La plus grande icône féminine chaque année depuis votre naissance

La plus grande icône féminine chaque année depuis votre naissance

Les gens deviennent des idoles pour un éventail de raisons différentes : Ils sont les vedettes des plus grands films et émissions de télévision, ils se retrouvent au sommet des palmarès musicaux, ils sont à la tête de mouvements sociaux et ils deviennent même des membres de la royauté dans la vie réelle. Au fil des ans, les plus grandes icônes féminines du monde ont été des pop stars, des actrices de premier plan, des premières dames et des vedettes du sport. Vous êtes curieux de savoir qui était la plus grande vedette féminine à votre naissance ? Nous avons rassemblé quelques-unes des femmes les plus célèbres de l’histoire de la culture pop, chaque année depuis 1940, pour créer une liste sérieusement emblématique. Et pour des stars plus légendaires, voici La plus grande icône masculine chaque année depuis votre naissance.

En ce qui concerne la royauté de la culture pop de 1940, Katharine Hepburn était la reine. C’est cette année-là que, après plusieurs échecs au box-office, l’actrice a fait son retour en obtenant les droits et en jouant dans The Philadelphia Story aux côtés de Cary Grant. Et pour d’autres films intemporels, voici 11 films classiques d’été que vous pouvez regarder en streaming dès maintenant.

En 1941, Barbara Stanwyck joue dans Ball of Fire, une performance qui lui vaut une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice. Elle joue également dans trois autres films cette année-là : You Belong to Me, Meet John Doe, et The Lady Eve, dans lequel elle réussit à « surpasser complètement » son co-star, Henry Fonda, selon The Guardian.

Le monde a découvert l’un des films romantiques les plus emblématiques de tous les temps en 1942 : Casablanca. Et en tant que l’une de ses vedettes, Ingrid Bergman était facilement l’icône féminine la plus importante et la plus connue de l’année. Pour plus de faits sur les stars, voici 33 noms de célébrités que vous épellez toujours mal.

En 1943, l’interprétation de l’actrice et chanteuse Lena Horne de « Stormy Weather », tirée du film du même nom, est en tête du classement Billboard. Comme NPR l’a écrit plus tard, Horne « a brisé les barrières raciales et a ouvert la voie à de nombreux artistes noirs d’aujourd’hui. »

Bien que beaucoup de gens se souviennent de Judy Garland pour son rôle emblématique dans Le Magicien d’Oz (1939), l’actrice a eu un impact tout aussi important lorsqu’elle a joué dans Meet Me in St. Louis en 1944. (Qui pourrait oublier « The Trolley Song ? ») Pour d’autres airs inoubliables, voici 17 chansons massives dont vous ne croirez pas qu’elles n’ont jamais atteint le Top 40.

L’actrice Gene Tierney est peut-être plus célèbre pour son rôle dans le drame de 1945 Leave Her to Heaven, qui lui valut une nomination aux Oscars. Comme le dit le Chicago Tribune, « On se souviendra toujours de Tierney pour deux rôles emblématiques : l’éponyme ‘Laura’ dans le meurtre mystérieux de 1944 d’Otto Preminger et la pathologiquement jalouse Ellen Berent dans Leave Her to Heaven de John M. Stahl. »

L’actrice américaine Lauren Bacall est apparue pour la première fois sur le grand écran dans To Have and Have Not de 1944, c’est ainsi qu’elle a rencontré et est tombée amoureuse de Humphrey Bogart. Mais c’est son film de 1946, Le Grand Sommeil, avec Bogart (qu’elle a épousé en 1945), qui a contribué à consolider sa place dans le genre du film noir. Pour les films qui n’ont pas été appréciés au départ, voici 17 bombes cinématographiques qui sont devenues des classiques cultes.

Olivia de Havilland est apparue dans près de 50 longs métrages au cours de sa carrière. Mais c’est en 1947 qu’elle se fait vraiment remarquer, en remportant son premier Oscar de la meilleure actrice, grâce à sa performance dans Chacun son rôle.

La chanteuse Margaret Whiting débarque dans le Top 100 du Billboard en 1948 avec « A Tree in the Meadow », qui devient rapidement la chanson de l’été, passant juillet et août en tête des hit-parades.

Bien que Jane Wyman ait joué dans des films tout au long des années 30 et 40, ce n’est qu’avec Johnny Belinda que l’actrice est vraiment devenue une icône, remportant l’Oscar de la meilleure actrice en 1949.

Le film le plus célèbre de Bette Davis est sans conteste le drame de 1950 All About Eve. Comme l’a écrit Roger Leslie, féru d’histoire du cinéma, dans Oscar’s Favorite Actors : The Winningest Stars (and More Who Should Be), « ce rôle a marqué le début d’une série de quatre nominations consécutives aux Oscars, ce qui lui a permis de conserver une présence dominante aux Oscars pendant toute la première moitié des années 1950. » Et pour des acteurs plus acclamés, voici 13 grandes performances oscarisées qui tiennent toujours la route.

En 1951, Leslie Caron joue aux côtés de Gene Kelly dans Un Américain à Paris. Ce film musical est un énorme succès et Caron y est pour beaucoup. Comme l’a écrit Bosley Crowther du New York Times, le film « prend son propre éclat de magie quand Miss Caron est à l’écran. »

Le classique Singin’ in the Rain de 1952 a fait de Debbie Reynolds un nom connu de tous. Elle a capturé le cœur de l’Amérique et rendu les orages un peu plus amusants pour les années à venir.

Le début des années 50 appartient à Brigitte Bardot. En 1952, elle joue dans le film français Manina, la fille au bikini, alors qu’elle n’a que 17 ans, et en 1953, elle fait ses débuts au Festival de Cannes dans un maillot de bain deux pièces, ce qui était considéré comme un scandale à l’époque. Et pour plus de souvenirs hollywoodiens, inscrivez-vous à notre newsletter quotidienne.

La place de 1954 appartient à l’actrice et icône de la mode Ava Gardner. C’est cette année-là qu’elle joue dans The Barefoot Contessa aux côtés de Bogart, après sa première nomination aux Oscars pour son travail dans Mogambo.

Le statut d’idole de Marilyn Monroe nécessite-t-il vraiment une explication ? Nous l’appelons ici pour son rôle dans Le démon de sept ans de 1955, mais le modèle, l’actrice et la chanteuse ont certainement eu un impact tout au long des années 50 et au-delà !

Grace Kelly a laissé un héritage durable dans le monde du cinéma, de la mode et de la culture pop en général. En 1956, lorsqu’elle épouse le prince Rainier III et devient la princesse de Monaco, tous les regards sont véritablement tournés vers elle.

L’émission de télévision à succès I Love Lucy de l’actrice Lucille Ball a été créée en 1951 et a reçu des critiques élogieuses. Selon Lifetime, « pendant quatre de ses six saisons, I Love Lucy a été l’émission la plus regardée à la télévision », et la série a fait de Ball et de Desi Arnaz « les premières stars millionnaires de la télévision de l’histoire ».

En 1958, à seulement 25 ans, Nina Simone sort son premier album, Little Girl Blue, via Bethlehem Records. En plus de marquer le début d’une longue et lucrative carrière pour Simone, l’album « a établi la référence pour les chanteuses et les pianistes », comme l’explique NME.

Comme le dit le New York Times, Jane Wyatt était « la maman de banlieue idéale de l’Amérique pendant les années 1950 », grâce à son rôle principal dans Father’s Knows Best. Mais vers la fin de la décennie, Wyatt a véritablement régné en maître, remportant les Emmys de l’actrice principale dans une série comique en 1958, 1959 et 1960.

En 1960, la légendaire chanteuse Ella Fitzgerald remporte deux Grammy Awards lors de la cérémonie inaugurale, dont celui du meilleur album de performance vocale féminine pour Mack the Knife : Ella in Berlin. Son seul single à entrer dans le Top 40 du Billboard est sa reprise de « Mack the Knife », qui a atteint la 27e place en 1960. Pour d’autres interprétations incroyables, voici Les 50 meilleures reprises de tous les temps.

Qui ne s’est pas imaginé passant devant une vitrine clinquante de New York, une pâtisserie et un café à la main ? Bien sûr, cette vision de l’élégance et de la classe est due à la performance iconique d’Audrey Hepburn dans le film Breakfast At Tiffany’s de 1961.

En 1962, la première dame Jackie Kennedy était au sommet de son statut d’icône. Alors que son mari était occupé à diriger le pays, Kennedy faisait des visites télévisées de la Maison Blanche, effectuait des voyages internationaux glamour pour rencontrer des responsables étrangers et, bien sûr, entrait dans l’histoire de la mode avec ses numéros Oleg Cassini.

Julia Child et la cuisine française sont devenues synonymes l’une de l’autre, ce qui est largement dû au livre de cuisine de Child, Mastering the Art of French Cooking, ainsi qu’à son émission de télévision, The French Chef, qui a fait ses débuts en 1963.

En 1964, le producteur de disques Berry Gordy fait de Diana Ross la chanteuse principale des Supremes, et le reste appartient définitivement à l’histoire. Avec Ross à la barre, le groupe de filles a sorti cinq singles consécutifs en tête des charts, dont « Where Did Our Love Go ? » et « Baby Love » en 64 et « Stop ! In the Name of Love » en 65.

Julie Andrews a endossé le rôle inoubliable de Maria von Trapp dans La Mélodie du bonheur en 1965 et elle a également remporté l’Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans Mary Poppins la même année. Dire que tout monte pour Andrews en 1965 est un euphémisme.

En 1966, Raquel Welch joue dans One Million Years B.C. et fait une impression durable – non seulement par ses talents d’actrice, mais aussi par son sex-appeal inégalable. Le minuscule deux-pièces flou qu’elle portait dans le film est l’un des bikinis les plus célèbres de tous les temps.

En 1967, Aretha Franklin sort non pas un, non pas deux, mais trois albums studio : Take It Like You Give It, I Never Loved a Man the Way I Love You, et Aretha Arrives. L’année a donné naissance à de nombreux singles en tête des charts pour la reine de la soul, notamment « Respect » et « (You Make Me Feel Like) A Natural Woman. »

Le rôle de Jane Fonda dans le film Barbarella en 1968 fait d’elle une jeune pousse qui mérite vraiment d’être observée à Hollywood. En fait, l’année suivante, elle reçoit sa toute première nomination aux Oscars pour son rôle dans Ils tirent sur des chevaux, n’est-ce pas ?

Gloria Steinem – militante sociale, écrivaine, éditrice et championne des droits des femmes – a publié l’une de ses œuvres les plus emblématiques, « Après le Black Power, la libération des femmes », en 1969. Dans une déclaration réfléchissant à l’essai légendaire du New York Magazine, Steinem a déclaré : « C’était mon premier grand moment de « Aha ! » … Pour moi, c’était le début. »

Icône indéniable tant sur la piste que sur le grand écran, Ali MacGraw a véritablement acquis une renommée internationale lorsqu’elle est apparue dans le film Love Story en 1970 aux côtés de Ryan O’Neal. Cette performance a valu à MacGraw une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice et le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique.

En 1971, The Mary Tyler Moore Show est nommé pour huit Emmy Awards pour sa saison inaugurale, ce qui témoigne de la popularité de la série et de sa star. Dans les années qui ont suivi, Mary Tyler Moore elle-même continuera à obtenir des nominations et des accolades pour avoir incarné une femme célibataire et indépendante à la télévision de grande écoute que les autres admirent.

En 1972, The Sonny & Cher Comedy Hour était l’une des émissions les plus populaires de la télévision. En fait, elle devait à l’origine n’être qu’une série de remplacement estivale, mais après que les dirigeants de CBS aient constaté l’ampleur des audiences, ils ont décidé d’en faire une émission permanente. L’émission a ramené Cher sous les feux de la rampe après une tentative ratée de percer dans l’industrie du cinéma et elle est au sommet depuis.

Le top model Lauren Hutton n’est pas seulement iconique pour son sens du style – elle a également joué un rôle déterminant dans la revendication d’un salaire plus juste pour les mannequins féminins. En 1973 plus précisément, « elle a été la première à exiger un contrat, obtenant un accord de 250 000 dollars avec Revlon qui a changé du jour au lendemain la façon dont les mannequins étaient rémunérés », a noté le magazine W. Et pour les familles célèbres, voici 17 célébrités que vous ne saviez pas être frères et sœurs.

L’année 1974 a été bonne pour Barbra Streisand. La sensationnelle chanteuse a connu un succès numéro un avec « The Way We Were », la chanson thème du film du même nom dans lequel elle jouait également. Aux Oscars 1974, la chanson a remporté un Oscar, et Streisand a été nommée pour la meilleure actrice.

Natalie Cole a donné le coup d’envoi des Grammys 1975 avec une interprétation de « This Will Be (An Everlasting Love) », la chanson qui lui vaudra le prix de la meilleure performance vocale R&B féminine plus tard dans la soirée. Cole a également quitté les Grammys en 75 avec le prix de la meilleure nouvelle artiste. C’était certainement son année.

Les films James Bond sont peut-être tous à propos de 007, mais c’est Barbara Bach qui a volé la vedette dans le rôle de la Bond girl Anya Amasova dans L’Espion qui m’aimait en 1977. En conséquence, Bach est devenue une icône de la mode et un sex symbol pour tout le monde en Amérique.

Olivia Newton-John était celle que tout le monde voulait – ou voulait être – en 1978. Dans le rôle de Sandy dans Grease, qui a envahi le box-office cette année-là, elle a simultanément mis en valeur ses talents d’actrice et de chanteuse dans l’un des personnages les plus mémorables de tous les temps.

En 1979, l’icône musicale Donna Summer sort son septième album studio, Bad Girls. L’album – qui comprend le tube du titre, ainsi que des chansons comme « Dim All the Lights » et « Hot Stuff » – devient finalement l’album le plus vendu de sa carrière.

Combien de fois vous êtes-vous assis à votre bureau en chantant les paroles du classique « 9 to 5 » de Dolly Parton ? Cette chanson, tirée du film éponyme de 1980 sur l’égalité des femmes, dans lequel Parton jouait aux côtés de Jane Fonda et Lily Tomlin, est véritablement légendaire. Le film a solidifié le fait que Parton était plus qu’une simple chanteuse.

Il est difficile de se souvenir d’une époque où nous n’admirions pas la défunte princesse Diana – connue comme la princesse du peuple pour son statut d’icône et ses efforts humanitaires. Mais 1981 est l’année où elle est au sommet de sa gloire, grâce à son mariage du siècle avec le prince Charles.

Peut-être l’une des actrices les plus remarquables et les plus emblématiques de tous les temps, Meryl Streep a connu le succès en 1982 lorsqu’elle a joué dans Le Choix de Sophie, obtenant l’éloge de la critique pour son interprétation de Sophie Zawistowski, survivante de l’Holocauste. Ce rôle vedette lui vaut le prix de la meilleure actrice aux Oscars 1983, une première pour Streep, qui avait déjà remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour le film Kramer contre Kramer de 1980.

Demandez à tous ceux qui ont vécu les années 80 ce dont ils se souviennent le mieux de Jessica Lange, et ils vous diront rapidement que c’est le film Tootsie de 1982. Bien qu’elle ne soit pas la star du film, son second rôle en tant que vedette de feuilleton a suffi à lui faire gagner son premier Oscar en 1973.

En 1984, Shirley MacLaine a remporté le prix de la meilleure actrice aux Oscars pour son rôle dans Terms of Endearment. Bien qu’elle ait été nominée plusieurs fois auparavant, c’est la première fois que l’actrice remporte réellement un Oscar.

Avec des singles comme « Material Girl » et « Into the Groove » en tête des charts et un rôle principal dans Desperately Seeking Susan, Madonna était partout en 1985. Dans son numéro de mai de cette année-là, SPIN a dressé le portrait de la chanteuse, la qualifiant de « réincarnation de Marilyn Monroe et de Joan Crawford ».

En matière d’icônes, Betty White a été une sorte de révélation tardive. Bien qu’elle soit une figure marquante d’Hollywood depuis les années 40, son véritable statut d’icône lui est venu en 1986. C’est à cette époque que The Golden Girls est devenu un grand succès et que l’actrice a remporté un Emmy pour son rôle dans la sitcom. (Elle avait auparavant remporté deux Emmy pour son second rôle dans The Mary Tyler Moore Show, mais c’était son premier en tant que vedette.)

Vous n’étiez pas un enfant à la fin des années 80 si vous ne vous souvenez pas de Nancy Reagan vous disant de « dire non » à la drogue. Le slogan – et Reagan – étaient inextricablement liés à cette décennie. Mais la Première Dame n’était pas la seule à faire campagne contre les substances illégales ; en 1987, La Toya Jackson est également devenue porte-parole de la campagne et a sorti une chanson anti-drogue judicieusement appelée « Just Say No ». »

La performance la plus emblématique de l’actrice Glenn Close à ce jour est celle qu’elle a endossée dans Attraction fatale en 1987 et pour laquelle elle a été nommée aux Oscars en 1988. (Sa quatrième nomination.) Comme l’explique The Guardian, « C’est le rôle numéro un de Close, celui dont elle a fait une icône culturelle, la némésis ultime, le pire cauchemar de tout homme égaré, et le personnage qui a donné l’expression ‘chaudière à lapin’ à la langue anglaise. »

En 1989, l’Oprah Winfrey Show n’avait que quelques années. Mais déjà à l’époque, Oprah Winfrey – l’homonyme de l’émission – faisait ce qu’elle fait de mieux : inspirer les gens à vivre le mieux possible. Cette année-là, le New York Times a publié un article intitulé « Oprah Winfrey’s Odyssey : Talk-Show Host to Mogul », qui la consacre comme la reine de bien plus que la télévision de jour.

Bien sûr, les gens savaient qui était Julia Roberts avant 1990 (grâce à Mystic Pizza et Steel Magnolias). Mais ce n’est qu’au début des années 90 qu’elle s’est véritablement imposée comme une force sur laquelle il faut compter à Hollywood. Après tout, 1990 est l’année de la sortie de Pretty Woman, qui a fait de Roberts la vedette emblématique qu’elle est aujourd’hui.

En 1991, le top model Naomi Campbell a brisé de façon célèbre les barrières raciales en défilant pour Versace, en prononçant les paroles de la chanson « Freedom ! ’90. » La même année, Campbell a joué dans le clip de Michael Jackson pour « In the Closet », prouvant qu’elle avait plus qu’une démarche de défilé qui tue.

Il est difficile de dire qu’une année où Whitney Houston a atteint le sommet des charts est plus emblématique que la suivante. Mais nous pouvons affirmer que 1992 a été son année, grâce à sa performance dans The Bodyguard et au tube qui en a découlé : sa reprise de « I Will Always Love You » de Dolly Parton. Selon Billboard, le titre a passé 14 semaines en tête du classement Hot 100, ce qui en fait l’un des singles numéro 1 les plus longs de l’histoire.

Céline Dion, une icône musicale évidente, sort son album The Colour of My Love en 1993, qui comprend la chanson « The Power of Love » qui l’a aidée à devenir un succès grand public.

Lors de sa création en 1994, Friends est rapidement devenue l’une des émissions de télévision les plus populaires de l’époque – et aucun des membres du casting n’était aussi adoré que Jennifer Aniston, qui a inspiré la coupe de cheveux la plus emblématique de la décennie.

Mariah Carey est la véritable reine de 1995. C’est à cette époque qu’elle a sorti son album Daydream, qui comprenait « Fantasy » et « One Sweet Day », tous deux en tête des ventes cette année-là.

Seinfeld, avec Julia Louis-Dreyfus dans le rôle principal, était à son apogée en 1996, attirant plus de 35 millions de téléspectateurs chaque semaine. Cette série comique emblématique a attiré l’attention sur Louis-Dreyfus et son talent. Si vous ne vouliez pas sortir avec Elaine, vous vouliez au moins être aussi cool qu’elle (mouvements de danse inclus).

Le film qui a fait de Kate Winslet la star qu’elle est aujourd’hui est sans aucun doute le film Titanic de James Cameron en 1997. Il a rapporté plus de 2 milliards de dollars au box-office et a placé Winslet sur le radar des cinéphiles et des faiseurs de goût d’Hollywood.

Bien que plus de deux décennies se soient écoulées, pour beaucoup d’entre nous, Sarah Jessica Parker sera toujours la chroniqueuse de conseils Carrie Bradshaw, célèbre dans Sex and the City. La série HBO, qui a débuté en 98, a donné aux femmes un groupe d’amies avec lesquelles elles pouvaient rire, pleurer, s’identifier et aspirer à s’habiller comme elles.

En 1999, Jennifer Lopez sort son premier album On the 6 et c’est un succès immédiat. Son plus grand succès, « If You Had My Love », s’est hissé à la première place de la liste Billboard Hot 100 et y est resté pendant cinq semaines. Ce n’est pas un mince exploit pour « Jenny from the Block » !

Lucy Liu a eu sa grande chance à Hollywood lorsqu’elle a commencé à jouer dans Ally McBeal en 1998. Puis, en 2000, l’actrice est devenue une véritable icône lorsqu’elle a joué l’une des trois femmes principales dans le reboot du film Charlie’s Angels aux côtés de Cameron Diaz et Drew Barrymore. Liu a contribué à ouvrir la voie aux acteurs et actrices asiatiques-américains pour qu’ils obtiennent des rôles de premier plan dans les grands films et les séries télévisées, alors qu’ils étaient auparavant bloqués bien en deçà de l’affiche principale.

En 2001, les Grammys ont nommé Alicia Keys meilleure nouvelle artiste, mais ce n’est pas tout : l’auteure-compositrice-interprète a également remporté le prix de la chanson de l’année pour son tube « Fallin' ». Pas mal pour une débutante !

En 2002, Halle Berry est devenue la première femme noire à remporter l’Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans Monster’s Ball. Dans son discours, elle a déclaré : « Ce moment est tellement plus grand que moi. Ce moment est pour Dorothy Dandridge, Lena Horne, Diahann Carroll. C’est pour les femmes qui sont à mes côtés : Jada Pinkett, Angela Bassett, Vivica Fox. Et c’est pour chaque femme de couleur sans nom et sans visage qui a maintenant une chance parce que cette porte ce soir a été ouverte. »

En 2003, l’icône pop Britney Spears sort l’un de ses plus célèbres tubes, « Toxic ». Plus tard, ce single vaudra à Spears son premier Grammy, la solidifiant comme étant non seulement une amuseuse, mais aussi un talent par-dessus le marché.

Lorsque The Notebook, avec Ryan Gosling et Rachel McAdams, est sorti en 2004, il a pris le dessus sur les conversations de la culture pop. Et comme si cela ne suffisait pas, la même année, Rachel McAdams a joué dans l’indémodable et hilarant Mean Girls. Il n’y a pas plus emblématique que cela.

Au cours de sa carrière, Carrie Underwood a remporté d’innombrables récompenses, notamment un Grammy du meilleur nouvel artiste. Cependant, nous n’oublierons jamais ses débuts modestes : En 2005, Carrie Underwood, alors inconnue, a conquis le public et est devenue la championne d’American Idol cette année-là. Depuis, elle règne sur la musique country.

Angelina Jolie a remporté un Academy Award, un Screen Actors Guild Award et un Golden Globe Award, pour n’en citer que quelques-uns. Et en 2006, Angelina Jolie était sous les feux de la rampe, non seulement pour ces succès, mais aussi pour avoir donné naissance à Shiloh, l’aînée des enfants biologiques de Brad Pitt et elle. Au milieu des années 2000, il n’y avait tout simplement personne de plus célèbre que Jolie.

Lors de la 50e cérémonie annuelle des Grammys en 2007, Amy Winehouse a remporté cinq prix, dont ceux de la meilleure nouvelle artiste, du disque de l’année et de la chanson de l’année pour « Rehab ». La chanteuse partie trop tôt a dominé la culture pop avec ses cheveux énormes et sa voix encore plus grande.

Bien que Tina Fey ait laissé sa marque dans la comédie au fil des ans, nous pensons que ses performances récurrentes en tant que Sarah Palin dans l’émission Saturday Night Live en 2008 sont parmi ses meilleures. De plus, cette même année, Fey a fait ses débuts de réalisatrice et a joué dans Baby Mama aux côtés d’Amy Poehler, ce qui fait d’elle une véritable vedette en 2008.

En 2008, Adele a sorti son premier album, 19, qui a été certifié platine trois fois aux États-Unis et huit fois au Royaume-Uni. Puis, l’année suivante, à seulement 20 ans, elle a remporté ses deux premiers Grammys pour la meilleure nouvelle artiste et la meilleure performance vocale pop féminine pour son tube « Chasing Pavements ». Depuis, les Grammys appartiennent à Adele.

En 2010, Rihanna a sorti son cinquième album studio, Loud, et avec des singles numéro 1 comme « What’s My Name ? » en featuring avec Drake et « Only Girl (in the World) », elle est devenue l’une des artistes féminines les plus sexy de l’année et de la décennie.

Il est à peu près impossible de confiner Beyoncé à une seule année vu le nombre de records que la chanteuse légendaire a battus. Cependant, l’année 2011 a été particulièrement bonne pour Queen Bey ; cette année-là, elle a sorti son album 4, comprenant des chansons comme « Love on Top » et « Run the World (Girls) », et a annoncé sa grossesse sur la scène des MTV Video Music Awards (VMA).

En 2012, Jennifer Lawrence s’est fait connaître en jouant dans le premier Hunger Games, une adaptation cinématographique de la série de livres très populaire de Suzanne Collins. Katniss est instantanément devenue un modèle, tout comme la femme qui l’incarnait.

On peut l’aimer et on peut la détester, mais on ne peut nier que 2013 a été l’année de Miley Cyrus. Si vous vous souvenez bien, c’est l’année où l’insouciante renégate a sorti Bangerz, qui comprenait « We Can’t Stop », « Wrecking Ball » et « Adore You ». C’est aussi l’année de sa performance scandaleuse aux VMA avec Robin Thicke.

En 2014, Emma Watson a prouvé qu’elle était prête à utiliser sa plateforme mondiale pour le bien lorsqu’elle est devenue ambassadrice de bonne volonté d’ONU Femmes, lançant la campagne HeForShe. L’actrice a passé les cinq dernières années à défendre l’égalité pour les femmes partout dans le monde.

En 2015, à un moment où son travail la transformait en phénomène internet (#NotoriousRBG), Ruth Bader Ginsburg a été nommée parmi les 100 personnes les plus influentes de l’année par le Time. Dans l’article du Time qui accompagne cet honneur, son collègue le juge Antonin Scalia écrit : « Elle est une source de collégialité et de bon jugement dans tout notre travail. »

En 2016, l’humoriste et animatrice de talk-show Ellen DeGeneres a reçu la médaille présidentielle de la liberté des mains du président de l’époque, Barack Obama. Bien sûr, l’émission de DeGeneres est encore regardée partout aujourd’hui, mais ce qui a vraiment préparé son chemin vers la Maison Blanche, c’est son plaidoyer pour les personnes LGBTQ+ comme elle.

Talk about a jaw-dropping achievement : En 2017, l’icône sportive Serena Williams a remporté l’Open d’Australie alors qu’elle était enceinte de huit semaines ! Williams nous inspirera à jamais à travailler dur, à défendre ce que nous pensons être juste et à mettre en valeur le pouvoir des femmes.

En 2018, l’ancienne actrice de Suits Meghan Markle a épousé le prince Harry lors d’un mariage que le monde entier a regardé. Lorsque tout a été dit et fait, Markle est devenue la première Américaine à se marier dans la famille royale depuis les années 1930.

En 2019, Lady Gaga est devenue la première artiste féminine à remporter un prix lors des cinq grandes cérémonies d’une même saison. Plus précisément, l’actrice de A Star is Born a remporté la meilleure chanson originale aux Golden Globes, la meilleure actrice aux Critics’ Choice Awards, la meilleure musique de film aux BAFTAs, la meilleure chanson originale aux Oscars et trois victoires aux Grammys. Une icône est définitivement née cette année-là.

L’auteure et interprète Issa Rae collectionne les fans depuis les débuts de sa série YouTube Awkward Black Girl. Mais en 2020, sa carrière a atteint de nouveaux sommets. Rae a eu ses deux premiers rôles principaux au cinéma en tant que tête d’affiche romantique : face à Lakeith Stanfield dans le drame The Photograph et en faisant équipe avec Kumail Nanjiani dans la comédie The Lovebirds, qui a été déroutée sur Netflix en raison de la pandémie. Et ce n’est pas tout : la quatrième saison de sa série HBO Insecure (que Rae a créée et dans laquelle elle joue) a tenu les téléspectateurs en haleine en explorant la rupture douloureuse d’un ami, et elle a été choisie pour jouer dans une comédie sur le thème de la pandémie, Coastal Elites, qui sortira cet automne. L’année est loin d’être terminée, mais cette artiste aux multiples talents la possède déjà.