Les chansons mexicaines les plus célèbres de l’histoire des États-Unis
Les chansons mexicaines les plus populaires de l’histoire aux États-Unis sont un véritable reflet de l’héritage populaire de la musique de ce pays.
L’importance du Mexique dans la culture américaine du vingtième siècle et l’influence que de nombreux créateurs ont exercée sur son expansion culturelle et artistique sont tout à fait évidentes dans le domaine musical.
Les chansons d’amour mexicaines, tout comme les airs enfantins ou rock, ont marqué de nombreuses générations, non seulement chez les personnes d’origine mexicaine mais aussi chez les Américains, qui ont trouvé dans la musique mexicaine une source de talent et de divertissement.
Voici quelques-unes des chansons mexicaines créées par des artistes d’origine mexicaine ou tirées de leur répertoire populaire qui ont été diffusées sur les stations américaines au cours des décennies et ont suscité un plus grand intérêt pour la puissante culture provenant de la frontière sud.
« Oye cómo va ». Santana
Écrit en 1963 comme une vibrante chanson de latin-jazz par la légende du mambo new-yorkais Tito Puente, Santana a repris cette chanson en 1970 et en a fait un phénomène du genre latin-rock alors émergent. L’une des premières chansons mexicaines sur la scène rock.
Le guitariste mexicain a changé les sections de vent de l’original pour des guitares fortes et l’a inclus dans son album « Abraxas », considéré comme l’un des meilleurs albums de rock latin de tous les temps. Il atteint la 13e place du Billboard Hot 100 Chart.
Avec « Oye ComoVa », Santana ouvre la porte au succès massif de la musique latino-américaine aux États-Unis, soutenue par une pléthore de musiciens portoricains et cubains qui ont contribué à créer une saveur uniqueet un label propre caractérisé par la virtuosité et une qualité extraordinaire.
Tito Puente a compris que la version de Santana était meilleure et qu’elle connectait mieux avec le grand public, il n’a donc eu aucun problème à donner tout le crédit au musicien mexicain.
« La Bamba ». Ritchie Valens
« LaBamba » est une chanson traditionnelle mexicaine jouée pour les mariages à Veracruz. Si le premier enregistrement officiel de la chanson remonte à 1939, c’est l’adaptation de 1958 de Ritchie Valens qui a immortalisé « La Bamba » dans l’histoire du rock. La version de Valens, initialement enregistrée en face B de son premier succès « Donna », est devenue un hit dans le Top 40 Chart des États-Unis.
Valens a réussi à fusionner les mondes de la musique latino-américaine et du Rock américain dans saversion, en misant sur une atmosphère de surf californien tout en gardant les paroles espagnoles intactes. Mais ce sont les rockeurs de Los Angeles, « Los Lobos » (les loups), qui ont élevé ce classique populaire mexicain dans la catégorie des sensations mondiales avec la version qu’ils ont enregistrée pour le biopic de Valens sorti en 1987.
Cette année-là, « La Bamba » est devenue la chanson numéro un aux États-Unis et au Royaume-Uni.
« Bésame mucho ». Consuelo Velázquez
« Bésame mucho » est devenu un standard du jazz et l’une des chansons d’amour les plus populaires et les plus reprises de l’histoire. Ces deux mots sont sortis des lèvres des Beatles, de Diana Krall, de Frank Sinatra ou de Nat King Cole, mais cette chanson a été composée en 1940 par la Mexicaine Consuelo Velázquez. Un boléro déchirant et intense qui a une racine latine indéniable mais qui, au fil des ans, est devenu l’héritage de tous les styles et cultures musicales. Il a atteint la catégorie des classiques.
Parmi les artistes de musique latine qui ont interprété cette chanson mémorable, on trouve des mégastars comme Julio Iglesias, Luis Miguel, Plácido Domingo, Caetano Veloso et Dámaso Pérez Prado.
« Querida ». Juan Gabriel
« Querida » (chérie), probablement la chanson la plus populaire de l’un des artistes mexicains les plus importants de tous les temps, a été au sommet de la carrière musicale de cet artiste né à Parácuaro.
Juan Gabriel a fusionné avec brio la pop orchestrale à la Sinatra avec un rythme qui rappelle les Beatles, ce qui a constitué un cri dramatique de désespoir. Le cri répété ou la complainte « dime cuándo tú vas a volver » (« dis-moi quand tu reviendras ») a ajouté un niveau d’extase à toute l’atmosphère mélodramatique de la chanson qui la rend unique.
Comme l’explique le magazine Rolling Stone, « Querida » était « la réponse du Mexique à Prince, Elvis et même Elton John, et « Querida » a montré au monde que Juan Gabriel était dans une catégorie à part ».
« La Jaula de Oro ». LosTigres del Norte
Los Tigres delNorte (les Tigres du Nord) est le plus célèbre groupe nordique, spécialisé dans les chroniques de héros courageux et d’antihéros impitoyables. Mais au cœur de « LaJaula de Oro » (la cage d’or), il y a des sentiments de peur.
La peur que les enfants du chanteur principal aient abandonné par honte l’héritage du Mexique natal de leur père. Peur qu’il soit devenu l’esclave de l’argent. Inquiétude même de sortir de chez lui par peur d’être expulsé à tout moment. C’est un cri sur les racines et le déracinement ; c’est une chanson de frontière.
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« La incondicional ». Luis Miguel
Luis Miguel, comme tout le monde a pu le voir à travers la populaire série Netflix sur sa vie, était un enfant prodige qui a triomphé très tôt et a dû faire face à une enfance pleine de traumatismes. Il est devenu le crooner, le meilleur chanteur de chansons d’amour à la fin des années 80 dans toute l’Amérique latine et aux États-Unis. Une nouvelle version de JulioIglesias.
Luis Miguelresuscite la ballade latino-américaine avec la chanson « La Incondicional » (l’Inconditionnel) et récupère l’esprit des chanteurs des années 70, commeJosé José et Camilo Sesto. Avec lui, les chansons mexicaines avaient acquis un nouvel air.
« Dr. Psiquiatra ». Gloria Trevi
La pop-shockbomb Gloria Trevi était une véritable « Rebel Girl » après ses débuts controversés à la télévision avec « Dr.Psiquiatra » dans l’émission de variétés mexicaine « Siempre en Domingo ». Cette chanson, qui a fait de Trevi une superstar audacieuse et controversée, ainsi que son single « Pelo Suelto » (Cheveux défaits), ont annoncé l’arrivée d’un autre type de pop star mexicaine.
Elle était une sorte de Madonna latine et sauvage, directe mais absolument charmante. Elle a percé à une époque où l’on attendait des chanteuses qu’elles soient plus douces, comme Lucerito ou Daniela Romo.
« Como la Flor ». Selena
Avant que SelenaQuintanilla-Pérez ne révolutionne le corsage et ne devienne la patronne des Texans,elle et sa famille de Témoins de Jéhovah faisaient la tournée des restaurants et des foires ducompté avec le groupe « Los Dinos. »
Le groupe goûte pour la première fois au succès international avec « Como La Flor », une chanson texane mélangée à de la Cumbia, qui fait partie de leur troisième album studio, « Entre a mi Mundo », qui atteint la première place du classement des albums mexicains régionaux de Billboard et la 97e place du classement Billboard 200 américain.
Le grand succès du groupe a non seulement conquis le public mexicain, mais a également placé Selena comme une concurrente digne de ce nom sur le marché texan dominé par les hommes. Dans les notes de l’album,le frère aîné de Selena, le bassiste A.B. Quintanilla a déclaré avoir écrit « Como laFlor » (Comme la fleur) dans un motel de Bryan, au Texas, après avoir vu de jeunes enfants « essayer de nourrir leur famille » en vendant des roses en plastique dans une boîte de nuit.
Sa meilleure interprétation de la chanson sera la dernière deSelena : une performance au spectacle historique de l’Astrodome de Houston en 1995, juste avant qu’elle ne soit assassinée par la présidente de son fan club, Yolanda Saldivar. S.E.
« Oye Mi Amor ». Mana
Le troisième album studio du groupe mexicain, « ¿Dónde jugarán los niños ? (Où joueront les enfants), publié en 1992, a complètement capturé le son et l’énergie vibrante de l’explosion du rock espagnol qui avait lieu à l’époque, et a contribué à catapulter le mouvement sur la scène mondiale.
« Oye mi Amor » (Hé, mon amour), la chanson la plus populaire de l’album, a consolidé le son caractéristique du groupe : les riffs de guitare sortis des groupes de new wave et de reggae des années 80, les mélodies de danse et les rythmes reconnaissables.
L’utilisation brillante dans la chanson d’une flûte de pan traditionnelle a fusionné les racines populaires de Maná dans un cadre rock moderne, un mouvement qui résonnera avec des millions de jeunes fans latino-américains dans le monde entier et garantira l’héritage durable du groupe pour les générations à venir.