés pour elles par des créateurs de mode.

• Audrey Hepburn, dont le look a inspiré Givenchy, créait un air de grâce juvénile. Avec sa silhouette élancée, inhabituelle à une époque qui célébrait une silhouette mature en sablier, Audrey est devenue une icône de la mode toujours admirée et copiée aujourd’hui.
• Le style vestimentaire classique de Grace Kelly s’est révélé merveilleux dans des films comme Rear Window. Son style élégant mais naturel reflétait une beauté intérieure. Hermès a créé le célèbre sac Kelly pour l’actrice devenue princesse afin de protéger son « baby bump » de la presse.
• Barbara Billingsley, ou comme le monde la connaît, June Cleaver, était une femme au foyer qui portait des jupes crayon et des perles pour nettoyer sa maison. La mère de famille emblématique de la télévision des années 50 peut être vue dans des rediffusions pour avoir un excellent aperçu de la façon dont les femmes étaient censées s’habiller.
• Doris Day symbolisait une beauté saine de fille d’à côté combinée à une sorte de sensualité guillerette et était souvent représentée dans des films et des magazines de cinéma portant les styles de vêtements décontractés qui sont devenus si populaires dans les années 50.

Alternative Fashion

« Beatnik » est le nom inventé pour décrire un groupe d’intellectuels, d’artistes et de poètes dans les années 50. Tout comme les bohémiens d’autres époques, les beatniks s’opposaient au consumérisme de masse et aux idéaux conservateurs de l’époque.

Les femmes beatniks rejetaient les tendances de la mode et portaient leurs cheveux longs et naturels. Elles ne se maquillaient pas. Contrairement aux bohémiens (et plus tard aux hippies) qui jouaient avec les styles et les concepts vestimentaires historiques, les beatniks portaient des vêtements modernes de manière austère.

Les beatniks étaient souvent dépeints dans les médias comme des personnages mignons et drôles qui portaient des chemises noires à col roulé et jouaient du bongos. Dans le film Funny Face, Audrey Hepburn a fait le portrait d’une fille du genre beatnik qui travaillait dans une librairie.

Grace Kelly (ci-dessus) a tout : taille de guêpe, perles, gants, cheveux bouclés aux extrémités.

Pour plus de lecture

Encyclopédie du vêtement et de la mode ; édité par Valene Steele ; Scribner Library

Fashions of a Decade – The 1950s ; Patricia Baker ; Chelsea House ; Londres ; 2006

The Fifties ; David Halberstam ; Ballantine Books ; Random House ; New York ; 1993

Vêtements à la mode provenant des catalogues Sears au milieu des années 1950 par Tina Skinner

Vêtements à la mode provenant des catalogues Sears au début des années 1950 par Desire Smith

Vêtements à la mode provenant des catalogues Sears à la fin des années 1950 par Joy Shih

Questions & Réponses

Question : Où puis-je trouver des vêtements vintage grande taille ?

Réponse : Les vêtements vintage grande taille sont difficiles à trouver. En général, les femmes américaines sont plus grandes et plus lourdes que par le passé. Les femmes américaines pèsent quinze livres de plus qu’il y a vingt ans, 68% d’entre elles portant une taille 14 ou plus. Alors que la taille moyenne était de 5’3″ et le poids de 140 livres dans les années 1960, aujourd’hui les femmes américaines mesurent en moyenne 5’4″ et pèsent 168 livres.

Lorsque j’étais une jeune chose maigre, j’avais du mal à trouver des vêtements vintage qui m’allaient correctement en raison de ma taille et de mes épaules un peu larges…, donc vous n’avez pas besoin d’être une grande taille pour avoir du mal à trouver des vêtements plus anciens qui vous vont correctement.

Certains magasins vintage essaient de s’approvisionner en vêtements vintage de plus grande taille en raison de la demande. Il existe des sites en ligne comme Ballyhoo Vintage Clothing qui propose des robes vintage de taille plus des années 1930 aux années 1960. Etsy propose des vêtements vintage de plus grande taille, notamment des vêtements des années 1970.

Berriez, une boutique vintage à Brooklyn, New York vend du vintage grande taille sur son compte Instagram. Consultez également Belen’s Linens, Blue Velvet Vintage, et Bloomers and Frocks.

Vous pouvez également rechercher un style rétro ou vintage, des vêtements neufs faits pour ressembler à du vrai vintage. Si vous recherchez la vraie chose, des vêtements anciens authentiques, soyez prudent lorsque vous faites des achats en ligne. De nombreux sites donnent l’impression que les vêtements sont réellement anciens alors qu’il s’agit d’une reproduction ou d’une base de vêtements vintage.